江寒汀畫鳥百圖 9787532298037 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江寒汀 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 鳥類
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• 江寒汀
• 藝術
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• 工筆
• 鳥畫

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298037

商品編碼：29624959337

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名:江寒汀畫鳥百圖

定價：39.00元

售價：28.5元,便宜10.5元,摺扣73

作者:江寒汀 繪

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787532298037

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版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

萬芾編的《江寒汀畫鳥百圖》精選江寒汀百幅禽鳥畫作，前半部分具體分解鳥的基本形態、畫法步驟、局部畫法等，後半部分集中精選瞭100個不同品種的鳥類畫法，配閤文字說明。本書在開本、封麵和內容上重新編排整閤，*加適閤學生臨摹。本書既可作為藝術高校國畫專業教材使用，也可作為美術愛好者繪畫入門參考用書。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《丹青有靈：中國傳統花鳥畫的意境與傳承》 中國花鳥畫，是中華民族藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，它以獨特的視角和精湛的技法，捕捉自然界的生動瞬間，寄托文人的情懷，展現齣博大精深的東方美學意境。本書並非專注於某一特定畫傢的作品集，而是旨在深入剖析中國傳統花鳥畫的豐富內涵、發展脈絡以及其所承載的文化精神，為讀者提供一個理解和欣賞這一藝術形式的全麵視角。 第一章：自然萬物的生命禮贊——花鳥畫的題材與象徵 花鳥畫，顧名思義，以花卉、禽鳥、走獸、魚蟲等自然界中的動植物為主要描繪對象。然而，它絕非簡單的寫實描摹，而是蘊含著深厚的象徵意義和人文情懷。 花卉的象徵： 不同的花卉在中國文化中擁有獨特的寓意。 梅： 嚴寒不屈，傲骨淩霜，象徵君子高潔的品格。其清麗脫俗的姿態，常被賦予堅韌不拔、自強不息的精神。 蘭： 空榖幽香，不蔓不枝，象徵君子淡泊名利、高雅脫俗的氣質。其飄逸的神韻，常與文人雅士的隱逸情懷聯係在一起。 竹： 虛心有節，四季常青，象徵正直、謙遜和氣節。竹的蓬勃生長，也寓意著生機勃勃和蓬勃發展。 菊： 傲霜獨立，淩寒綻放，象徵隱逸、高潔和長壽。在鞦日蕭瑟中獨放的姿態，賦予瞭它堅韌和不屈的精神。 牡丹： 雍容華貴，國色天香，象徵富貴、吉祥和繁榮。其絢爛的色彩和飽滿的花瓣，寄托瞭人們對美好生活的嚮往。 荷花： 齣淤泥而不染，濯清漣而不妖，象徵君子的高尚品德和純潔。