黑白摄影---伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程 9787532279623 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英海吉科，于维华 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532279623

商品编码：29625089637

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:黑白摄影---伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:(英)海吉科,于维华

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532279623

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

内容提要

　　重塑魅力黑白，凝固经典时光。曾经，摄影技术作为一种技术。被专业摄影师掌握，行业外多数人对其知之甚少。但现在，摄影已经成为一种大众形式，越来越多的业余爱好者被摄影艺术深深吸引，对于黑白摄影这种传统的摄影形式情有独钟。《伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程：黑白摄影》是由英国摄影大师约翰·海吉科编写，是黑白摄影方面畅销的教材，其中涵盖了黑白摄影各方面的知识，也包含了时下实用的摄影技术及数码暗房知识。

目录

作者介绍

文摘

序言

“城市剪影：光影与情感的低语” 本书是一本探索黑白摄影艺术的专题摄影集，它并非一本技术教程，也不局限于任何特定的摄影院校或课程。它是一次关于视觉语言的深度对话，关于如何用最纯粹的光影去捕捉瞬间的情感、结构的张力以及时间流淌的痕迹。在这里，我们摒弃了色彩的干扰，回归到摄影最初的本源，专注于线条、纹理、明暗对比以及构图的精妙，旨在唤醒观者内心深处对影像叙事最直接的感知。 本书的每一页都是一个精心设计的视觉章节，它们共同编织了一幅幅关于“城市”的剪影。我们选择的城市，是那些拥有丰富历史肌理、深邃人文气息以及独特建筑风貌的缩影，它们或许是古老街道的斑驳砖墙，或许是现代建筑的凌厉线条，亦或是街头巷尾流转的众生相。在黑白的世界里，这些被时间雕刻的痕迹，被情感浸染的瞬间，被赋予了更加凝练和震撼的力量。 光影的舞蹈：穿透表象的深度 黑白摄影最迷人的魅力之一，便是它对光影的极致运用。本书的摄影师们，正是这场光影之舞的 maestro。他们善于捕捉自然光线在一天不同时段所呈现出的千变万化，例如清晨柔和的低角度光线，为建筑勾勒出细腻的轮廓；正午时分强烈的光影对比，制造出戏剧性的明暗交错；黄昏时分温暖而富有穿透力的斜阳，为画面增添了无限的诗意。 更重要的是，他们不仅仅是在记录光线，更是在用光线“雕刻”主体。强烈的逆光能够勾勒出人物的轮廓，营造出神秘而引人遐想的氛围；柔和的散射光能够细腻地展现出肌肤的纹理和情绪的微妙变化；而深邃的阴影，则常常承载着故事的另一半，激发观者的想象力，去填补那缺失的色彩和细节。书中的作品，常常能让观者感受到一种超越肉眼所见的深度，仿佛能穿透表象，直抵事物的本质。 结构与线条：理性与感性的交织 在黑白摄影中，线条和结构的重要性被无限放大。它们是构成画面的骨骼，是引导观众视线的路径，也是传递情绪的重要载体。本书的摄影师们，对于几何线条、建筑轮廓、自然形态的组织有着敏锐的洞察力。他们能够从中发现规律，捕捉节奏，并将这些元素巧妙地融入构图中。 一本本书中，我们可以看到无数令人惊叹的线条运用。垂直线条带来稳定与庄重，水平线条传递宁静与开阔，对角线则制造动感与张力。建筑的重复性元素，如窗户、拱门、柱廊，在黑白影调下被赋予了强烈的视觉韵律，形成一种令人着迷的秩序感。然而，这种对结构的强调并非冰冷的技术堆砌，而是与摄影师的情感表达巧妙地结合。一道孤独的影子，在空旷的广场上拉得很长，它可能是失落的象征；一扇紧闭的窗户，在夜晚的灯光下显得格外神秘，它可能隐藏着未知的秘密。这些画面，既有理性构图的严谨，又不失感性叙事的温度。 纹理与质感：触手可及的细腻 色彩的缺失，反而让纹理和质感在黑白摄影中焕发出惊人的生命力。粗糙的砖墙，光滑的石板，柔软的布料，金属的冰冷，甚至是空气中弥漫的尘埃，都在黑白影调的刻画下，变得触手可及。