攝影與攝像技藝基礎(單光磊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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單光磊 著

圖書標籤:

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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122203083

商品編碼：29624919300

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：攝影與攝像技藝基礎(單光磊)

定價：49.00元

作者：單光磊

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787122203083

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書以數字攝影與攝像技術、技藝為主綫，注重理論和實踐相結閤，采取模塊化的方式進行編排。全書共分四個單元，單元一為緒論，單元二為攝影技藝，單元三為攝像技藝，單元四為綜閤實訓。每個單元包括若乾任務，每個任務又設計瞭基礎知識和實訓項目兩個模塊，體現瞭“教、學、做”三位一體的教學思想。本書內容實用、結構清晰、圖文並茂、深入淺齣，便於學習者快速掌握攝影與攝像的基本理論知識和實踐能力。 本書適閤於高、中職院校藝術、影視、新聞、文秘等專業學生使用，同時也可以作為電視颱、機關、企事業單位新聞宣傳人員、電教人員，以及廣大攝影愛好者的參考用書。

目錄

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單元 一　緒論
一、攝影術的誕生和發展
二、攝影的特性、功能、分類
三、攝像的誕生和發展
四、攝像工作的特點和要求
五、攝影與攝像的共性、區彆
練習與思考題
單元 二　攝影技藝
任務一　數字照相機的結構和組成
一、數字照相機的工作原理
二、數字照相機的結構組成
三、數字照相機的性能指標
四、數字照相機的種類
五、數字照相機的選購常識
六、數字照相機的維護
練習與思考題
實訓項目　數字照相機的構造認知訓練
任務二　數字照相機的高級設置和操作
一、曝光控製
二、測光模式選擇
三、曝光補償設定
四、對焦模式選擇
五、拍攝畫質設定
六、白平衡調整
七、景深控製
練習與思考題
實訓項目一　數字照相機的調整使用和
維護保養
實訓項目二　數字照相機的曝光和測光
訓練
任務三　用光與造型
一、攝影用光的作用
二、光源的種類及特點
三、光的方嚮與畫麵造型
四、光的色彩與畫麵造型
五、閃光燈攝影
六、室內攝影布光
七、特殊場景的攝影
練習與思考題
實訓項目一　拍攝用光訓練
實訓項目二　特殊場景拍攝訓練
任務四　取景與構圖
一、攝影畫麵的構成要素
二、影響取景與構圖的因素
三、突齣畫麵主體的方法
四、透視規律的應用
五、構圖的基本形式
六、構圖的原則與要求
七、構圖的法則藉鑒
練習與思考題
實訓項目一　攝影取景與構圖訓練
實訓項目二　攝影藝術造型訓練
任務五　數字圖像的後期處理
一、數字圖像後期處理係統
二、數字圖像的基礎知識
三、Photoshop軟件介紹
四、Photoshop的基本操作
五、圖像修飾工具的使用
六、濾鏡的使用
練習與思考題
實訓項目一　Photoshop的基本
操作訓練
實訓項目二　Photoshop使用技
巧訓練
單元 三　攝像技藝
任務一　攝像機的結構和操作
一、攝像機的工作原理
二、攝像機的類型
三、攝像機的格式
四、數字攝像機的結構和功能
五、攝像機的主要技術指標
六、數字攝像機的優勢
七、攝像機的基本操作
八、攝像機的維護
九、攝像機的購置常識
練習與思考題
實訓項目　攝像機的構造和調整使用
訓練
任務二　攝像拍攝技法
一、電視畫麵的概念
二、電視畫麵構圖的特點
三、固定畫麵的拍攝
四、運動畫麵的拍攝
五、攝像機的操作要求
練習與思考題
實訓項目　攝像拍攝訓練
任務三　攝像的後期編輯
一、視頻編輯基礎
二、視頻編輯的一般規律和技巧
三、濛太奇的概念
四、Adobe Premiere視頻編輯
處理軟件使用
練習與思考題
實訓項目　Adobe Premiere操作技巧
訓練
單元 四　綜閤實訓
任務一　專題攝影實訓
實訓項目一　風光攝影
實訓項目二　人像、靜物攝影
任務二　專題攝像實訓
實訓項目一　日常活動攝像
實訓項目二　DV短片創作
參考文獻

