学习绘画的200个秘密 9787532287109 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美多纳·科瑞克 著

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• 绘画技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532287109

商品编码：29625042041

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:学习绘画的200个秘密

定价：58.00元

售价：42.3元,便宜15.7元,折扣72

作者:(美)多纳·科瑞克

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287109

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

内容提要

无论你是一个初学者还是一位艺术家，你都将从多纳科瑞克编著的《学习绘画的200个秘密：材料工具构图色彩选题技巧》获得源源不断的灵感并找到专业的指导意见从空间的安排到绘画材料的准备，再到基本原理的应用，一应俱全。《学习绘画的 200个秘密：材料工具构图色彩选题技巧》就像一个 24小时待命的绘画助手，囊括你所需的一切信息，告诉你如何准备，如何着手学习绘画。

目录

作者介绍

多纳科瑞克是美国国家荣誉协会会员，美国芝加哥艺术学院奖学金生。她的作品题材广泛，从动物到人物肖像，从风景到建筑都有涉猎。30多年来，她的作品总能激发人们的灵感，给人们带来视觉享受。多数作品被收录在美国内政部、国际农业博物馆以及美国育犬协会博物馆名人堂等地。

文摘

序言

《绘画的艺术：从零开始的奇幻旅程》 这是一本邀您踏上视觉艺术探索之旅的书，它将带领您穿越色彩、线条、光影构筑的奇妙世界。无论您是从未拿起画笔的新手，还是希望技艺更上一层楼的爱好者，这本书都将是您最贴心、最专业的向导，为您揭示绘画领域那些鲜为人知却又至关重要的“秘密”，让您的创作灵感源源不断，技法日臻完善。 一、 唤醒内心的艺术家：探索绘画的无限可能 每个人内心都潜藏着一位艺术家，只是有时需要一个契机去唤醒。这本书的第一个层面，便是激发您对绘画的热爱与好奇。我们将从最基础的“为什么学画画”聊起，探讨绘画如何成为一种表达情感、记录生活、释放压力的方式。您会发现，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种观察世界、理解世界、与世界对话的独特语言。 发现您的绘画DNA： 我们将引导您了解不同绘画媒介的特性，如铅笔的细腻、炭笔的粗犷、水彩的灵动、油画的厚重、丙彩的便捷等，帮助您找到最适合自己表达风格的“武器”。您将深入了解这些材料的起源、发展以及在不同艺术流派中的应用，从而建立起对绘画材料的深刻认识。 洞察艺术家的思维模式： 学习绘画，不仅是学习技法，更是学习如何“看”。我们将为您剖析大师们是如何观察物体的形态、结构、光影，如何捕捉瞬间的情绪与氛围。您会学习到如何用眼睛去“解剖”对象，将三维世界转化为二维平面上的视觉语言。 克服恐惧，拥抱创作： 许多初学者常常被“画不好”的恐惧所困扰。本书将提供一套行之有效的心理建设方法，帮助您放下包袱，享受创作的过程。我们将强调“试错”的价值，鼓励您大胆尝试，从每一次不完美的尝试中汲取经验，逐步建立起自信。 二、 基础的基石：夯实绘画的坚实根基 万丈高楼平地起，扎实的基础是绘画艺术长足发展的关键。本书将以极其详尽的篇幅，为您系统地梳理绘画最核心的构成要素，让您在掌握原理的同时，也能灵活运用。 线条的语言： 线条是绘画的骨骼，是勾勒形态、表达情感的直接方式。您将学习到不同性质的线条（粗细、虚实、曲直、断连）所传达的视觉信息和情感内涵。我们将深入讲解如何运用线条来表现物体的轮廓、纹理、体积感，以及如何通过线条的疏密和粗细变化来营造空间纵深感和画面节奏。 形体的塑造： 理解并准确地描绘物体的形体是绘画的基础。本书将带您从最简单的几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）入手，逐步理解如何分解复杂物体为基本形体，从而准确地把握物体的三维形态和空间关系。您将学习到透视学的基本原理，理解近大远小、消失点、视平线等概念，从而绘制出具有空间感的物体。 明暗的魔术： 光影是赋予物体生命的关键。我们将深入讲解光源的性质（方向、强度、数量）、受光面、背光面、明暗交界线、投影等概念。您将学习到如何通过对明暗关系的细腻处理，来塑造物体的体积感、材质感和空间感，让画面更具真实感和立体感。 