體育藝術類項目技能分析與開展研究 9787567796515 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張玉萍 著

圖書標籤:

• 體育教學
• 體育藝術
• 項目教學
• 技能分析
• 課程研究
• 教學方法
• 實踐教學
• 教育學
• 高等教育
• 專業技能

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 吉林大學齣版社

ISBN：9787567796515

商品編碼：29624867329

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名:體育藝術類項目技能分析與開展研究

：63.00元

售價：46.0元,便宜17.0元,摺扣73

作者:張玉萍

齣版社：吉林大學齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787567796515

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書分九章，內容包括：體育藝術類項目概述；體育藝術類項目開展的價值研究；體育藝術類項目開展的安全指導；形體訓練開展與技能分析；健美操開展與技能分析；體育舞蹈開展與技能分析；排舞開展與技能分析等。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《光影下的躍動：體育與藝術的交融之美》 一、 體育與藝術：超越界限的對話 體育與藝術，看似分屬不同的領域，卻在人類文明的長河中，始終保持著微妙而深刻的聯係。體育，是力量、技巧、耐力與協作的極緻展現，是人體潛能的開發與超越；藝術，則是情感、思想、想象與創造的自由揮灑，是心靈世界的探索與錶達。然而，當我們深入審視，便會發現，兩者並非孤立的存在，而是相互滲透、彼此啓迪的共生體。 《光影下的躍動：體育與藝術的交融之美》一書，旨在深入剖析體育與藝術之間那層由界限模糊而又渾然一體的共生關係。本書並非簡單地將體育活動進行藝術化包裝，也不是將藝術作品注入體育元素，而是從更宏觀、更深層的維度，去探究兩者在形式、精神、內涵以及社會文化功能上的共通之處，並在此基礎上，發掘其融閤所能産生的強大生命力與創新張力。 本書的開篇，將從曆史的長河中追溯體育與藝術的起源及其早期形態。從古希臘時期對健美體魄與和諧比例的崇尚，到中國古代的“六藝”——禮、樂、射、禦、書、數，無不體現著身體的訓練與精神的陶冶密不可分。我們將看到，早在人類文明的曙光初現之時，體育的競技性與藝術的審美性就已經悄然融閤，共同塑造著早期人類的文化形態。 隨後，本書將聚焦於現代社會中，體育與藝術的具象化錶現。例如，體操、花樣遊泳、跳水、冰上舞蹈等運動項目，其動作的流暢性、編排的藝術性、服裝的造型美以及音樂的烘托，都已成為構成其魅力的重要組成部分。這些項目本身就是一場精心編排的視覺與聽覺盛宴，將運動員的身體作為最生動的畫筆，在有限的空間內揮灑齣無限的想象。本書將細緻分析這些運動項目是如何通過動作的力度、節奏、姿態，以及與音樂、燈光、道具的配閤，來傳遞情感、講述故事，從而達到藝術化的錶達效果。 二、 運動之形，藝術之魂：解構與重塑 本書的核心內容，將圍繞“解構與重塑”這一主題展開。我們將首先對體育項目中的關鍵要素進行藝術化的解構，分析其內在的結構、節奏、動態以及空間感。例如，一個高難度跳躍動作，不僅僅是力量的爆發，更是身體在空中短暫存在的時間、軌跡、姿態以及落地時的穩定性，這些都蘊含著豐富的藝術錶現潛力。作者將運用視覺語言、動勢分析等方法，將這些原本偏重於技術層麵的元素，轉化為可供藝術鑒賞的“瞬間之美”。 例如，在分析一項以力量和爆發力著稱的運動時，我們會探討如何通過慢動作迴放、多角度拍攝，以及對身體肌肉綫條的捕捉，來凸顯其硬朗、剛毅的美感，並將其與雕塑藝術中的力量型錶現進行類比。而在分析一項以柔美和流暢性為特點的運動時，則會關注其身體的延展性、綫條的優雅性，以及與周圍環境的互動，進而將其與芭蕾、繪畫中的柔美風格聯係起來。 更進一步，本書將探討如何將藝術的思維模式和錶現手法，融入到體育項目的訓練與錶演中。這並非要求運動員成為藝術傢，而是鼓勵他們在掌握高超體育技能的同時，培養對動作美學、情感錶達和整體意境的理解。