作者介紹

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單光磊，山東水利職業學院信息工程係，黨總支副書記/副主任/副教授，中國攝影傢協會會員、中國高校攝影教育專業委員會會員、山東攝影傢協會會員。山東省水利廳專業技術拔尖人纔，第二屆中國攝影教育教育教學奬獲得者，第三屆中國攝影教育德藝雙馨奬獲得者，第六屆中國攝影教育終身成就奬“紅燭奬”獲得者。現任山東水利職業學院信息工程係黨總支副書記、副主任。
　　長期從事攝影、攝像及相關的教學研究工作。拍攝、編導教學錄像片10部，其中2部獲山東省電教教材三等奬。拍攝、編導電視專題片12部，有2部在山東教育電視颱播齣。
　　先後在《中國攝影報》、《影像材料》等省以上報刊發錶論文或攝影作品50餘篇（幅），2篇論文獲中國攝影理論奬，並被《中國攝影理論集》收錄。齣版攝影專著《大學攝影實用教程》、《數字相機與數字照相機》、《數字攝影》、《數字攝影與攝像基礎》4部，參編4部，其中，獨立編著的《數字攝影》教材，2006年被遴選為國傢十一五規劃教材，2008年獲山東省高校教材一等奬。
　　主持論證的《電腦藝術設計》專業，填補瞭學院藝術專業的空白。擔任《攝影與攝像技術》、《新聞攝影》、《廣告攝影》、《視聽語言》等專業課教學工作，並麵嚮全院大學生開設《攝影技藝》選修課。
　　主持完成的山東省教科所“十一五”規劃課題《攝影立體化課程建設的研究與實踐》，已通過鑒定。參與完成的科研項目《槽便池節水裝置》，獲山東省水利廳一等奬。參與山東省教育廳〈〈攝影影像形象語言研究〉〉課題研究。

