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王言升，李芳 著

图书标签:

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506497824

商品编码：29628067740

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名:广告设计

定价：39.80元

售价：29.1元,便宜10.7元,折扣73

作者:王言升,李芳

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787506497824

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　本书以丰富的图片、详细的解说为艺术专业师生提供一本更为专业的教材。

内容提要

　　广告设计是设计专业的基础课程，本书内容包括：广告的发展与演变，现代广告的特征和定位，现代广告媒体传播的谋略与技巧，广告中的版式、标志和插图设计，广告创意的原则与方法等。本书力图以更加丰富的图片、更加详细的解说为艺术专业师生提供一本更为专业的教材。

目录

作者介绍

文摘

序言

《视觉叙事的力量：解构广告设计的精髓》 在信息爆炸的时代，视觉语言已成为沟通的通用货币。从地铁站的醒目海报到社交媒体上转瞬即逝的短视频，广告设计以其独特而强大的力量，悄无声息地塑造着我们的认知，影响着我们的选择，甚至定义着我们对世界的理解。它不仅仅是简单的图文组合，更是一门融合了心理学、艺术学、传播学和社会学的综合性学科。本书《视觉叙事的力量：解构广告设计》旨在带领读者深入探索广告设计的核心奥秘，理解其背后蕴含的强大逻辑和精妙技巧，从而在纷繁复杂的视觉信息洪流中，掌握辨别、欣赏乃至创造优秀广告作品的能力。 第一章：广告设计的基石——洞察与策略 任何一个成功的广告，都始于对目标受众的深刻洞察。在本章，我们将剖析广告设计的第一步：市场调研与消费者分析。我们将学习如何识别目标群体的需求、痛点、渴望以及价值观，理解他们为何会被某种视觉符号或叙事方式所吸引。这不仅仅是收集数据，更是走进消费者内心世界的探索。 接下来，我们将聚焦于广告策略的制定。一个清晰、有力的广告策略是指导设计方向的北极星。我们将探讨如何提炼品牌的核心价值，明确广告想要传达的关键信息，并设定可衡量的传播目标。我们会深入分析定位理论、差异化策略以及USP（独特销售主张）的构建，理解它们如何在设计层面得以体现。例如，一个定位于高端奢侈品的品牌，其设计语言必然与一个追求性价比的大众品牌截然不同。本章将通过大量经典案例，展示策略如何转化为引人入胜的设计构思。 第二章：视觉语言的魔法——色彩、构图与字体 色彩是广告中最直接、最富有情感的元素。在本章，我们将深入研究色彩心理学，理解不同颜色所唤起的联想、情绪和文化含义。从热烈奔放的红色到沉静内敛的蓝色，每一种色彩都有其独特的能量。我们将学习如何根据品牌调性、产品属性和目标受众的偏好，巧妙运用色彩搭配，营造出预期的视觉冲击力和情感共鸣。我们将讨论色彩和谐、对比度以及色彩的象征意义，帮助读者在色彩的海洋中找到最适合的表达方式。 构图是视觉的骨架，它决定了信息的组织方式和视觉焦点。本章将详细讲解黄金分割、三分法、对称与非对称构图等经典构图原则，并探讨如何在广告设计中灵活运用它们来引导视线、突出重点、增强画面张力。我们将分析不同构图方式对信息传达效率和艺术美感的影响，学习如何通过画面的空间布局来讲述故事，传递情感。 字体，作为视觉元素的另一重要组成部分，承载着信息的意义，也传递着品牌的个性和风格。本章将探索字体设计的基本原理，从衬线体、无衬线体到手写体，每一种字体都有其独特的性格。我们将学习如何根据广告内容和品牌形象选择合适的字体，并探讨字体的可读性、辨识度以及字体与图像的协同作用。我们将深入理解字体在传达品牌温度、专业度或活力方面的关键作用。 第三章：图像的力量——摄影、插画与创意表现 图像是广告的灵魂，它们直接触达受众的视觉神经，引发情感共鸣和想象。在本章，我们将深入探讨摄影在广告设计中的应用。从产品摄影、人像摄影到场景摄影，我们将学习如何通过光影、景深、角度和人物表情来塑造视觉形象，传达品牌故事。我们将分析优秀广告摄影作品的特点，理解其如何通过构图、色彩和叙事性来吸引眼球，激发购买欲望。 插画作为一种自由度极高的视觉表现形式，在广告设计中扮演着越来越重要的角色。本章将展示插画在构建品牌形象、传达抽象概念和创造独特视觉风格方面的无限可能。我们将探讨不同风格的插画（如扁平化、手绘、3D等）如何服务于不同的广告目标，以及插画师如何通过创意和想象力为品牌注入生命力。 创意表现是广告设计中最具挑战性和吸引力的环节。在本章，我们将探讨如何打破常规，运用非常规的视觉元素、新颖的叙事手法以及出人意料的联想来创造令人印象深刻的广告作品。我们将学习如何从生活中汲取灵感，如何通过比喻、象征、拟人化等修辞手法来丰富广告的内涵。我们将剖析一些颠覆性的广告案例，理解它们如何在创意上取得突破，引发广泛关注和讨论。 第四章：内容为王——文案与视觉的完美融合 再出色的视觉设计，如果缺乏有力的文案支持，也难以达到最佳传播效果。在本章，我们将探讨广告文案的创作原则，理解如何用简洁、有吸引力的语言来阐述产品卖点，引发消费者共鸣。