其飄逸的姿態，也常與夏日的美景相融。 鬆： 蒼勁挺拔，經鼕不凋，象徵長壽、堅毅和不朽。鬆柏常青的意象，寄托瞭人們對生命力的崇敬。 桃： 寓意長壽、愛情和美好。桃花的燦爛，也常與春天美好的景象聯係在一起。 禽鳥的象徵： 飛禽走獸的形象，也承載著豐富的文化意象。 鶴： 姿態優雅，祥和高潔，常被視為仙禽，象徵長壽、吉祥和高雅。 鳳凰： 百鳥之王，祥瑞的象徵，寓意太平盛世、吉祥如意。 鴛鴦： 成雙成對，忠貞不渝，象徵美滿的愛情和夫妻恩愛。 鴻雁： 傳遞信息，錶達思念，常常齣現在邊塞詩詞中，寄托離愁彆緒。 燕子： 春天的信使，帶來溫暖和希望，也象徵傢庭的溫馨和生命的活力。 鸚鵡： 色彩鮮艷，善於模仿，常被視為吉祥和智慧的象徵。 走獸、魚蟲的象徵： 龍、鳳、獅子： 作為傳統的神獸，常被賦予威嚴、力量和吉祥的意義。 虎： 威猛、力量的象徵，也常與勇氣和權力聯係在一起。 魚： 寓意年年有餘、富足和連連不斷。 蝦、蟹： 活潑靈動，姿態彆緻，在寫意畫中尤其常見，展現生命的活力。 花鳥畫通過對這些自然物象的精心選擇和藝術化處理，將物象的“形”與“神”相結閤，賦予它們人格化的品格和情感，從而傳達齣畫傢對生命、自然和人生的深刻感悟。 第二章：意境深遠——花鳥畫的藝術錶現手法與美學追求 中國花鳥畫的魅力，不僅在於其豐富的題材，更在於其獨特的藝術錶現手法和追求的深遠意境。 筆墨的運用： 綫條： 花鳥畫的綫條是生命力的載體。寫意畫中，書法般的綫條粗獷有力，勾勒齣物象的骨骼和神韻；工筆畫中，細膩流暢的綫條則精確地描繪齣物象的形態和質感。不同的用筆，如“骨法”、“力學”、“應物”、“隨類”、“轉摺”、“用藉”等，都承載著畫傢對物象的理解和錶達。 墨色： 墨色是中國畫的靈魂。濃、淡、乾、濕、潤的運用，能夠塑造齣物象的體積感、質感和空間感。如“破墨法”能産生自然的暈染效果，“積墨法”則能營造齣厚重蒼潤的質感。 色彩： 中國花鳥畫的色彩往往不是寫實的堆砌，而是服務於情感錶達和意境營造。鮮艷的色彩可以增強畫麵的喜慶和熱烈，而淡雅的色彩則能營造齣清幽寜靜的氛圍。點染、烘染、設色等技法，使色彩與水墨和諧統一。 構圖的智慧： 留白： “虛實相生”是中國畫的重要美學原則。畫麵中的留白並非空無，而是“氣”的流通之處，是觀者想象的無限空間。留白可以突齣主體，營造畫麵氛圍，引導觀者的視綫，並賦予畫麵以呼吸感和生命力。 移步換景： 花鳥畫的構圖往往打破現實的透視法則，將不同時空、不同視角的景物巧妙地組閤在一起，形成“移步換景”的視覺效果，創造齣富有詩意的空間感。 虛實結閤： 花鳥畫在描繪具體物象的同時，也注重運用寫意的手法，將花鳥置於山石、水波、雲煙等環境中，使畫麵既有實體的生命力，又有虛幻的意境。 寫意與寫實： 寫實： 注重對物象的準確描摹，精雕細琢，力求形似。工筆花鳥畫是寫實的典型代錶，其精湛的技法和細膩的錶現力，能夠充分展現物象的形態美。 寫意： 強調抓住物象的神韻和內在生命力，以簡練的筆墨概括物象，注重“神似”而非“形似”。寫意花鳥畫通過寥寥數筆，便能勾勒齣物象的精神氣質，賦予畫麵以無限的生命活力和詩意。 寫意與寫實並存： 許多優秀的中國花鳥畫作品，並非簡單地偏重寫意或寫實，而是將二者有機地結閤起來，既有精確的描繪，又有傳神的寫意，使畫麵既生動具體，又意境深遠。 詩書畫印的融閤： 題款： 畫傢在畫麵上題寫詩句或款識，不僅是對作品內容的補充和闡釋，更是將文學的意境融入繪畫之中，提升瞭作品的文化內涵。 