色彩的交响： 色彩是绘画中最具表现力的元素之一。本书将带您从色彩的基本理论（色相、饱和度、明度）入手，理解色轮的运作方式，学习如何调配出纯净、和谐的色彩。您将深入了解色彩的对比关系（冷暖对比、补色对比、强弱对比），以及如何运用色彩来营造不同的情绪和氛围。本书还会探讨不同色彩组合所产生的心理效应，让您在运用色彩时更具目的性。 三、 技法的升华：解锁绘制的无限可能 掌握了基础，下一步便是将这些基础转化为生动的笔触。本书将精选一系列实用且具有启发性的绘画技法，帮助您提升作品的表现力。 笔触的运用： 不同的笔触可以传达不同的质感和情绪。您将学习如何运用干笔触、湿笔触、点触、刮擦、叠加等多种技法，来表现不同材料的纹理，如毛发的蓬松、布料的褶皱、金属的光泽、皮肤的细腻等。您还将理解笔触在构建画面节奏和引导观者视线方面的重要性。 肌理的创造： 肌理是画面触觉感受的延伸。本书将介绍如何通过颜料的厚度、工具的选择、混合媒介的使用等方式，来创造丰富的画面肌理，增强作品的触感和视觉冲击力。 构图的智慧： 构图是绘画的灵魂，它决定了画面的平衡、重点和叙事性。您将学习到经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并理解这些法则在不同题材绘画中的应用。本书还将探讨如何打破常规，创造出更具个性和吸引力的构图。 写实的进阶： 对于追求写实的绘画者，本书将深入讲解如何捕捉物体的细微之处，如何表现材质的真实质感，如何处理复杂的细节。您将学习到观察的技巧，如何分解复杂的形体，如何精准地表现光影的微妙变化。 意象的表达： 绘画不仅仅是对现实的复刻，更是对情感和思想的表达。本书将引导您探索如何将抽象的情感、概念转化为具体的视觉符号，如何运用象征、隐喻等手法来丰富作品的内涵，让您的画作更具深度和思考性。 四、 视觉的盛宴：多元化题材的实践指南 本书将提供丰富多样的题材实践指导，让您的绘画练习充满乐趣和挑战，并能应对各种创作场景。 静物的光影与色彩： 从简单的水果、花卉，到复杂的器物组合，您将学习如何观察和表现静物的体积、质感、光影和色彩关系，掌握构图的微妙平衡。 人物的灵魂与神韵： 学习人体结构、比例、五官的描绘，捕捉人物的表情、姿态和内在情绪。您将深入了解面部特征的绘制技巧，以及如何通过肢体语言来传达人物的性格。 风景的诗意与辽阔： 学习表现天空、云彩、水面、山峦、树木等自然元素，掌握透视在风景画中的运用，以及如何捕捉不同季节和天气下的光影变化。 动物的生命力与灵动： 学习观察和描绘动物的骨骼、肌肉结构，捕捉它们独特的姿态和神韵，表现出生命力。 抽象的自由与形式： 探索非具象的绘画语言，学习运用色彩、线条、形状来表达内心情感和纯粹的视觉感受，激发无限的创作可能。 五、 学习的旅程：成为一名持续进步的画家 绘画是一场永无止境的学习之旅。本书的最后部分，将为您提供持续进步的动力和方向。 建立您的艺术图书馆： 鼓励您建立个人化的艺术参考资料库，包括大师作品、写生素材、灵感碎片等，并学习如何从中汲取养分。 有效的练习方法： 提供科学、系统、高效的练习方法，帮助您在有限的时间内取得最大的进步。 批判性思维与自我评估： 引导您学会客观地评价自己的作品，发现不足，并制定改进计划。 融入艺术社区： 鼓励您与其他绘画爱好者交流学习，分享经验，获得支持和启发。 永不停止的探索： 强调学习的乐趣和持续探索的重要性，鼓励您在绘画的世界里不断发现新的惊喜。 《绘画的艺术：从零开始的奇幻旅程》不仅仅是一本教授绘画技法的书，它更是一次心灵的启迪，一次对美的追寻。它将陪伴您走过从拿起画笔的犹豫，到挥洒自如的欣喜，让您在色彩与线条的交织中，找到属于自己的艺术表达，看见一个更广阔、更美好的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字虽然点明了“学习绘画”的主题，但“200个秘密”这个后缀却让我好奇心爆棚。我猜测，它可能不仅仅是简单地罗列一些绘画技巧，而是会深入到绘画的更深层领域，挖掘一些不为人知的“窍门”。我希望这本书能够打破一些我固有的思维模式，让我看到绘画原来还可以这样理解，原来还有这么多我从未触及过的领域。例如，我一直对色彩的搭配感到头疼，感觉自己总是调不出那种高级感，不知道这本书会不会有一些关于色彩心理学或者色彩搭配的隐藏法则。又比如，我在画人物的时候，总觉得人物的表情不够生动，肢体动作也很僵硬，这本书会不会提供一些关于捕捉人物神态和动态的独特训练方法。我甚至在想，会不会有一些关于艺术家创作灵感的来源，或者他们如何克服创作瓶颈的“秘密”分享。这本书在我心中，已经不仅仅是一本学习工具书，它更像是一本能够启迪思维、拓宽视野的读物，我期待它能给我带来颠覆性的认知，让我对绘画有一个全新的理解，并且能够激发我更深层次的学习兴趣和创作热情。