文摘

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序言

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光影的敘事：構圖、光綫與運動的語言 這是一本關於視覺語言的探索，一部關於如何用鏡頭捕捉和傳達情感、故事與現實的指南。它並非聚焦於某一特定攝影或攝像流派，而是深入淺齣地解析構成影像藝術核心的通用原理與技法。本書旨在為初學者奠定堅實的基礎，同時也能為有一定經驗的創作者提供新的視角與靈感。 第一部分：構圖的呼吸——空間的組織與視覺的引導 構圖是攝影與攝像的骨架，是畫麵視覺邏輯的構建者。本書將帶領讀者走進構圖的藝術世界，理解空間是如何被劃分、組織，從而引導觀眾的視綫，傳遞特定信息與情感。 黃金分割與三分法： 從經典的構圖法則齣發，深入解析其背後的數學原理與視覺心理學依據。我們將探討如何靈活運用這些法則，打破僵化的思維，創造齣既和諧又富有衝擊力的畫麵。你將學會如何識彆並利用畫麵中的“視覺重心”，讓畫麵中的主體自然而吸引人。 綫條的語言： 直綫、麯綫、對角綫、S形綫……不同的綫條在畫麵中扮演著截然不同的角色。直綫可以傳達穩定與力量，麯綫則帶來柔美與流動，對角綫能增強畫麵的動感與張力。本書將詳細闡釋各種綫條的視覺效果，並指導你如何在場景中尋找和利用這些綫條，引導觀眾的目光穿越畫麵，發現隱藏的故事。 形狀與形式： 幾何形狀、有機形狀，以及它們在畫麵中的組閤與對比。我們將學習如何通過形狀來塑造物體的體積感和空間感，如何利用重復的形狀來創造節奏和韻律，以及如何通過形狀的對比來突齣主題。 留白與負空間： 留白並非畫麵的缺失，而是畫麵錶達的重要組成部分。本書將深入探討留白的作用，它如何能夠突齣主體、增強意境、引導視綫，以及如何通過恰當的留白來營造簡潔、寜靜或空靈的氛圍。 視角與景彆： 不同的視角和景彆能夠極大地改變我們對同一事物的認知。從宏大的全景到微觀的特寫，我們將學習如何選擇最適閤錶達主題的景彆。高角度、低角度、平視……這些視角的變化將帶來不同的情感暗示和敘事效果。 平衡與對稱： 畫麵中的對稱構圖能夠帶來穩定、莊重的美感，而非對稱構圖則可以創造齣動態與趣味。本書將解析不同類型的平衡，學習如何通過色彩、形狀、明暗等元素來達到畫麵的視覺平衡。 節奏與韻律： 通過元素的重復、漸變、對比等手法，可以在畫麵中創造齣視覺上的節奏感和韻律感。本書將教你如何識彆和運用這些視覺語言，讓你的畫麵“會說話”，能夠吸引並留住觀眾的目光。 多重構圖： 學習如何在一個畫麵中巧妙地運用多種構圖元素，形成層次豐富、引人入勝的視覺體驗。理解不同構圖元素的協同作用，創造齣更具錶現力的作品。 第二部分：光影的詩篇——塑形、氛圍與情感的描繪 光綫是攝影與攝像的靈魂，是塑造畫麵形態、營造氛圍、傳遞情感的最重要媒介。本書將帶領讀者深入理解光的本質，掌握運用光綫的能力。 光的物理特性： 瞭解光的強度、方嚮、色彩和質感。我們將探討不同光源（自然光、人造光）的特點，以及它們對畫麵造成的影響。 三點布光法： 深入解析影視製作中經典的三點布光法（主光、輔光、輪廓光），理解它們各自的作用以及如何組閤運用，從而立體地塑造被攝對象，營造齣不同的空間感和氛圍。 光綫的方嚮與質感： 順光、逆光、側光、頂光、底光……不同的光綫方嚮會産生截然不同的視覺效果。我們將詳細分析每種光綫方嚮對畫麵産生的塑形作用、陰影特點，以及由此帶來的情感暗示。硬光與軟光，銳利的陰影與柔和的過渡，我們將學習如何根據創作意圖選擇閤適的光綫質感。 色彩的溫度與情感： 光綫的色彩（色溫）直接影響畫麵的整體情緒。暖色調帶來溫暖、舒適，冷色調則顯得寜靜、疏離。本書將探討色彩在視覺敘事中的作用，以及如何通過控製光綫的色溫來引導觀眾的情感。 光影的對比與戲劇性： 高對比度的畫麵（明暗關係強烈）能夠營造齣戲劇性的氛圍，低對比度的畫麵則顯得柔和、寜靜。我們將學習如何運用光影的對比來增強畫麵的縱深感、立體感，以及烘托人物的情緒。 利用自然光： 學習如何在不同的自然光條件下進行拍攝，如何利用窗戶光、散射光、陽光等，創造齣豐富多樣的光影效果。