布光拍摄修饰 斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解 9787115274052 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115274052

商品编码：29624835058

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名:布光拍摄修饰 斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解

定价：69.00元

售价：51.8元,便宜17.2元,折扣75

作者: Scott Kelby；李立新

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787115274052

字数：

页码：260

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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　　Scott Kelby，世界上很多摄影畅销书的作者，《Photoshop User》杂志的主编和出版人。
　　刚刚首发的《Light It》杂志的出版人，以完全揭示从开始到完成的整个过程的手法重新阐释了如何写一本布光的书。
　　在《中您将看到从完备的布光方案(包括所使用的器材)到拍摄(包括全部的相机设置和拍摄进程的示意图)、再到大多其他的书中没有勇气包含的至关重要的部分——在Photoshop中进行后期润饰过程的每一个细节。
　　《布光 拍摄 修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》以视图的方式开辟了学习布光方案的新方法。
　　书中没有使用任何草图和立体模型——您将在全页的照片中看到布光方案，照片是在真实的拍摄中从上方拍下的。
　　这样您可以准确地看到每一样东西被安排在哪个位置(模特、摄影师、光源和背景——凡是您能想得到的——您都能看到)。
　　再有，您还可以看到拍摄过程的侧视图、过肩视图以及幕后视图，这样您就可以掌握每次布光的全部细节。

内容提要

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《布光 拍摄 修饰：斯科特;凯尔比影棚人像摄影全流程详解》作者Scott Kelby是《Photoshop User》杂志的主编，曾撰写过多本摄影及Photoshop方面的畅销书。Scott一直从事Photoshop专业人员的培训工作，同时他自己也是一位世界知名摄影师。Scott精通摄影方面的专业技术，同时还了解Photoshop专业人员及数码摄影师同时关心的问题。
　　《布光 拍摄 修饰：斯科特;凯尔比影棚人像摄影全流程详解》是针对影室中人像拍摄从布光到拍摄再到后期润饰的全过程编写的一本实用教程，其内容组织匠心。书中没有介绍大套的抽象理论，而是详细解释一些具体的方法和技巧，并针对每个具体的拍摄项目详细地列出所有处理步骤和具体的参数设置。这是一本相当实用的人像摄影和后期过程的参考书。读者在阅读本书之后，不但可以掌握影室人像摄影所必需的基本器材、布光方法、相机和镜头的设置，还可以熟悉相关的后期润饰的全部过程。可以毫不夸张地说，如果你认真阅读并掌握了本书的内容，就可以马上着手创建自己的影楼。即便你不打算开影楼或致力于人像摄影，阅读本书也会对你使用Photoshop对数码照片做后期润饰大有帮助。
　　《布光 拍摄 修饰：斯科特;凯尔比影棚人像摄影全流程详解》适合数码摄影、影棚人像摄影、数码照片后期润饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员还是普通爱好者，都可以通过阅读本书迅速提高人像影棚中的用光及数码照片的处理水平。

目录

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作者介绍

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　Scott Kelby，是《Photoshop User》杂志的主编、美国国家Photoshop协会（NAPP）主席、Adobe Photoshop巡回讲演的培训总监和当前Photoshop讲座行业的首席主讲人之一。Scott是《Photoshop CS5人像照片专业修饰技法》、《Photoshop数码照片专业处理技法》、《Photoshop Lightroom摄影师专业技法》和《数码摄影手册》（、2、3卷）以及其他多部畅销书的作者。他的朴实流畅的教学风格将学习摄影和Photoshop变成了一种乐趣。每年Scott都通过现场讲座、网络录像讲座和每周的电视节目培训数以千计的摄影师。他通晓布光和润饰所需的一手知识，现在他在本书中集中和读者分享这些知识！

文摘

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序言

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　　★很细致，拍摄中的所有数据都全，不多见的细致的“傻瓜”摄影书，至少技术上是如此

