体育艺术类项目技能分析与开展研究 9787567796515 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张玉萍 著

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出版社： 吉林大学出版社

ISBN：9787567796515

商品编码：29624867329

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名:体育艺术类项目技能分析与开展研究

：63.00元

售价：46.0元,便宜17.0元,折扣73

作者:张玉萍

出版社：吉林大学出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787567796515

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书分九章，内容包括：体育艺术类项目概述；体育艺术类项目开展的价值研究；体育艺术类项目开展的安全指导；形体训练开展与技能分析；健美操开展与技能分析；体育舞蹈开展与技能分析；排舞开展与技能分析等。

目录

作者介绍

文摘

序言

《光影下的跃动：体育与艺术的交融之美》 一、 体育与艺术：超越界限的对话 体育与艺术，看似分属不同的领域，却在人类文明的长河中，始终保持着微妙而深刻的联系。体育，是力量、技巧、耐力与协作的极致展现，是人体潜能的开发与超越；艺术，则是情感、思想、想象与创造的自由挥洒，是心灵世界的探索与表达。然而，当我们深入审视，便会发现，两者并非孤立的存在，而是相互渗透、彼此启迪的共生体。 《光影下的跃动：体育与艺术的交融之美》一书，旨在深入剖析体育与艺术之间那层由界限模糊而又浑然一体的共生关系。本书并非简单地将体育活动进行艺术化包装，也不是将艺术作品注入体育元素，而是从更宏观、更深层的维度，去探究两者在形式、精神、内涵以及社会文化功能上的共通之处，并在此基础上，发掘其融合所能产生的强大生命力与创新张力。 本书的开篇，将从历史的长河中追溯体育与艺术的起源及其早期形态。从古希腊时期对健美体魄与和谐比例的崇尚，到中国古代的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数，无不体现着身体的训练与精神的陶冶密不可分。我们将看到，早在人类文明的曙光初现之时，体育的竞技性与艺术的审美性就已经悄然融合，共同塑造着早期人类的文化形态。 随后，本书将聚焦于现代社会中，体育与艺术的具象化表现。例如，体操、花样游泳、跳水、冰上舞蹈等运动项目，其动作的流畅性、编排的艺术性、服装的造型美以及音乐的烘托，都已成为构成其魅力的重要组成部分。这些项目本身就是一场精心编排的视觉与听觉盛宴，将运动员的身体作为最生动的画笔，在有限的空间内挥洒出无限的想象。本书将细致分析这些运动项目是如何通过动作的力度、节奏、姿态，以及与音乐、灯光、道具的配合，来传递情感、讲述故事，从而达到艺术化的表达效果。 二、 运动之形，艺术之魂：解构与重塑 本书的核心内容，将围绕“解构与重塑”这一主题展开。我们将首先对体育项目中的关键要素进行艺术化的解构，分析其内在的结构、节奏、动态以及空间感。例如，一个高难度跳跃动作，不仅仅是力量的爆发，更是身体在空中短暂存在的时间、轨迹、姿态以及落地时的稳定性，这些都蕴含着丰富的艺术表现潜力。作者将运用视觉语言、动势分析等方法，将这些原本偏重于技术层面的元素，转化为可供艺术鉴赏的“瞬间之美”。 例如，在分析一项以力量和爆发力著称的运动时，我们会探讨如何通过慢动作回放、多角度拍摄，以及对身体肌肉线条的捕捉，来凸显其硬朗、刚毅的美感，并将其与雕塑艺术中的力量型表现进行类比。而在分析一项以柔美和流畅性为特点的运动时，则会关注其身体的延展性、线条的优雅性，以及与周围环境的互动，进而将其与芭蕾、绘画中的柔美风格联系起来。 更进一步，本书将探讨如何将艺术的思维模式和表现手法，融入到体育项目的训练与表演中。这并非要求运动员成为艺术家，而是鼓励他们在掌握高超体育技能的同时，培养对动作美学、情感表达和整体意境的理解。