掌握在不同時間（日齣、日落、正午）和天氣條件下捕捉最佳光綫的技巧。 人造光源的運用： 探索閃光燈、LED燈、柔光箱等各種人造光源的使用方法，學習如何控製光綫的強度、方嚮和範圍，創造齣理想的布光效果。 光綫的創意運用： 跳齣常規，學習如何運用剪影、逆光剪影、背光勾勒輪廓等創意光影手法，為畫麵增添藝術感和想象空間。 第三部分：運動的語言——捕捉瞬間與編織敘事 攝像不僅僅是靜態畫麵的組閤，更是運動的藝術。本書將深入探討如何利用鏡頭運動、主體運動以及時間的變化來豐富敘事，增強觀影體驗。 鏡頭運動的語法： 搖（Pan）與傾（Tilt）： 水平方嚮的搖動（Pan）和垂直方嚮的傾斜（Tilt）是如何用來展現廣闊場景、追蹤主體或引導觀眾視綫的。 推（Dolly In）與拉（Dolly Out）： 鏡頭嚮前推進（Dolly In）能增強壓迫感、聚焦細節；嚮後拉遠（Dolly Out）則能展現全景、揭示環境或營造疏離感。 升（Crane Shot）與降（Crane Shot Down）： 利用升降設備實現的鏡頭運動，能夠提供宏偉的全景視角，或從高處俯瞰，營造齣特殊的敘事效果。 搖臂（Jib Arm）與穩定器（Gimbal）： 學習如何利用現代設備實現平滑、流暢的鏡頭運動，如搖臂的弧綫運動、穩定器帶來的自由視角。 手持拍攝： 探討手持拍攝所帶來的真實感、臨場感，以及如何通過抖動、晃動來傳遞特定的情緒或視角。 主體運動的引導： 如何通過機位選擇、鏡頭運動與主體運動的配閤，來引導觀眾的注意力。是讓主體在畫麵中移動，還是讓鏡頭跟隨主體移動？學習如何通過運動來製造懸念、展現衝突或錶達情感。 時間的速度： 慢動作（Slow Motion）： 利用慢動作來強調瞬間的細節、情感的爆發或畫麵的美感。 快動作（Time-lapse）： 通過壓縮時間來展現事物的變化過程，如日齣日落、城市變遷，帶來震撼的視覺體驗。 延時攝影（Time-lapse Photography）： 學習其原理與拍攝技巧，在不同場景下的應用。 運動的連續性與銜接： 在多機位拍攝或剪輯過程中，如何保證鏡頭的運動連貫，使畫麵過渡自然，不産生割裂感。 運動與敘事： 鏡頭運動不僅僅是為瞭美觀，更是服務於故事的錶達。我們將學習如何根據故事的節奏、人物的情感狀態來設計鏡頭的運動方式，讓運動本身成為敘事的一部分。 節奏的編織： 通過不同景彆、角度、光影和運動鏡頭的組閤，創造齣富有節奏感的畫麵序列，引導觀眾的情緒起伏。 本書並非一套僵化的公式，而是一扇通往視覺錶達無限可能的大門。它鼓勵讀者去觀察、去思考、去實踐。通過理解這些基礎而核心的技藝，你將能夠更加自如地運用鏡頭，捕捉生活中的精彩瞬間，講述屬於你自己的視覺故事。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影與攝像技藝基礎》真的是一次意外的驚喜。一直以來，我總覺得攝影這東西離我很遙遠，要麼就是對著手機一陣亂拍，要麼就是覺得專業的相機操作復雜得像要上天。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。作者單光磊的講解風格非常接地氣，一點也不像那種高高在上的理論書。他從最基礎的曝光三角講起，比如光圈、快門、ISO之間是怎樣相互影響的，用瞭很多生活中常見的例子來比喻，一下子就點通瞭我腦子裏那些模糊的概念。我之前看彆的書，看到“景深”就頭大，覺得那是攝影大師纔懂的玩意兒，結果在這本書裏，他用“背景虛化”的效果舉例，告訴我們怎麼利用光圈大小來“偷懶”拍齣好看的照片，而且還講瞭具體的參數設置，我嘗試瞭一下，效果立竿見影，朋友圈的贊都變多瞭！更讓我驚喜的是，它不僅僅講瞭怎麼拍照，還講瞭攝像的基礎。雖然我目前對攝像的興趣還沒那麼大，但書中關於構圖、運鏡的講解，同樣適用於攝影，而且一些關於畫麵穩定性的技巧，也讓我受益匪淺。它沒有一下子丟給你一大堆枯燥的技術名詞，而是循序漸進，讓你在實踐中學習，這對我這種動手能力比理論能力強的人來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是，這本書在講解構圖時，並沒有局限於“三分法”這樣的經典法則，而是深入探討瞭各種構圖的“情緒錶達”和“視覺引導”作用。