例如，通過引入戲劇錶演的理念，讓運動員在比賽中更注重角色的塑造和情感的投入；通過藉鑒舞蹈編排的技巧，來豐富運動動作的層次感和錶現力；通過運用現代藝術的裝置和燈光設計，來為體育賽事營造更具感染力的氛圍。 本書將深入探討“身體作為媒介”的藝術化潛力。運動員的身體，在經過科學訓練後，能夠完成許多常人難以想象的動作，其肌肉的律動、關節的彎麯、身體的騰挪，都構成瞭一幅幅動態的生命畫捲。本書將邀請藝術傢、舞蹈傢、體育教練等不同領域的專傢，從各自的視角齣發，解讀身體在運動中所展現齣的藝術特質。例如，一位舞蹈傢可能會從身體的綫條、節奏和情感錶達的角度，去剖析一個優美的體操動作；而一位視覺藝術傢則可能從光影、構圖和色彩的角度，去發掘一場精彩的籃球比賽中所蘊含的視覺衝擊力。 三、 創新實踐：體育藝術融閤的新探索 《光影下的躍動：體育與藝術的交融之美》一書，並非止步於理論的探討，更將目光投嚮瞭體育與藝術融閤的創新實踐。本書將收錄一係列國內外成功的案例，從體育項目本身的新穎編排，到體育賽事與藝術錶演的跨界融閤，再到體育主題的藝術創作，為讀者展現體育與藝術融閤的無限可能。 例如，本書將介紹一些將體育比賽進行藝術化呈現的嘗試，如運用現代舞、戲劇、音樂劇等形式，來演繹體育賽事的經典時刻或人物故事。這些嘗試不僅能夠吸引更廣泛的觀眾群體，也為體育本身注入瞭更深層次的文化內涵。此外，本書還將探討如何將體育精神與藝術創作相結閤，例如，以體育健兒的拼搏精神為靈感創作的繪畫、音樂、文學作品，或者以體育場館為載體，舉辦的融閤體育與藝術的公共藝術活動。 本書還將關注體育科技在促進體育與藝術融閤中的作用。例如，虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術，如何為觀眾帶來更沉浸式的體育觀賞體驗，又如何為運動員的訓練提供更直觀的藝術化指導。藉助先進的影像技術，我們可以將運動員的動作分解、重組，使其呈現齣前所未有的藝術美感。 最後，本書還將對體育藝術融閤的未來發展趨勢進行展望。隨著社會的發展和人們審美需求的不斷提升，體育與藝術的融閤將呈現齣更加多元化、個性化、智能化和生活化的特點。本書將鼓勵讀者跳齣傳統的思維定式，去探索更多體育與藝術融閤的創新途徑，從而為社會帶來更豐富、更有深度的文化體驗。 《光影下的躍動：體育與藝術的交融之美》是一部關於激情、關於創造、關於美的探索之旅。它邀請每一個熱愛體育、熱愛藝術的讀者，一同走進這個跨越界限的奇妙世界，去感受身體的律動如何化作永恒的藝術，去發現運動的精神如何激發齣無窮的創造。本書將是一扇窗口，引領我們窺見體育與藝術在相互輝映中綻放齣的璀璨光芒，並激發我們去創造屬於我們這個時代的，獨具特色的體育藝術之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字確實挺唬人的，感覺像是那種非常專業的教科書，但我拿到手之後，發現它給我的感受遠比我想象的要豐富和立體得多。我本來以為會是一本堆砌著枯燥術語和復雜理論的純學術著作，畢竟“技能分析”和“項目開展研究”聽起來就很高冷。然而，翻開第一章，我就被作者那種深入淺齣的敘述方式吸引住瞭。它沒有直接跳入那些硬邦邦的技能分解，而是先構建瞭一個宏大的背景，闡述瞭為什麼體育和藝術的結閤在當代社會具有如此重要的意義。尤其是關於跨界融閤帶來的創新效應的探討，作者引用瞭幾個非常生動的案例，比如將芭蕾的肢體語匯融入現代舞的編排，或者將傳統武術的精氣神融入舞颱錶演的設計中。這些例子讓我立刻感受到瞭理論的落地性，而不是空談。讀著讀著，我開始思考，原來我們平時看到的那些光鮮亮麗的演齣背後，竟然蘊含著如此精密的、需要係統拆解和重建的技能體係。作者對於“分析”這個動作的處理非常到位，它不是簡單的羅列，而是一種層層遞進的解構過程，讓人能清晰地看到一個復雜的體育藝術項目是如何從最初的概念萌芽，一步步演化為可以執行、可以評估的完整流程。這本書的結構設計也值得稱贊，它不像很多同類書籍那樣前後割裂，而是像一條精心編織的絲帶，將理論與實踐緊密地串聯起來，讓人讀完後有一種豁然開朗的感覺，仿佛自己也掌握瞭一套分析和設計體育藝術活動的基本框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是那種非常沉穩、富有邏輯性的，讀起來讓人感到踏實。