摄影师们善于利用光线的角度和画面的对比度，来强化这些纹理的细节。 想象一下，一幅描绘老旧书店的黑白照片，你可以“触摸”到纸张泛黄的质感，感受到木质书架的粗糙，甚至能“闻到”一股淡淡的陈年墨香。又或者，一张街头人物的肖像，皱纹的深度，头发的蓬松，衣物的褶皱，都在黑白的光影中被放大，诉说着岁月的故事。这种对纹理和质感的极致追求，让每一幅画面都充满了丰富的细节和耐人寻味的层次感，鼓励观者用更细致的目光去审视周围的世界。 情感的低语：瞬间的永恒 黑白摄影最核心的魅力，在于它能够直接触及人类最基本的情感。当色彩的干扰被移除，观众的注意力更容易集中在人物的面部表情、肢体语言以及场景所传达的氛围上。本书中的作品，正是这种情感低语的杰出代表。 无论是弥漫着淡淡忧伤的雨中背影，还是充满活力的街头表演，抑或是沉思中的独行者，摄影师们都用精准的瞬间捕捉，将那些稍纵即逝的情绪凝固下来。他们可能捕捉到一个人眼神中的喜悦、悲伤、迷茫或坚定，也可能通过环境的烘托，营造出一种孤独、温暖、紧张或祥和的氛围。这些画面，超越了语言的界限，直接与观者的内心产生共鸣，引发对生命、情感以及存在的思考。 留白与意境：留给想象的空间 黑白摄影并非总是追求画面的充实和饱满，有时，恰到好处的留白，更能营造出引人深思的意境。本书中的一些作品，就巧妙地运用了留白的手法，让画面在简洁中蕴含着无限的张力。 大面积的纯净天空，或是一片空旷的海滩，都能为画面带来一种宁静而辽阔的感受。当主体在画面中占据一小部分时，留白的空间就成为了叙事的延伸，它可能暗示着主角内心的孤寂，也可能预示着故事的走向，更可能为观众留下了广阔的想象空间。这种“此时无声胜有声”的艺术表现手法，是黑白摄影独有的魅力，它邀请观者主动参与到作品的解读中，共同完成一幅意境悠远的画卷。 城市的回响：人与环境的对话 本书特别关注城市作为载体，承载着历史、文化以及无数生命的故事。摄影师们用黑白的光影，捕捉城市独有的气质，以及生活在城市中的人们与环境之间千丝万缕的联系。 从古老的石板小巷到现代化的摩天大楼，从熙熙攘攘的街市到宁静的公园一角，城市的面貌在黑白影调下被赋予了不同的性格。一位老人坐在夕阳下的长椅上，城市的喧嚣似乎与他无关，他只是静静地沉浸在自己的世界里；一群孩子在雨后的广场上追逐嬉戏，他们的笑容和湿漉漉的地面，构成了一幅充满生机的画面。这些作品，不仅仅是对城市景观的记录，更是对人与城市共生关系的深刻探讨。它们让我们看到，在快速变化的现代都市中，那些不变的情感，那些永恒的人性，以及那些默默存在于城市肌理中的生命力。 结语：一场视觉的静思 “城市剪影：光影与情感的低语”是一本献给所有热爱摄影、热爱生活、热爱思考的读者的书。它是一次关于视觉语言的探索，一次关于黑白之美的致敬，更是一次关于内心世界的静思。在这里，没有繁琐的技术解析，没有僵化的教程步骤，只有纯粹的影像，和它们所传递出的深邃情感与哲学思考。 我们希望，通过翻阅这本书，你能够重新审视这个色彩斑斓的世界，从中发现那些被日常所忽略的细节，感受到那些被语言所难以表达的情感，并从中获得灵感，用自己的方式去记录生活，去探索视觉的无限可能。这是一场关于光影与情感的对话，它等待着你的参与。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，黑白摄影是摄影最纯粹的表现形式，它剥离了色彩的干扰，直击事物的本质，传达出一种深刻的情感力量。这本书的名字——《黑白摄影——伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程》，让我对它的内容充满了期待。我非常想知道，这本书是否会深入探讨黑白摄影的哲学层面，例如，它如何影响观者的情绪，如何传递故事感，又如何表达抽象的概念？我希望书中不仅仅是技术层面的讲解，更能触及艺术的灵魂。我想了解，那些伟大的黑白摄影师是如何通过他们的作品来表达对世界的理解和感悟的。书中是否会提供一些经典的黑白摄影作品分析，从构图、光影、主题等多个角度来剖析其艺术价值？我非常期待能够从中学到如何捕捉和表现情感，如何用黑白来叙述故事。此外，对于我这样对摄影有一定基础的爱好者来说，我更希望能看到一些关于黑白摄影的创新性实践，是否会有一些关于现代黑白摄影美学的发展趋势的介绍？书中是否会鼓励我尝试不同的风格和主题，去探索黑白摄影的无限可能性？这本书是否能引领我走向一个更深层次的艺术探索之旅，这是我最期待的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，黑白摄影是一种极具表现力的艺术形式，它能够超越色彩的束缚，直达情感的深处。