《光影叙事：人像摄影的艺术与科学》 第一部分：构建视觉的基石——理解光与影的语言 光，是摄影的灵魂，更是人像摄影的生命线。本书将深入探索光线在人像创作中的无限可能，从最基础的自然光运用，到复杂多变的人工光源布设，为您构建起一套完整的光影认知体系。 自然光的奥秘： 时间与季节的光线变化： 黎明与黄昏的柔和金光，午后直射的硬朗光线，阴天散射的光晕，不同时间、不同季节的光线特性及其对人像肤色、氛围的影响。学习如何捕捉和利用不同时段的自然光，营造出或温馨、或戏剧、或宁静的画面。 窗户光线的情感表达： 窗户作为天然的光源，是室内人像摄影的绝佳选择。我们将详细讲解如何利用窗户光的不同角度、强度和距离，塑造出人物的立体感、烘托人物的情绪。无论是侧光勾勒轮廓，还是逆光制造剪影，亦或是柔光提亮面部，每一种用光方式都将赋予人像独特的灵魂。 户外光线的驾驭： 阳光直射、树荫下的散射光、海滩上的反射光……户外摄影面临着更加复杂的光线环境。本书将指导您如何在不同户外场景下，运用反光板、渐变镜等辅助工具，巧妙地规避或利用光线，让人物在自然环境中闪耀。 人工光源的魔力： 闪光灯的精妙运用： 从离机闪灯的灵活性，到影棚灯的强大控制力，我们将深入剖析闪光灯在人像摄影中的核心作用。学习如何通过调整闪光灯的功率、方向、距离，以及配合各种控光附件（如柔光箱、雷达罩、蜂巢、束光筒等），来创造出您想要的任何光效。 柔光与硬光的对比： 理解柔光（如大面积柔光箱）能带来柔和、细腻的肤质和过渡自然的阴影，适合表现温柔、亲切的人物形象。而硬光（如裸灯、小尺寸反光伞）则能塑造出清晰的轮廓、鲜明的层次和戏剧性的光影对比，适合表现力量感、个性鲜明的人物。本书将通过大量实例，让您直观感受不同光质带来的视觉冲击。 多灯布光的高级技巧： 当一支灯不足以满足创作需求时，多灯布光便成为关键。我们将系统讲解主光、辅光、轮廓光、背景光等多种光源的功能和组合方式，帮助您搭建出富有层次感、立体感和空间感的复杂光影结构，赋予人像画面更强的表现力和艺术感染力。 色彩的注入： 除了白光，彩色滤色片和彩色灯泡也为摄影师提供了更多创意可能。学习如何运用不同色彩的光线来烘托人物的心情、环境的氛围，甚至改变人物的肤色质感，创造出充满想象力的视觉效果。 第二部分：聚焦灵魂的捕捉——相机与镜头的情感沟通 相机的参数设置和镜头选择，是实现光影意图、捕捉人物神韵的关键。本书将带您深入理解相机和镜头的技术特性，并将其转化为创作的有力工具。 相机设置的艺术： 曝光的精准控制： 从光圈、快门速度、ISO三要素的相互作用，到测光模式的灵活运用，掌握精确曝光是还原真实色彩和细节的基础。本书将针对人像摄影的特殊需求，讲解如何设定合适的曝光参数，避免过曝或欠曝，保留人物的面部细节和肤色质感。 景深的虚实之道： 景深是区分主体与背景、营造空间感和突出人物的重要手段。我们将探讨不同光圈值对景深的影响，以及如何通过镜头焦距、拍摄距离的配合，来创造出令人心醉的背景虚化效果，让人物在模糊的背景中脱颖而出。 白平衡的真实与创意： 白平衡决定了画面色彩的冷暖基调。学习如何根据光源环境进行准确白平衡设置，还原真实色彩；同时，也探索如何通过调整白平衡，来人为地营造出特定的情绪和氛围，例如偏冷的色调表现冷静，偏暖的色调烘托温馨。 对焦的锐利与失焦： 人像摄影中，眼神的锐利是传达人物情感的关键。我们将讲解自动对焦模式的选择、手动对焦的技巧，以及如何精确地将焦点对准人物的眼睛，保证画面的核心信息得以清晰呈现。同时，也会探讨如何适当地运用失焦来引导观者的视线，或营造梦幻般的艺术效果。 镜头选择的智慧： 定焦镜头的经典魅力： 35mm、50mm、85mm等经典焦距的定焦镜头，因其出色的画质、大光圈带来的浅景深以及成像的“德味”，在人像摄影中备受青睐。本书将详细解析这些焦距在人像创作中的应用特点，以及它们如何塑造出独特的视觉语言。 