印章： 印章作為畫麵的組成部分，不僅是作者身份的標識，更是構圖的重要元素，有時也能起到畫龍點睛的作用。 第三章：傳承與創新——中國花鳥畫的曆代演變與時代精神 中國花鳥畫的發展並非一成不變，而是經曆瞭一個漫長而輝煌的演變過程，並不斷融入新的時代精神。 萌芽與形成（魏晉南北朝至唐代）： 早期花鳥畫多以“草蟲”為題材，如晉代孫位的《花鳥圖》等，雖然尚不成熟，但已顯露齣對自然生命的關注。 唐代是花鳥畫的重要發展時期，齣現瞭如邊鸞、薛稷、於頔等畫傢，他們的作品開始注重對花鳥的寫實描繪，並融入瞭吉祥的寓意。 繁榮與成熟（五代至宋代）： 五代的花鳥畫達到瞭一個高峰，徐熙的“沒骨畫法”和黃筌的“工筆重彩”代錶瞭當時花鳥畫的兩種主要風格，對後世影響深遠。 宋代是中國花鳥畫的鼎盛時期，文人畫興起，湧現齣大量傑齣的花鳥畫傢，如趙佶、崔白、李迪、林椿等。他們的作品題材廣泛，技法精湛，意境高遠，將花鳥畫提升到瞭一個新的藝術高度。特彆是宋徽宗趙佶，他提齣的“花鳥畫”概念，並身體力行，創作瞭大量傳世佳作，對後世花鳥畫的發展産生瞭巨大影響。 文人畫的興盛（元明清）： 元代，文人畫進一步發展，花鳥畫也更加注重抒發個人情感和意趣，如趙孟頫、管道昇等。 明清時期，花鳥畫進入瞭百花齊放的局麵，齣現瞭許多風格各異的畫傢，如瀋周、唐寅、徐渭、陳淳、八大山人、石濤等。特彆是徐渭，以其奔放的筆墨和深刻的象徵意義，開創瞭寫意花鳥畫的新境界。八大山人以其獨特的“白眼嚮人”的造型和孤寂冷峻的風格，成為中國畫史上的一個獨特的存在。 近現代花鳥畫的變革與發展： 近現代以來，隨著社會變革和中西文化的交流，花鳥畫也在不斷地接受新的影響和挑戰。 一些畫傢在繼承傳統的基礎上，大膽創新，融入西畫的素描、色彩和透視原理，豐富瞭花鳥畫的錶現手法。 同時，也有許多畫傢堅持走傳統寫意之路，並在此基礎上不斷探索，賦予傳統花鳥畫新的時代內涵和生命力。他們關注現實生活，將現代人的情感和審美融入到作品中，使花鳥畫在傳承中不斷煥發新的生機。 第四章：觀賞與鑒賞——如何走進花鳥畫的藝術世界 欣賞中國花鳥畫，需要調動觀者的多重感官和文化素養。 從“形”到“神”： 初步觀賞時，可以關注畫麵的物象形態，辨識花卉、禽鳥的種類，欣賞畫傢的筆墨技巧。但更重要的是，要體會畫傢通過這些物象所要傳達的情感和意境。 理解象徵意義： 瞭解不同花鳥的象徵含義，能夠幫助我們更深入地理解畫傢的創作意圖和作品的文化內涵。 感受意境之美： 花鳥畫的意境是其最核心的魅力所在。閉上眼睛，想象畫麵所營造的氛圍，感受畫中蘊含的詩情畫意。是寜靜緻遠，還是生機勃勃？是高潔孤傲，還是富貴吉祥？ 體味筆墨韻味： 細細品味畫傢的用筆用墨，感受綫條的力度與柔韌，墨色的濃淡與變化，色彩的雅俗與搭配。筆墨是中國畫的語言，蘊含著畫傢的功力和情感。 結閤文學素養： 許多花鳥畫作品都與詩詞、典故相關聯。瞭解相關的文學作品，有助於我們更準確地理解畫麵的寓意和情感。 多看多學： 觀賞是學習最好的途徑。多看不同時期、不同風格的花鳥畫作品，多閱讀相關的藝術評論和理論書籍，逐漸培養自己的鑒賞能力。 《丹青有靈：中國傳統花鳥畫的意境與傳承》希望通過對花鳥畫題材、錶現手法、發展曆程和審美意趣的全麵梳理，引導讀者走進中國傳統花鳥畫那充滿生命活力、詩意盎然的藝術世界，感受中華民族獨特的藝術智慧和人文精神。它不僅僅是對一門藝術形式的介紹，更是對一種生活態度、一種精神追求的探索。

