Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法 9787115428110 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 斯科特·凯尔比Scott Kelby 著

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• 摄影技巧
• 数码摄影
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• 摄影后期

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115428110

商品编码：29627598319

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法

定价：108.00元

作者：斯科特·凯尔比(Scott Kelby)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787115428110

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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国际Photoshop大师、美国Photoshop国家专业协会主席Scott Kelby曝光业内绝密技法源自美国Photoshop国家专业协会主席，知名Photoshop大师，《Photoshop User》杂志主编，斯科特·凯尔比倾力打造美国网上书店年度畅销图书全新升级版美国本杰明·富兰克林大奖图书的全新升级版

内容提要

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本书作者Scott Kelby 撰写过多本计算机、摄影方面的畅销书。书中内容组织匠心，没有介绍大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置。读者在阅读之后，就可以了解在Photoshop Lightroom中怎样导入照片、分类和组织照片、编辑照片、局部调整、校正数码照片问题、导出图像、转到Photoshop进行编辑、黑白转换、制作幻灯片放映、打印照片、创建针对Web使用的照片等方面的技巧与方法，了解专业人士所采用的照片处理工作流。本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

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章 13

▼　导入照片

1.1　先选择照片的存储位置 …………………………………　14

1.2　现在选择你的备份策略 …………………………………　15

1.3　进入Lightroom 前组织照片的方法 ……………………　16

1.4　把照片从相机导入到Lightroom（适用于新用户） ……　20

1.5　把照片从相机导入到Lightroom（适用于老用户） ……　24

1.6　使用智能预览功能在未连接外置硬盘时工作 …………　35

1.7　使用导入预设（和紧凑视图）节省导入时间 …………　37

1.8　从DSLR 导入视频 ………………………………………　39

1.9　联机拍摄（直接从相机到Lightroom） …………………　41

1.10　使用图像叠加功能调整图片的排版效果 ………………　45

1.11　创建自定文件命名模板 …………………………………　49

1.12　为导入照片选择项 …………………………………　53

1.13　Adobe DNG 文件格式的优点 …………………………　56

1.14　创建自定元数据（版权）模板 …………………………　57

1.15　使用 Lightroom 要了解的4 件事 ………………………　59

1.16　查看导入的照片 …………………………………………　61

1.17　使用背景光变暗、关闭背景光和其他视图模式 ………　63

1.18　查看真正的全屏视图 ……………………………………　65

1.19　使用参考线和尺寸可调整的网格叠加 …………………　66

第2章　71

▼　组织照片

2.1　我为什么不用文件夹（非常重要） ………………………　72

2.2　用收藏夹排序照片 ………………………………………　76

2.3　用收藏夹集组织多次拍摄的照片 ………………………　88

2.4　使用智能收藏夹自动组织照片 …………………………　90

2.5　使用堆叠功能让照片井井有条 …………………………　92

2.6　何时使用快捷收藏夹 ……………………………………　96

2.7　使用目标收藏夹 …………………………………………　98

2.8　针对高级搜索添加具体关键字 …………………………100

2.9　重命名Lightroom 中的照片 ……………………………

作者介绍

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Scott是《Photoshop User》杂志的编辑、出版人和共同创办者，他是《Light It》杂志的执行编辑和出版人，也是“The Grid”节目（每周直播的摄影师视频讲座节目）的嘉宾，以及知名视频节目“Photoshop User TV”的嘉宾。Scott是美国Photoshop国家专业协会（National Association of Photoshop Professionals，NAPP）的主席，并担任Kelby Media Group公司（一家从事培训、教育和出版的公司）总裁。Scott 是一位摄影师、设计师和60 多本获奖图书的作者，这些图书包括《Photoshop 数码照片专业处理技法》、《Photoshop 炫招》、《Photoshop 七大核心技术》、《数码摄影手册》（第yi卷、第二卷、第三卷、第四卷和第五卷）。在过去五年里，Scott一直保持着全球摄影类图书第yi畅销书作者这一荣誉。他的著作《数码摄影手册》现在也成为历史上的数码摄影类书籍。近期，他还因其在全球摄影教育方面的贡献荣获了哈姆丹国际摄影奖（HIPA）。他的图书已经被翻译为十多种语言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、法文、德文、意大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，并获得了ASP 国际大奖（ASP International Award），该奖由美国摄影师协会（American Society of Photographers）每年颁发一次，旨在奖励对专业摄影做出特殊或突出贡献的人。Scott 担任Adobe Photoshop Seminar Tour 培训主任，以及Photoshop World Conference & Expo会议技术主席，并出现在一系列Adobe Photoshop 培训DVD 和KelbyTraining. 联机课程中，他从1993年以来一直从事Adobe Photoshop 用户培训工作。