变焦镜头的灵活性： 变焦镜头提供了焦距的灵活性，让摄影师能够根据场景和人物的表现需求，快速调整构图。我们将讨论常用变焦镜头（如24-70mm、70-200mm）在人像摄影中的适用性，以及如何在不损失太多画质的情况下，充分发挥其便捷优势。 人像专用镜头的特性： 专门为肖像摄影设计的镜头，通常拥有更佳的背景虚化能力、更少的畸变以及更优化的色彩表现。我们将介绍这类镜头的优势，以及它们如何帮助摄影师更好地捕捉人物的魅力。 第三部分：塑造完美的瞬间——构图、姿态与情绪的引导 技术是基础，但真正打动人心的，是摄影师对人物的理解和对画面的把控。本书将引导您突破器材的束缚，从人文关怀的角度出发，进行更深层次的创作。 构图的黄金法则： 经典构图的应用： 三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等经典构图方式，如何巧妙地应用于人像摄影，使画面更具视觉冲击力和和谐感。 留白与负空间的运用： 适度的留白能够使画面呼吸，突出主体，营造意境。学习如何运用负空间来引导视线，烘托人物的情感，让画面“说话”。 特写与全身像的表达： 不同的景别传达着不同的信息。特写镜头捕捉人物的细节和神情，全身像则展现人物与环境的关系。我们将探讨如何根据创作意图，选择最合适的景别。 引导线与透视的技巧： 利用环境中的线条（如建筑、走廊、道路）作为引导线，将观众的视线自然地引向人物。同时，理解透视原理，利用角度和距离来塑造人物的体型和空间感。 姿态与眼神的沟通： 自然流动的身体语言： 避免僵硬和刻意，引导人物做出自然、放松的姿态。从头部、颈部、肩膀到手部、腿部，每一个细节都影响着画面的整体感觉。我们将提供一系列实用技巧，帮助被摄者在镜头前展现最自然的魅力。 眼神的叙事力量： 眼睛是心灵的窗户。学习如何通过眼神的交流，捕捉人物内心的情感波动。直接注视镜头、看向远方、低垂眼帘，不同的眼神表达都承载着丰富的故事。 情绪的捕捉与引导： 喜悦、忧伤、坚定、沉思……情绪是人像摄影的灵魂。摄影师需要具备敏锐的观察力，捕捉瞬间的情感流露，并通过与被摄者的互动，引导和激发人物的情绪，使其在画面中得到真实而有力的呈现。 背景的选择与处理： 背景对人物的烘托： 背景并非可有可无，它应该与人物形成和谐统一的整体。学习如何根据人物的性格、服装和拍摄主题，选择合适的背景，无论是纯色背景的简洁，还是环境背景的丰富。 背景的虚化与模糊： 通过景深控制，将背景虚化，使人物更加突出。同时，也可以利用背景的模糊来营造色彩的斑斓，或暗示某种情绪。 背景的遮挡与干扰： 避免背景中出现分散注意力的杂物，如电线杆、门窗等。学会通过调整机位、焦距或使用大光圈来“清理”背景。 第四部分：超越按下快门——后期修饰的精炼与升华 后期修饰并非“造假”，而是对前期拍摄成果的优化与提升，使其更符合艺术家的创作理念。本书将带领您走进后期处理的数字领域。 RAW格式的优势与处理： RAW文件的价值： 理解RAW格式相比JPEG格式在图像信息量、宽容度、色彩深度等方面的巨大优势，以及它为后期处理提供的无限可能。 RAW文件的初步调整： 在Lightroom、Capture One等软件中，进行曝光、白平衡、对比度、高光、阴影等基础调整，为后续精细处理打下坚实基础。 色彩与影调的艺术化： HSL（色相、饱和度、明度）的精细调整： 针对人物肤色、服装色彩、背景色彩进行精确调控，营造出和谐统一的色彩体系。 曲线与色阶的运用： 深入理解曲线工具在调整影调、对比度和色彩方面的强大功能，以及如何通过灵活运用，塑造出富有质感的画面。 色彩风格的探索： 从经典电影的色彩风格，到流行的商业色调，学习如何通过色彩的运用，赋予人像照片独特的艺术风格和情感表达。 