例如，通过引入戏剧表演的理念，让运动员在比赛中更注重角色的塑造和情感的投入；通过借鉴舞蹈编排的技巧，来丰富运动动作的层次感和表现力；通过运用现代艺术的装置和灯光设计，来为体育赛事营造更具感染力的氛围。 本书将深入探讨“身体作为媒介”的艺术化潜力。运动员的身体，在经过科学训练后，能够完成许多常人难以想象的动作，其肌肉的律动、关节的弯曲、身体的腾挪，都构成了一幅幅动态的生命画卷。本书将邀请艺术家、舞蹈家、体育教练等不同领域的专家，从各自的视角出发，解读身体在运动中所展现出的艺术特质。例如，一位舞蹈家可能会从身体的线条、节奏和情感表达的角度，去剖析一个优美的体操动作；而一位视觉艺术家则可能从光影、构图和色彩的角度，去发掘一场精彩的篮球比赛中所蕴含的视觉冲击力。 三、 创新实践：体育艺术融合的新探索 《光影下的跃动：体育与艺术的交融之美》一书，并非止步于理论的探讨，更将目光投向了体育与艺术融合的创新实践。本书将收录一系列国内外成功的案例，从体育项目本身的新颖编排，到体育赛事与艺术表演的跨界融合，再到体育主题的艺术创作，为读者展现体育与艺术融合的无限可能。 例如，本书将介绍一些将体育比赛进行艺术化呈现的尝试，如运用现代舞、戏剧、音乐剧等形式，来演绎体育赛事的经典时刻或人物故事。这些尝试不仅能够吸引更广泛的观众群体，也为体育本身注入了更深层次的文化内涵。此外，本书还将探讨如何将体育精神与艺术创作相结合，例如，以体育健儿的拼搏精神为灵感创作的绘画、音乐、文学作品，或者以体育场馆为载体，举办的融合体育与艺术的公共艺术活动。 本书还将关注体育科技在促进体育与艺术融合中的作用。例如，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，如何为观众带来更沉浸式的体育观赏体验，又如何为运动员的训练提供更直观的艺术化指导。借助先进的影像技术，我们可以将运动员的动作分解、重组，使其呈现出前所未有的艺术美感。 最后，本书还将对体育艺术融合的未来发展趋势进行展望。随着社会的发展和人们审美需求的不断提升，体育与艺术的融合将呈现出更加多元化、个性化、智能化和生活化的特点。本书将鼓励读者跳出传统的思维定式，去探索更多体育与艺术融合的创新途径，从而为社会带来更丰富、更有深度的文化体验。 《光影下的跃动：体育与艺术的交融之美》是一部关于激情、关于创造、关于美的探索之旅。它邀请每一个热爱体育、热爱艺术的读者，一同走进这个跨越界限的奇妙世界，去感受身体的律动如何化作永恒的艺术，去发现运动的精神如何激发出无穷的创造。本书将是一扇窗口，引领我们窥见体育与艺术在相互辉映中绽放出的璀璨光芒，并激发我们去创造属于我们这个时代的，独具特色的体育艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是那种非常沉稳、富有逻辑性的，读起来让人感到踏实。我个人尤其欣赏作者在处理“技能”这个概念时的多维度视角。在传统认知中，技能似乎就是指那些可以被量化的、重复性的动作，比如一个标准的投篮姿势或者一个特定的绘画笔触。然而，这本书大胆地将“非物质性技能”也纳入了分析体系。例如，它详细剖析了“团队协作中的非语言沟通能力”在集体操项目中的重要性，以及“即兴创作中的心理韧性”在舞台表演失败处理中的作用。这些内容对我触动很大，因为它们揭示了体育艺术的真正魅力往往隐藏在那些难以捕捉、但又至关重要的“软技能”之中。书中通过大量的图表和流程图来辅助说明这些复杂技能的构成要素，这些视觉工具的运用非常及时且恰当，避免了纯文字描述可能带来的晦涩感。阅读过程中，我感觉自己像是在进行一场精密的“技能解剖”，作者像是带着手术刀的专家，精准地切开表象，展示出支撑起整个项目的骨骼和肌理。这种深入到微观层面的剖析，使得任何想要从事项目策划、教练指导或者艺术指导的人，都能找到立足的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它极大地拓宽了我对“专业性”的理解。它让我意识到，一个看似纯粹的体育或艺术活动，其背后所需的专业支撑是多么的庞大和复杂。作者对于“人才培养”和“可持续发展”的论述，更是具有长远的战略意义。书中没有给出任何空泛的口号，而是提供了一套可操作的“技能认证体系”框架，这个框架考虑到了技能的时效性和演变性。比如，针对新兴的数字媒体艺术与体育影像结合的项目，书中就提出了需要持续更新的“数字工具掌握度”评估模块。