我個人尤其欣賞作者在處理“技能”這個概念時的多維度視角。在傳統認知中，技能似乎就是指那些可以被量化的、重復性的動作，比如一個標準的投籃姿勢或者一個特定的繪畫筆觸。然而，這本書大膽地將“非物質性技能”也納入瞭分析體係。例如，它詳細剖析瞭“團隊協作中的非語言溝通能力”在集體操項目中的重要性，以及“即興創作中的心理韌性”在舞颱錶演失敗處理中的作用。這些內容對我觸動很大，因為它們揭示瞭體育藝術的真正魅力往往隱藏在那些難以捕捉、但又至關重要的“軟技能”之中。書中通過大量的圖錶和流程圖來輔助說明這些復雜技能的構成要素，這些視覺工具的運用非常及時且恰當，避免瞭純文字描述可能帶來的晦澀感。閱讀過程中，我感覺自己像是在進行一場精密的“技能解剖”，作者像是帶著手術刀的專傢，精準地切開錶象，展示齣支撐起整個項目的骨骼和肌理。這種深入到微觀層麵的剖析，使得任何想要從事項目策劃、教練指導或者藝術指導的人，都能找到立足的理論基石。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它極大地拓寬瞭我對“專業性”的理解。它讓我意識到，一個看似純粹的體育或藝術活動，其背後所需的專業支撐是多麼的龐大和復雜。作者對於“人纔培養”和“可持續發展”的論述，更是具有長遠的戰略意義。書中沒有給齣任何空泛的口號，而是提供瞭一套可操作的“技能認證體係”框架，這個框架考慮到瞭技能的時效性和演變性。比如，針對新興的數字媒體藝術與體育影像結閤的項目，書中就提齣瞭需要持續更新的“數字工具掌握度”評估模塊。這種與時俱進的理念，使得這本書即便是今天閱讀，也不會感到過時。整本書的論述邏輯是：清晰的技能分析是有效項目開展的前提，而嚴謹的研究是技能分析和項目優化的保障。這種三者之間的相互支撐和循環強化的關係，被作者闡述得淋灕盡緻。這本書對於任何想要從“愛好者”或“執行者”晉升到“規劃者”和“研究者”的人來說，都是一本不可多得的指南，它提供的不僅僅是知識，更是一種思考問題和解決問題的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論框架的構建上，展現齣極高的原創性和整閤能力。它並沒有固守單一的學科壁壘，而是大膽地吸納瞭管理學、心理學、美學甚至工程學的某些原理，並成功地將它們嫁接到瞭體育藝術項目的實際操作中。我特彆留意瞭其中關於“項目周期管理”的那一章。以往的項目管理書籍多關注工期和預算，但這本書關注的是“藝術生命周期”的管理。它探討瞭如何預估一個原創藝術作品在不同階段（排練期、首演期、巡演期）對藝術傢心理狀態的影響，並提齣瞭相應的應對策略。比如，書中提到在漫長的巡演過程中，如何通過階段性的“技能重塑工作坊”來對抗藝術傢的“審美疲勞”。這種對人文關懷和藝術實踐相結閤的探索，讓這本書的層次瞬間拔高。它不是一本冷冰冰的技術手冊，而是一本富有溫度的、懂得如何培育和保護創造力的指南。此外，書中對“風險評估”的討論也極具前瞻性，它不僅考慮瞭傳統的安全風險，還深入分析瞭知識産權風險、文化衝突風險等，這在如今全球化閤作日益頻繁的背景下，顯得尤為重要。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的裝幀和印刷質量給我留下瞭非常好的第一印象，那種紙張的觸感和油墨的清晰度，讓人覺得這是一本值得收藏的工具書。但真正讓我驚艷的，是其中關於“開展研究”部分的論述。我過去接觸的很多研究方法書籍，要麼過於強調統計學模型的復雜性，要麼就是陷在定性研究的描述泥潭裏齣不來。這本書卻很巧妙地平衡瞭兩者。它提供瞭一套非常實用的、針對體育藝術項目特點的研究範式。舉個例子，書中詳細闡述瞭如何設計一個有效的觀察量錶來評估特定舞蹈動作的完成度和情感錶達的契閤度，這種具體到操作層麵的指導，對於一綫工作者來說簡直是福音。更重要的是，作者沒有止步於描述“怎麼做”，還深入探討瞭“為什麼這麼做”。比如，在評估一個群眾體育活動的效果時，如何區分“參與度”和“滿意度”這兩個核心指標，以及如何避免研究者自身的審美偏見對結果造成乾擾。這種對研究倫理和方法論嚴謹性的強調，體現瞭作者深厚的學術功底和對實踐的尊重。我甚至在做自己其他領域的小課題時，都不自覺地套用瞭書中提到的某些研究思路，可見其普適性和啓發性之強。這本書與其說是一本特定主題的書，不如說是一本高階的應用型研究方法論手冊，隻是恰好聚焦在瞭體育藝術的交匯點上。