细节的优化与瑕疵的修正： 锐化与降噪的平衡： 在保证画面清晰度的同时，避免过度锐化带来的噪点和失真。学会根据画面需求，进行恰当的锐化和降噪处理。 肤质的细腻处理： 学习如何通过磨皮、去除痘印、修饰雀斑等技巧，在保留人物真实感的基础上，使肤质更加细腻光滑，同时避免“塑料感”。 眼神的提亮与眼神光： 适度提亮眼神，强调眼神光，能够使人物的神采更加炯炯，充满生命力。 背景的清洁与虚化： 进一步优化背景，去除干扰元素，调整虚化程度，使人物更加突出。 局部调整与创意合成： 选区工具的灵活运用： 利用各种选区工具，对画面中的特定区域进行局部调整，例如提亮面部、加深眼睛、优化嘴唇等。 蒙版与图层的配合： 掌握蒙版和图层的使用，实现更精细的局部修改和创意合成，例如添加光晕、消除反光、背景替换等。 锐化与景深模拟： 在后期模拟更强的景深效果，或对局部进行锐化，进一步突出主体。 第五部分：职业化的进阶——建立个人风格与商业应用 本书的最终目标，是帮助您不仅掌握技术，更能形成独特的艺术视角，并在实际应用中取得成功。 建立个人摄影风格： 风格的形成路径： 从模仿到创新，如何通过不断实践、反思和学习，提炼出自己独特的审美偏好和创作方式。 风格的统一性： 在作品集或个人网站中，保持风格的统一性，能够更好地传达您的艺术理念。 人像摄影的商业应用： 商业人像的理解： 商业人像需要兼顾艺术性与商业需求，如广告摄影、时尚摄影、产品人像等。 客户沟通与需求分析： 学习如何与客户有效沟通，理解其拍摄需求，并将其转化为具象的视觉方案。 作品集的构建与展示： 如何策划和展示您的作品集，吸引潜在客户和合作伙伴。 著作权与肖像权： 了解与人像摄影相关的法律法规，保护自己的权益。 结语： 《光影叙事：人像摄影的艺术与科学》不仅仅是一本技术教程，更是一次关于如何用镜头观察世界、如何用光影讲述故事的探索之旅。它将陪伴您从入门到精通，从技术到艺术，在人像摄影的广阔天地中，找到属于自己的光芒，创造出触动人心的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对人像摄影有着浓厚的兴趣，尤其着迷于那些能够捕捉人物内心世界，并且画面色彩和光影都恰到好处的作品。在浏览摄影作品时，斯科特·凯尔比的名字和他的作品风格经常出现，那种充满质感、氛围感和故事性的影棚人像，是我一直学习和模仿的对象。这本书《布光拍摄修饰 斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》听起来就像是为我量身打造的教程。我特别期待书中能够深入浅出地讲解布光的原理，不仅仅是技术层面的介绍，更能触及到光线如何影响情绪，如何塑造人物性格。我希望书中能包含不同类型的布光 setups，以及它们各自的优缺点，这样我就可以根据不同的拍摄需求来灵活运用。更重要的是，我非常关注书中的“修饰”部分，因为在我看来，后期是赋予照片灵魂的关键。我希望它能提供一些关于色彩运用、细节处理以及如何通过后期营造独特氛围的技巧，让我能够真正地掌握如何将一张普通的人像照片，转化为一件富有艺术感染力的作品。这本书的出现，无疑为我提供了一个系统学习和提升的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在影楼工作的摄影师，虽然平时也接触拍摄，但总觉得在布光和后期上缺乏系统性的提升。经常会看到一些大师级的作品，比如斯科特·凯尔比那种，画面氛围感十足，人物表现力也很强，但自己就是很难达到那种效果。这本书《布光拍摄修饰 斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》的出现，让我看到了突破瓶颈的希望。我最想了解的是，他是如何根据不同的人物特点和想要表达的情绪来设计布光方案的。很多时候，我都是按照固定的模式来打光，效果虽然稳定，但缺乏创意和惊喜。