这种与时俱进的理念，使得这本书即便是今天阅读，也不会感到过时。整本书的论述逻辑是：清晰的技能分析是有效项目开展的前提，而严谨的研究是技能分析和项目优化的保障。这种三者之间的相互支撑和循环强化的关系，被作者阐述得淋漓尽致。这本书对于任何想要从“爱好者”或“执行者”晋升到“规划者”和“研究者”的人来说，都是一本不可多得的指南，它提供的不仅仅是知识，更是一种思考问题和解决问题的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的装帧和印刷质量给我留下了非常好的第一印象，那种纸张的触感和油墨的清晰度，让人觉得这是一本值得收藏的工具书。但真正让我惊艳的，是其中关于“开展研究”部分的论述。我过去接触的很多研究方法书籍，要么过于强调统计学模型的复杂性，要么就是陷在定性研究的描述泥潭里出不来。这本书却很巧妙地平衡了两者。它提供了一套非常实用的、针对体育艺术项目特点的研究范式。举个例子，书中详细阐述了如何设计一个有效的观察量表来评估特定舞蹈动作的完成度和情感表达的契合度，这种具体到操作层面的指导，对于一线工作者来说简直是福音。更重要的是，作者没有止步于描述“怎么做”，还深入探讨了“为什么这么做”。比如，在评估一个群众体育活动的效果时，如何区分“参与度”和“满意度”这两个核心指标，以及如何避免研究者自身的审美偏见对结果造成干扰。这种对研究伦理和方法论严谨性的强调，体现了作者深厚的学术功底和对实践的尊重。我甚至在做自己其他领域的小课题时，都不自觉地套用了书中提到的某些研究思路，可见其普适性和启发性之强。这本书与其说是一本特定主题的书，不如说是一本高阶的应用型研究方法论手册，只是恰好聚焦在了体育艺术的交汇点上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字确实挺唬人的，感觉像是那种非常专业的教科书，但我拿到手之后，发现它给我的感受远比我想象的要丰富和立体得多。我本来以为会是一本堆砌着枯燥术语和复杂理论的纯学术著作，毕竟“技能分析”和“项目开展研究”听起来就很高冷。然而，翻开第一章，我就被作者那种深入浅出的叙述方式吸引住了。它没有直接跳入那些硬邦邦的技能分解，而是先构建了一个宏大的背景，阐述了为什么体育和艺术的结合在当代社会具有如此重要的意义。尤其是关于跨界融合带来的创新效应的探讨，作者引用了几个非常生动的案例，比如将芭蕾的肢体语汇融入现代舞的编排，或者将传统武术的精气神融入舞台表演的设计中。这些例子让我立刻感受到了理论的落地性，而不是空谈。读着读着，我开始思考，原来我们平时看到的那些光鲜亮丽的演出背后，竟然蕴含着如此精密的、需要系统拆解和重建的技能体系。作者对于“分析”这个动作的处理非常到位，它不是简单的罗列，而是一种层层递进的解构过程，让人能清晰地看到一个复杂的体育艺术项目是如何从最初的概念萌芽，一步步演化为可以执行、可以评估的完整流程。这本书的结构设计也值得称赞，它不像很多同类书籍那样前后割裂，而是像一条精心编织的丝带，将理论与实践紧密地串联起来，让人读完后有一种豁然开朗的感觉，仿佛自己也掌握了一套分析和设计体育艺术活动的基本框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论框架的构建上，展现出极高的原创性和整合能力。它并没有固守单一的学科壁垒，而是大胆地吸纳了管理学、心理学、美学甚至工程学的某些原理，并成功地将它们嫁接到了体育艺术项目的实际操作中。我特别留意了其中关于“项目周期管理”的那一章。以往的项目管理书籍多关注工期和预算，但这本书关注的是“艺术生命周期”的管理。它探讨了如何预估一个原创艺术作品在不同阶段（排练期、首演期、巡演期）对艺术家心理状态的影响，并提出了相应的应对策略。比如，书中提到在漫长的巡演过程中，如何通过阶段性的“技能重塑工作坊”来对抗艺术家的“审美疲劳”。这种对人文关怀和艺术实践相结合的探索，让这本书的层次瞬间拔高。它不是一本冷冰冰的技术手册，而是一本富有温度的、懂得如何培育和保护创造力的指南。此外，书中对“风险评估”的讨论也极具前瞻性，它不仅考虑了传统的安全风险，还深入分析了知识产权风险、文化冲突风险等，这在如今全球化合作日益频繁的背景下，显得尤为重要。