这本书的名字，《黑白摄影——伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程》，让我对其内容充满了好奇和期待。我特别想知道，这本书是否会从更宏观的视角来解读黑白摄影的魅力？它是否会深入探讨黑白摄影在不同时代、不同文化背景下的发展演变？我渴望了解，那些标志性的黑白摄影作品是如何诞生的，它们背后蕴含着怎样的思想和故事？我希望书中能够呈现一些具有里程碑意义的黑白摄影作品，并对其进行深入的艺术分析，帮助我理解不同流派和风格的黑白摄影特点。同时，我也会关注书中是否会介绍一些独特的黑白摄影理念，比如如何通过简洁的线条、形状和纹理来营造画面的力量感和深度。对于我来说，黑白摄影不仅仅是技术的运用，更是对视觉语言的深刻理解和创造。这本书是否能帮助我拓展视野，提升对黑白摄影艺术的鉴赏能力，这是我最看重的一点。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚刚接触摄影的新手，我对于各种摄影技术都充满了好奇，而黑白摄影更是让我着迷。这本书的标题，特别是“伦敦皇家艺术学院”和“经典教程”，听起来就非常有分量，我希望它能为我打下坚实的黑白摄影基础。我特别期待书中能够详细讲解黑白摄影的基本原理，例如，如何在拍摄时就考虑到黑白的效果？如何理解和运用曝光，特别是对于高光和阴影的控制？我希望书中能用通俗易懂的语言，配合大量的图例，来解释这些复杂的概念。我也会关注书中是否会介绍一些常用的黑白摄影滤镜的使用方法，以及它们对照片最终效果的影响。对于我来说，后期处理也是一个比较陌生的领域，我希望这本书能提供一些关于黑白照片后期调整的实用技巧，比如如何进行降噪、锐化、增加颗粒感等，这些都能让我的照片看起来更专业。我更希望这本书能激发我的创作灵感，它是否会提供一些拍摄练习的建议，或者介绍一些适合初学者的黑白摄影主题？我希望能通过这本书，逐步掌握黑白摄影的技巧，拍出让我自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那厚重的纸质和精心设计的封面，这本身就营造出一种沉浸式的阅读体验。作为一名业余爱好者，我一直苦于无法将脑海中那些模糊的摄影想法转化为实际的图像。这本书的名字，特别是“经典教程”这几个字，让我看到了希望。我迫切地想知道，它是否会从最基础的原理讲起，比如黑白摄影的曝光技巧、测光方法，以及如何处理高光和阴影的细节？我希望它能提供一些实操性的指导，让我在面对不同光线条件时，不再感到束手无策。我尤其关注书中是否会介绍如何通过后期处理来提升黑白照片的质感，比如局部提亮、压暗，以及如何通过调整对比度和锐度来增强画面的冲击力。对于我来说，后期是黑白摄影的灵魂所在，我希望能在这本书中找到真正有效的后期思路和方法。另外，我非常好奇书中是否会分享一些关于如何寻找拍摄题材的建议，毕竟，好的题材是创作的源泉。是否会引导我去观察生活中的细节，去发现那些被忽略的美？我期待这本书能成为我摄影道路上的指路明灯，帮助我不断进步，拍出更具个性和感染力的黑白作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《黑白摄影——伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程》真是让我眼前一亮。一直以来，我对黑白摄影情有独钟，总觉得它有一种穿越时空的魔力，能捕捉到更纯粹的情感和永恒的美。这本书的名字本身就充满了吸引力，"伦敦皇家艺术学院"几个字，足以让人联想到严谨的学术氛围和卓越的艺术造诣。我特别期待它能在这方面给我带来深刻的启发，例如，它是否会从历史的角度梳理黑白摄影的发展脉络？是否会介绍那些在黑白摄影领域留下浓墨重彩的艺术家及其代表作品？更重要的是，我希望能在这本书中找到关于如何理解和运用光影、构图、对比度等黑白摄影核心元素的详细解析。毕竟，黑白摄影并非只是简单地去除色彩，而是对视觉语言的另一种极致探索。我希望书中能提供大量的实例分析，从构图的黄金分割到黑白灰的微妙运用，都能有深入浅出的讲解，帮助我摆脱对色彩的依赖，真正学会用黑白来“绘画”。同时，我还会关注书中是否会提及一些特殊的黑白摄影技巧，比如湿版摄影、溴化物印刷等，这些传统工艺是否会在这本现代教程中得以体现，这对我来说也充满了神秘感。这本书是否能带领我进入一个全新的黑白摄影世界，让我重新审视和感受这个色彩斑斓的世界，我拭目以待。