评分☆☆☆☆☆

“学习绘画的200个秘密”——这个书名在我看来，就像是一个充满魔力的咒语，瞬间点燃了我内心深处对艺术的向往。我一直觉得自己是个“文艺青年”的潜在候选人，但苦于没有一个合适的切入点去实现这份文艺。我希望这本书能够提供一些非常规的学习思路，打破我对绘画的刻板印象。也许，它不会从基础的素描开始，而是会直接切入一些更吸引人的主题，比如如何用极少的笔触画出传神的肖像，或者如何快速捕捉一闪而过的风景的意境。我甚至在想，会不会有一些关于如何激发绘画灵感的“秘密”分享，比如如何从生活中发现绘画的素材，如何让我的眼睛变得更加敏锐，能够捕捉到别人忽略的美。我期待这本书能够给我带来一种全新的学习体验，让我不再感到学习绘画是一件枯燥乏味的事情，而是充满探索和惊喜的过程。我希望能从这些“秘密”中找到一些能够让我快速上手，并且能够不断给我带来新鲜感的学习方法，从而真正爱上绘画，并在这个过程中找到属于自己的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我脑海里闪过无数关于“秘密”的猜测。我一直认为，学习任何一项技能，都存在一些不那么显而易见，但却至关重要的“窍门”。“学习绘画的200个秘密”，这个书名恰恰满足了我对知识深度和实用性的期待。我希望这本书能够揭示一些隐藏在绘画技法背后的原理，而不仅仅是教我如何“画”，而是教我如何“看”，如何去理解形体、光影、色彩是如何相互作用的。比如，我一直很困惑，为什么有些画作能让物体看起来如此立体，而我画出来的却总像是平面的复制品，这本书会不会解释透视法的精髓，或者提供一些特殊的表现手法。再比如，我对于如何捕捉大自然的色彩变化，如何用颜料表现出水流的动态，或者如何让画面充满空气感，都感到束手无策，我期待这本书能提供一些切实可行的解决方案。我希望这本书能够让我不再局限于表面的模仿，而是能够深入到绘画的本质，从根本上提升我的审美能力和表现力，让我能够真正理解并运用这些“秘密”来创造出属于我自己的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

“学习绘画的200个秘密”——光是这个书名就充满了神秘感和诱惑力。我一直对绘画有着朦胧的向往，但总觉得学习绘画是一件非常高深莫测的事情，需要极高的天赋和长年累月的刻苦练习。所以，“秘密”这个词，恰恰击中了我的痛点，我希望能在这本书里找到一些能够事半功倍的学习方法，一些可以让我更快地掌握绘画技巧的“捷径”。我设想，这本书可能不会像传统的绘画教程那样，从最基础的线条、几何图形开始，而是会直接切入一些更有趣、更实用、更具启发性的内容。也许会有关于如何快速抓住物体特征的技巧，也许会有关于如何运用简单的笔触就能表现出丰富质感的秘诀，甚至可能包含一些关于艺术家在创作过程中所使用的心理暗示或者冥想方法的介绍。我特别期待那些能够帮助我克服“完美主义”倾向，让我敢于下笔、敢于尝试的“秘密”。因为我常常因为害怕画不好而迟迟不敢动笔，如果这本书能够给我一些鼓励，让我明白绘画是一个不断尝试和修正的过程，那我将感激不尽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在是太吸引人了，“学习绘画的200个秘密”——光是听到这个名字，就勾起了我内心深处对绘画的渴望。我一直觉得自己在艺术方面没什么天赋，但又常常被那些栩栩如生的画作所打动，总觉得如果能亲手创造出这样的美，该是多么幸福的事情。所以，当我在书店偶然看到它的时候，几乎是毫不犹豫地就把它带回了家。翻开书页，我满怀期待地想看看，究竟是怎样的“秘密”能让一个完全的初学者也能找到学习绘画的窍门。我脑海中浮现出各种可能性，或许是一些非常规的练习方法，或许是一些隐藏在大师创作背后的思维方式，又或许是一些关于色彩、光影和构图的独特见解。我迫不及待地想知道，这些“秘密”是否真的能像点石成金一样，瞬间提升我的绘画技巧，让我摆脱“手残党”的行列，开始创造属于自己的艺术世界。这本书不仅仅是一本教程，在我看来，它更像是一个通往艺术殿堂的神秘入口，而我，正站在门外，好奇地想要一窥究竟。我期待它能给我带来一些惊喜，一些能够切实帮助我迈出第一步的指导，让我不再畏惧画笔，而是能以一种全新的、充满乐趣的方式去探索绘画的无限可能。