文摘

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序言

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《光影魔术师：数码影像的艺术与科学》 一、引言：捕捉瞬间，定格永恒 在信息爆炸的时代，影像早已成为我们记录生活、表达情感、传递信息不可或缺的媒介。从宏伟壮丽的自然风光到细腻入微的人物肖像，从充满故事感的纪实瞬间到天马行空的创意构想，每一张照片都蕴含着摄影师独特的视角与情感。然而，按下快门仅仅是创作的开始，真正的艺术升华，往往在于后期影像的精雕细琢。 本书，《光影魔术师：数码影像的艺术与科学》，旨在带领您深入探索数码影像处理的精髓，将您从一个单纯的快门使用者，蜕变为一位能够驾驭光影、挥洒创意的数码艺术家。我们不专注于某款软件的特定版本功能演示，而是着眼于那些贯穿所有专业影像处理流程的核心理念、技术要领以及艺术审美。通过理解这些底层逻辑，您将能灵活运用任何一款强大的后期编辑工具，创造出令人惊叹的视觉作品。 本书将引导您认识数码影像的本质，理解色彩科学的奥秘，掌握构图与布光的艺术，并深入探讨多种风格的照片后期处理技巧。无论您是初涉摄影的新手，还是寻求突破的进阶者，亦或是希望提升工作效率的专业人士，都能从本书中获得启发与成长。 二、数码影像的基石：理解光与色彩 摄影的本质是捕捉光。而数码影像，则是对光信号的数字化记录与重塑。要成为一名优秀的影像创作者，首先必须深刻理解光线的特性及其对影像的影响。 光线的语言： 我们将探讨不同光源的性质（自然光、人造光、硬光、柔光），以及它们如何塑造被摄对象的体积、质感和氛围。理解光线的方向、强度和色彩温度，是决定照片成败的关键。本书将通过大量实例，解析如何利用光线来烘托主体、营造情绪，甚至讲述故事。 色彩的魔力： 色彩是视觉语言中最具感染力的元素之一。从色轮的构成到互补色、邻近色、三原色等色彩关系，本书将系统梳理色彩理论的基础知识。更重要的是，我们将深入讲解数码影像中的色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB），色彩管理的重要性，以及如何通过调整色相、饱和度、明度来精确控制画面的色彩表现，营造出或温馨、或冷峻、或梦幻的视觉效果。 曝光的艺术： 曝光是决定照片亮度的关键。我们将详细阐述曝光三角（光圈、快门速度、ISO）之间的相互关系，以及如何根据不同的拍摄场景和创作意图，灵活运用这三要素来获得理想的曝光。同时，我们会探讨直方图的解读技巧，让你不再盲目拍摄，而是心中有数，精准控制曝光，为后期处理打下坚实基础。 三、构图的灵魂：引导视线，诉说故事 好的构图能够迅速抓住观者的目光，引导他们进入画面，并理解摄影师想要传达的信息。构图并非一成不变的法则，而是充满弹性的艺术。 经典法则的精髓： 我们将深入剖析“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”、“引导线构图”等经典构图法则，并分析它们在不同题材（风景、人像、静物）中的应用。理解这些法则的内在逻辑，远比死记硬背更为重要。 打破与创新： 在掌握经典构图的基础上，本书将鼓励您勇于尝试与创新。如何通过留白、框架、景深等手法来增强画面的视觉冲击力？如何在平凡的场景中发现不平凡的角度？我们将通过分析大量优秀作品，激发您的构图灵感，让您的照片在视觉上独具匠心。 叙事性构图： 每一张成功的照片都应该具备某种叙事性。我们将探讨如何通过构图来引导观者的视线，让他们在画面中“行走”，发现细节，理解故事。无论是通过人物的眼神方向、景物的层次排列，还是画面的透视关系，都将成为我们叙事的重要组成部分。 四、光影的雕塑：后期处理的核心技法 当按下快门的那一刻，影像的生命才刚刚开始。后期处理，如同数字时代的炼金术，将原始的像素转化为艺术品。本书将聚焦于那些 universally applicable 的后期处理技术，帮助您掌握化腐朽为神奇的力量。 基础调整的精细化： 曝光与对比度： 从整体的亮度、对比度，到局部的明暗区域控制，我们将讲解如何精准地还原画面细节，避免过曝或欠曝，并赋予画面更强的立体感。 色彩的升华： 除了基础的白平衡和色彩平衡调整，本书还将深入探讨如何运用曲线、色阶、HSL（色相、饱和度、明度）等工具，对画面色彩进行精细化调控，实现艺术化的色彩表达。 锐化与降噪： 怎样在提升画面清晰度的同时，避免出现锯齿和噪点？我们将分享科学的锐化与降噪方法，确保您的照片在任何尺寸下都能呈现出最佳的视觉效果。 