这本书如果能分享一些他独特的布光思路和灵感来源，那就太有价值了。另外，在后期修饰方面，我希望它能提供一些超越基础调整的技巧，比如如何巧妙地运用曲线和色彩平衡来增强画面的层次感和空间感，如何通过局部调整来突出人物的轮廓和眼神，以及如何快速有效地完成整体风格的统一。我相信通过学习这本书，我能够将我的摄影技术提升到一个新的高度，为顾客提供更专业、更具艺术性的服务。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚入门摄影不久的学生，我对一切与摄影相关的内容都充满了渴望。最近我特别想深入学习影棚人像摄影，因为感觉这个领域充满了技术性和创造性，能够塑造出非常有张力的作品。斯科特·凯尔比这个名字对我来说并不陌生，他的作品在很多摄影网站和杂志上都看到过，那种充满故事感和电影感的风格深深吸引了我。这次的《布光拍摄修饰 斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》听起来就是我一直在寻找的宝藏。我特别期待书中能够详细地介绍不同类型的灯光器材，以及它们在不同场景下的应用。比如，什么时候应该使用柔光箱，什么时候应该使用束光筒，每种灯具又会对人物产生什么样的光影效果。此外，对于后期修饰部分，我希望能够学到一些高级的技巧，比如如何利用图层和蒙版来精细调整人物的局部，如何通过色彩管理来统一照片的色调，以及如何运用锐化和降噪来提升照片的清晰度和质感。这本书的全面性让我觉得，一旦掌握了其中的知识，我的摄影能力将会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和名字就足够吸引我了，斯科特·凯尔比这个名字在摄影界可是响当当的，他的作品总是那么有力量，而且充满了艺术感。我一直以来都对影棚人像摄影充满好奇，但总觉得技术层面有些门槛，特别是布光和后期的部分，感觉就像是神秘的魔法。这本书的全流程详解听起来就像是为我量身定做的，它承诺会一步步地带领读者从零开始，掌握布光技巧，理解不同灯光组合的效果，甚至是如何运用后期软件来提升照片的质感和氛围。我特别期待书中能够深入讲解不同场景下的布光策略，比如如何营造柔和的肖像光，如何捕捉硬朗的戏剧性光，以及如何根据模特的五官特点来调整光线方向和强度。还有修饰部分，我希望它不仅仅是简单的磨皮和调色，而是能够讲解如何处理皮肤纹理，如何调整色彩关系，以及如何通过后期来强化人物的情绪和故事感。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往影棚人像摄影殿堂的大门，我迫不及待地想从中汲取养分，提升自己的摄影水平，创作出更具吸引力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢给朋友们拍照，但总觉得照片缺少一点“专业感”。在网上搜集资料的时候，经常会看到斯科特·凯尔比的名字，他的作品那种干净、有力的影棚人像风格一直让我很着迷。这次看到他出了这本《布光拍摄修饰 斯科特 凯尔比影棚人像摄影全流程详解》，简直太激动了！我特别想了解他独特的布光理念，以及如何运用这些光线来塑造人物的立体感和情绪。很多时候，我感觉自己的照片虽然清晰，但总显得平面，缺乏那种“空气感”和“空间感”，这肯定跟布光有很大关系。这本书的名字里包含了“全流程详解”，这对我来说太重要了。这意味着我不仅仅能学到怎么打灯，还能学到从拍摄前的准备，到拍摄过程中的技巧，再到后期修饰的完整一套方法。我尤其关注修饰部分，希望它能提供一些实用的技巧，比如如何处理模特的眼神光，如何让皮肤看起来自然有质感，而不是那种“塑料感”的过度修饰。我相信这本书能帮助我迈出从“拍照”到“摄影”的关键一步，让我也能拍出令人惊艳的影棚人像作品。