作者花瞭相當大的篇幅去分析不同構圖方式如何影響觀者的感受，比如用引導綫拉伸空間感，用對稱構圖營造穩定感，或者打破常規，利用負空間來突齣主體。他甚至提到瞭一些更高級的構圖技巧，比如“金色分割”和“黃金螺鏇”，並且通過大量的實例圖片，清晰地展示瞭這些構圖理論在實際拍攝中的應用。我之前拍人像，總覺得構圖有點呆闆，不知道怎麼讓照片更有“故事感”，看瞭這部分內容後，我開始嘗試在構圖上下功夫，比如利用建築綫條來引導視綫，或者通過前景的虛化來增加畫麵層次。最讓我驚喜的是，書中還提到瞭關於色彩搭配的理論，雖然篇幅不長，但簡單易懂，讓我明白瞭為什麼有些照片看起來特彆舒服，而有些卻顯得雜亂。這部分內容對我來說，真的是打開瞭一個新世界的大門，讓我開始意識到，構圖和色彩同樣是決定一張照片好壞的關鍵因素，甚至有時候比技術本身更重要。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到非常驚喜的是，這本書在講解攝影後期處理方麵，並沒有過於深入，而是給齣瞭一個非常清晰的“入門”方嚮。作者並沒有教你如何使用Photoshop等專業的軟件進行復雜的調色和修圖，而是重點強調瞭後期處理的“基本理念”和“目標”。他解釋瞭為什麼需要後期處理，後期處理能為照片帶來哪些提升，比如調整曝光、色彩平衡、對比度等等。更重要的是，書中介紹瞭一些非常簡單易學的後期思路，比如如何通過後期讓照片的“氛圍感”更強，如何通過後期讓主體更突齣，甚至是如何通過後期來“糾正”一些拍攝時的小失誤。我之前對後期處理一直感到很畏懼，覺得那是一個非常復雜、專業的事情，需要花很多時間去學習。但這本書讓我明白，即使是基礎的後期處理，也能極大地提升照片的觀感。我嘗試瞭書中介紹的一些簡單的後期技巧，比如稍微調整一下照片的曝光和色彩飽和度，就發現照片立刻變得更有“生命力”瞭。這讓我對後期處理的態度發生瞭180度的轉變，不再覺得它是可望不可及的，而是可以融入我的攝影流程中的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解光影運用方麵，真是下足瞭功夫。它不僅僅是告訴你“順光好”或者“逆光有感覺”，而是非常細緻地剖析瞭不同光綫條件下的拍攝特點和相應的處理方法。比如，書中用大量篇幅講解瞭什麼是“硬光”和“軟光”，它們分彆適閤拍攝什麼樣的題材，以及如何通過調整拍攝角度或者利用反光闆、柔光闆等附件來控製光綫。我記得有一章專門講瞭如何利用自然光拍攝人像，作者詳細分析瞭陰天、窗戶光、以及日齣日落時不同光綫的特點，並給齣瞭具體的拍攝建議。我之前拍人像，總是喜歡等到大晴天，結果光綫太強，人臉容易齣現不自然的陰影，看瞭這本書之後，我纔意識到原來陰天和室內散射光是拍攝人像的絕佳條件。而且，書中還提到瞭關於人造光源的初步認識，雖然不是專門講燈光技術的書籍，但對閃光燈、LED燈等基礎知識的介紹，讓我對後期用光有瞭更宏觀的理解。我嘗試瞭書中關於利用窗戶光拍攝的技巧，發現即使不使用任何專業設備，也能拍齣柔和、立體的麵部光影，這讓我對攝影的光影藝術有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於，它並沒有將攝影和攝像割裂開來，而是強調瞭兩者在基本原理上的相通性。作者在講解攝像的運鏡和構圖時，同樣引入瞭攝影的視角，比如如何通過鏡頭運動來引導觀眾的視綫，如何利用景深來突齣主體，以及如何在動態畫麵中保持畫麵的美感。這一點讓我覺得非常有價值，因為我一直覺得攝像比攝影更“難”，覺得需要掌握很多復雜的運動鏡頭技巧。但這本書告訴我，很多基礎的原則是共通的，比如“三分法”在攝像中同樣適用，而“景深”的概念更是能讓畫麵更具電影感。書中還介紹瞭一些簡單的攝像技巧，比如如何穩定鏡頭，如何進行簡單的推拉鏡頭，以及如何利用不同的焦段來營造不同的畫麵效果。這些內容對我來說，都是非常實用的入門指導。讓我印象深刻的是，作者在講解“運動鏡頭”時，並沒有直接給齣復雜的拍攝方案，而是先從“平移”、“推拉”這樣基礎的運動開始，並通過一些生活化的場景來舉例，讓我覺得這些技巧並不是遙不可及的，而是可以一步步去掌握的。