创意局部调整的奥秘： 蒙版与选区： 学习如何运用各种选区工具，如画笔、渐变、磁性套索等，进行精确的局部调整，是后期处理的关键。我们将演示如何通过局部调整，突出主体、压暗背景、强化细节，实现“点石成金”的效果。 虚拟复制与图层叠加： 探索如何通过虚拟复制和图层叠加，实现更丰富的创作效果，例如合成、去瑕疵、以及特殊的艺术风格化处理。 高动态范围（HDR）与全景合成： 对于光比过大的场景或需要广阔视野的创作，我们将讲解HDR与全景合成的技术原理与实践应用，让您的作品突破器材的限制。 风格化的艺术探索： 黑白影像的魅力： 学习如何将彩色照片转化为富有表现力的黑白影像，强调光影的对比、线条的韵律以及情绪的表达。 复古与纪实风格： 探讨如何通过特定的色彩调整、纹理叠加等方法，营造出复古的年代感或真实的纪实氛围。 人像的优化与美化： 从皮肤的质感处理到眼神的锐化，从背景的虚化到整体的色调统一，我们将分享如何进行自然、和谐的人像后期，展现人物的最佳状态。 风光的壮丽与宁静： 学习如何增强风光照片的层次感、色彩的通透度，以及如何根据场景的特点，营造出或壮阔、或宁静的画面意境。 五、影像的后期流程与效率提升 成功的后期处理，不仅在于掌握技巧，更在于建立一套高效、科学的工作流程。 素材管理与整理： 如何有效地对海量数码照片进行分类、标记、排序，以及建立备份机制，将是每个摄影师必须面对的问题。我们将分享一些实用的素材管理理念与方法。 预设与批处理： 了解预设的创建与应用，以及如何运用批处理功能，可以在很大程度上提升工作效率，尤其是在处理大量同类照片时。 RAW 格式的优势： 深入讲解RAW格式相比JPEG格式的优势，以及如何在RAW文件中进行最大程度的后期调整，为您的创作提供更广阔的空间。 审美意识的培养： 后期处理不仅仅是技术操作，更是艺术创作的过程。本书将贯穿对艺术审美的探讨，鼓励您形成自己独特的视觉语言和风格，让您的作品具有辨识度和感染力。 六、结语：释放你的无限创意 数码影像技术日新月异，但万变不离其宗。本书所传递的，是那些永恒的影像创作理念与核心技法。我们希望通过《光影魔术师：数码影像的艺术与科学》，帮助您搭建起一座连接现实世界与数字艺术的桥梁。 掌握光影的语言，理解色彩的奥秘，运用构图的法则，并熟练掌握后期处理的精湛技艺，您将能够： 更精准地捕捉您眼中的世界。 更深刻地表达您内心的情感。 更自由地挥洒您的艺术创意。 翻开本书，让我们一同踏上这段激动人心的数码影像探索之旅，释放你内心的光影魔术师，用影像记录、分享、并创造属于你的精彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年摄影经验的爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我突破后期瓶颈的书籍。市面上关于Lightroom的书籍很多，但我总觉得有些流于表面，讲解的技巧不够深入，或者都是些人云亦云的通用套路。《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》这本书，确实给了我一些惊喜。 它并没有把重点放在那些基础的、几乎所有人都知道的调色技巧上，而是更侧重于“专业技法”这个层面。我特别欣赏书中对于“胶片模拟”、“色彩空间”以及“RAW文件深层解析”等内容的讲解。这些是我之前接触得比较少的，但它们对于真正理解照片的色彩表现和后期潜力至关重要。 书中对于光影的塑造、细节的挖掘，以及如何利用Lightroom的蒙版工具进行更精细化的局部调整，都有非常精彩的阐述。我尝试了几种书里提到的高级锐化和降噪方法，发现效果确实比我之前自己摸索出来的要好很多。而且，作者在讲解过程中，还穿插了很多摄影师的实战经验和心得，这让我觉得不仅仅是在学软件，更是在学习一种“看见”和“表达”的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于广大摄影爱好者来说，绝对是一件令人兴奋的事情。《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》这本书，内容详实，讲解深入，理论与实践相结合，是一本难得的佳作。 我之前也翻阅过一些Lightroom的书籍，但很多都感觉不够专业，或者讲得比较零散。《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》这本书，系统性非常强，从软件的安装与设置，到图片管理，再到各种调整工具的精细化运用，都有条不紊的讲解。 