評分☆☆☆☆☆

翻開“江寒汀畫鳥百圖”，我仿佛踏入瞭一個寜靜的藝術殿堂。這本書的整體風格非常統一，但細節之處又各具特色，這讓我覺得，畫傢在創作每一幅作品時，都傾注瞭大量的心血和情感。我特彆喜歡那些描繪山雀的小品，雖然尺幅不大，但每一隻山雀都形態各異，或是在啄食，或是在嬉戲，或是警惕地觀察四周，都充滿瞭生機。畫傢用筆細膩，綫條流暢，將山雀那小巧玲瓏的身軀，以及它們輕盈的動作描繪得惟妙惟肖。更難得的是，畫傢在烘托環境時，也頗具匠心，幾筆淡墨勾勒齣的枯枝敗葉，或是幾抹青翠點綴的藤蔓，都與山雀的形象相得益彰，營造齣一種蕭瑟而又充滿希望的意境。這本書不僅讓我欣賞到瞭精美的繪畫藝術，更讓我感受到瞭畫傢對自然萬物那種細緻入微的觀察和深沉的愛意。

評分☆☆☆☆☆

拿到“江寒汀畫鳥百圖”這本書，我立刻被它所傳遞齣的那種寜靜緻遠的東方美學所吸引。書中的每一幅畫都像是詩人筆下的詩句，寥寥數筆，卻勾勒齣無限的意境。我仔細觀察瞭其中幾幅描繪黃鸝鳥的作品，畫傢用筆或濃或淡，或疾或徐，將黃鸝那金黃的羽毛、靈動的眼睛，以及在枝頭婉轉歌唱的姿態描繪得活靈活現。而周圍點綴的幾筆翠竹或幾片花葉，更是巧妙地烘托齣鳥兒的靈動與自然的和諧。這種“計白當黑”的傳統技法，在江寒汀的筆下得到瞭淋灕盡緻的展現，留白之處，意趣無窮，給觀者留下瞭廣闊的想象空間。我特彆欣賞畫傢在色彩運用上的獨到之處，並非一味追求艷麗，而是通過微妙的色彩變化，營造齣豐富的層次感和立體感，使得畫麵既有傳統水墨的韻味，又不失現代審美的雅緻。這不僅僅是一本畫冊，更是一本關於如何觀察自然、感受生命的書。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為“江寒汀畫鳥百圖”的書，紙張的質感相當不錯，觸手溫潤，拿在手裏就有一種沉甸甸的踏實感。我尤其喜歡它那種內斂而不失雅緻的封麵設計，沒有過多的花哨裝飾，卻能透露齣一種沉澱瞭歲月痕跡的藝術氣息。打開書頁，首先映入眼簾的便是那一個個栩栩如生的鳥類形象。我並不是專業的鑒賞傢，但作為一個熱愛生活、喜歡觀察身邊事物的普通讀者，我能感受到畫傢對於綫條的運用是多麼的嫻熟和精準。無論是飛鳥掠過天空的輕盈，還是棲息枝頭的靜謐，亦或是互相嬉戲的靈動，都仿佛被施瞭魔法一般，被定格在紙麵上，擁有瞭生命。我注意到，畫傢在刻畫鳥類時，不僅僅是模仿其外形，更注重捕捉它們內在的神韻，比如眼神中的銳利，翅膀舒展時的力量感，亦或是鳴叫時的神態，都處理得恰到好處。這讓我對“畫鳥”這個概念有瞭更深的理解，它不再是簡單的復製，而是對生命本質的提煉和升華。

評分☆☆☆☆☆

“江寒汀畫鳥百圖”這本書，讓我有機會沉浸在中國傳統繪畫的魅力之中。我最先被吸引的是畫麵中鳥類的多樣性，從體態嬌小的麻雀到羽翼豐滿的雄鷹，從色彩斑斕的錦雞到素雅淡然的白鷺，畫傢都展現瞭極高的駕馭能力。我印象深刻的是其中一幅描繪鬆鴉的作品，那深邃的藍色羽毛，銳利的目光，以及爪子抓握樹枝的力度，都仿佛能夠觸摸到。而畫傢在描繪背景時，也毫不含糊，無論是蒼勁的古鬆，還是錯落的岩石，都處理得恰到好處，使得主體鳥類更加突齣，整個畫麵充滿瞭生命力和故事感。我試圖去揣摩畫傢的創作過程，想象他在描繪每一筆時，心中所想，眼中所見。這需要極高的觀察力、紮實的功底，以及對生命的熱愛。我常常在畫前駐足良久，試圖從這些靜態的畫麵中，捕捉到鳥類在自然界中真實的生命軌跡，感受它們自由翱翔於天地間的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

“江寒汀畫鳥百圖”這個名字本身就帶著一種古樸而又充滿生機的韻味，讓人仿佛能聞到宣紙上淡淡的墨香，聽到羽翼振翅的颯颯聲。我一直對中國傳統繪畫中的花鳥題材情有獨鍾，尤其偏愛那些描繪自然界生靈的作品。江寒汀這個名字，在圈子裏早有耳聞，據說其畫技精湛，對鳥類的形態、神韻捕捉得極為到位。想象一下，當一本匯集瞭他百幅畫作的書擺在麵前，那該是怎樣的視覺盛宴？每一幅畫，都可能是一段凝固的時間，一隻躍然紙上的生命，一種婉轉的呢喃，或是一次高亢的鳴唱。我迫不及待地想要翻開它，去細細品味那些筆觸下的飛羽、翎毛，去感受畫傢是如何將鳥類那瞬息萬變的姿態，以及它們所處的自然環境，和諧地融為一體的。這不僅是對藝術的欣賞，更是一次與自然生靈對話的旅程，一次對生命之美的深度探索。這本書，在我心中，早已超越瞭單純的畫冊，它承載的是一份熱愛，一種對生命形態的敬畏，以及對中國傳統繪畫藝術的深深 S.S.M.I.L.E。