最让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，并没有回避一些比较复杂的技术概念，而是用非常易于理解的方式进行了阐释。比如，关于“色彩科学”、“人眼视觉原理”以及RAW文件内部数据的解读，都让我对照片的后期处理有了更深层次的理解。 书中提供的实战案例非常丰富，涵盖了风光、人像、静物等多种题材，而且每一个案例都给出了详细的调整步骤和思路。我跟着书中的方法进行实践，发现自己的照片在细节、色彩和整体质感上都有了明显的提升。这本书让我明白，Lightroom不仅仅是一个简单的修图软件，它更是一个强大的创作工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，后期处理是摄影创作不可分割的一部分，而Lightroom作为行业标准的RAW处理软件，掌握它至关重要。《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》这本书，无疑是我近期读到的一本非常扎实的作品。 它不是那种“快速学会XX技巧”的速成读物，而是像一位经验丰富的老师，耐心地引导你走进Lightroom的“内心世界”。我尤其喜欢书中关于“工作流程优化”和“数字资产管理”的部分。对于我这种照片数量庞大，又经常需要查找特定照片的用户来说，这部分内容简直是雪中送炭。 书中对于RAW文件的理解和处理，给了我很大的启发。特别是关于“白平衡的精确控制”、“高光和阴影的细节恢复”，以及如何通过HSL工具来精准地调整色彩，都让我受益匪浅。我还尝试了书中关于“HDR合并”和“全景拼接”的技法，发现Lightroom自带的功能，在经过专业指导后，也能发挥出惊人的效果。 总而言之，这本书不是简单地告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这样做”，以及“这样做能达到什么效果”。它让我对Lightroom这款软件有了更深刻的认识，也让我对自己的摄影后期处理有了新的方向和目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验老道的摄影师，用最直接、最实用的方式，把你从“拍好照片”带到“拍出有灵魂的照片”。作为一名对Lightroom有一定基础的用户，我总觉得自己的后期处理停留在比较表面的层次，无法真正挖掘出照片的潜力。《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》这本书，给我带来了很多突破。 我特别喜欢书中关于“情绪表达”和“风格塑造”的讲解。作者并没有局限于技术层面，而是强调了如何通过后期来传达照片的情感和故事。我尝试了书中关于“氛围营造”和“色彩情绪”的调整方法，发现在处理人像和纪实摄影时，效果非常显著。 书中的一些高级技巧，比如“胶片色彩还原”、“黑白影调的艺术”，以及如何利用“渐变滤镜”和“径向滤镜”来模拟自然光和创造戏剧性效果，都让我耳目一新。我发现，原来Lightroom的功能远比我想象的要强大得多，关键在于如何灵活运用。 而且，作者在讲解过程中，还穿插了大量优秀摄影作品的分析，让我能够直观地感受到不同后期风格所带来的视觉冲击力。这本书不仅教会了我技术，更教会了我如何去“看”和“思考”，如何将自己的想法通过Lightroom完美地呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是Photoshop Lightroom 6/CC的入门宝典！作为一个刚开始接触摄影后期处理的新手，我一直对Lightroom这款软件的强大功能感到好奇又有些畏惧。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，发现里面的内容讲解得非常细致，一点一点地引导我熟悉软件的界面和各项功能。 从软件的安装设置，到导入图片的流程，再到基础的曝光、白平衡、裁剪等调整，这本书都给出了非常清晰的步骤和图示。我尤其喜欢它对于“全局调整”和“局部调整”的讲解，让我明白了如何更有针对性地优化照片。书中的例子都是很贴近实际拍摄场景的，比如处理户外风光、人像肖像、甚至是暗光下的室内景物，都有详细的案例分析。 而且，作者在讲解过程中，并没有简单地罗列功能，而是深入浅出地解释了“为什么”要这样调整，以及调整的“原理”是什么。这让我不仅仅是机械地跟着操作，而是真正理解了照片背后的光影和色彩科学，对提升我的摄影审美也有很大的帮助。书中的一些进阶技巧，比如批量处理、创建预设、以及如何管理庞大的图片库，也让我受益匪浅，大大提高了我的后期处理效率。