我们将学习如何根据不同的广告媒介（如平面广告、电视广告、社交媒体广告）来调整文案的风格和长度，以及如何运用标语、副标题和故事性描述来增强广告的说服力。 更重要的是，本章将强调文案与视觉的协同作用。我们将深入分析优秀的广告作品如何实现文案与视觉的无缝对接，两者相互呼应，共同构建一个完整、有力的传播信息。我们将探讨文案如何为视觉提供故事背景，视觉又如何通过图像来强化文案的表达。我们还会讨论情感诉求、理性诉求以及幽默、悬念等文案和视觉相结合的策略，理解它们如何共同作用于消费者的心理。 第五章：跨媒介的传播——从印刷到数字 广告设计的应用场景日新月异。在本章，我们将审视不同媒介的特点及其对广告设计的影响。我们将分析平面广告（如杂志、报纸、海报）的优势与局限，学习如何在这种静态媒介中最大化视觉信息传递的效率。 随后，我们将聚焦于数字时代的广告设计。我们将深入探讨社交媒体广告、网页广告、移动应用广告的设计要点，理解其互动性、实时性以及用户体验的重要性。我们将学习如何为视频广告、动态图像和GIF等形式创作视觉内容，以及如何利用大数据和算法来优化数字广告的设计和投放。 最后，我们将展望未来广告设计的趋势，包括AR/VR在广告中的应用、个性化广告的崛起以及用户生成内容（UGC）在品牌传播中的作用。本章将帮助读者理解，无论媒介如何变化，广告设计的核心——创造有吸引力、有说服力的视觉叙事——始终是关键。 结语：成为视觉叙事的创造者 《视觉叙事的力量：解构广告设计》并非一本枯燥的理论手册，而是一次激发创意、启迪思维的旅程。通过对广告设计原理的系统梳理，对经典案例的深入剖析，以及对未来趋势的前瞻性探讨，本书旨在赋予读者一双辨识优秀广告的慧眼，更重要的是，能够激发读者内心深处的创造力，成为一名能够运用视觉语言讲述精彩故事的广告设计者。无论您是希望投身广告行业的新锐，还是希望提升品牌传播效果的企业经营者，抑或是仅仅对视觉艺术充满好奇的求知者，本书都将为您提供宝贵的启示和实用的工具。让我们一同踏上这场探索视觉叙事力量的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的视觉审美角度来看，这本书的图例选择简直是一场视觉盛宴，它横跨了不同的文化和时代背景，展示了全球顶尖创意公司的作品精选。但我最欣赏的不是那些大家耳熟能详的经典案例，而是那些“反潮流”的设计实践。比如，书中收录了一组故意使用“过时”配色和复古排版的广告，但作者精准地解释了这种“怀旧陷阱”是如何精准打击特定目标人群的。这让我意识到，所谓“好设计”的标准是流动的，是依附于时代语境和目标受众心理的。这本书的排版本身也值得称赞，它的留白处理、字体选择都体现了极高的专业水准，简直是活生生的设计教材。我甚至把它放在手边，偶尔翻开看看，就能重新激活我的设计灵感库，感觉就像是给我的创意部门请了一位永不疲倦的客座教授。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在行业摸爬滚打多年的老兵，我本以为我的设计经验已经足够丰富，对新东西的接受度也比较高，但这本书还是给我带来了不少冲击。它没有停留在介绍最新的设计软件功能，而是聚焦于“信息架构”和“叙事节奏”这种更底层、更难掌握的核心技能。特别是关于如何构建一个多层次的视觉信息层级，确保用户在扫描信息的第一秒就能抓住重点，后面的细节可以慢慢消化，这个讲解非常到位。它让我反思了自己过去工作中常常犯的错误——试图在有限的空间里塞入过多的“我能做到的效果”，而不是“用户需要看到的信息”。这本书的行文风格非常沉稳、严谨，没有华而不实的辞藻，每一个论点都有坚实的设计理论基础支撑，对于寻求专业深度而非表面花哨技巧的设计师来说，这绝对是书架上不可或缺的珍藏版。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的营销人，看重的是落地效果和转化率，所以我对那些只谈美学、不谈商业价值的书籍往往敬而远之。这本书的厉害之处就在于，它完美地架起了“创意”与“销售”之间的桥梁。书中花了大量篇幅分析了不同媒介的特性——为什么在移动端一个精心设计的按钮比一张精美的全屏图片更有价值？它用数据和案例佐证了“用户体验”驱动下的广告设计是如何直接影响ROI（投资回报率）的。我特别喜欢那个关于“A/B测试在设计优化中的应用”的实战案例集，那里面展示了仅仅调整一个Slogan的字体和颜色，就能带来两位数的点击率差异，这对于我们团队的日常优化工作提供了极其宝贵的指导方向。这本书不再把设计看作是艺术家的自娱自乐，而是将其视为一个精确的商业工具，读完后，我能更自信地向老板论证我的设计决策背后的商业合理性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“工具书”型的书籍期望不高，总觉得市面上这类书太多，内容大同小异，无非是教你用Photoshop或者Illustrator怎么拼图。然而，这本书的格局完全不一样，它更像是一本关于“广告哲学”的探讨。作者非常大胆地挑战了许多陈旧的设计定式，比如“信息量越大越好”的误区，取而代之的是强调“做减法”的艺术，以及如何在极简中蕴含最大的信息密度。其中对“品牌调性”与“视觉风格”如何实现完美咬合的论述，让我深思了很久。我之前做的很多设计，总感觉是“漂亮的图”，但和客户的品牌精神总是有点疏离感，读完这本书，我才明白，真正的设计是品牌的延伸，每一个像素的选择都必须服务于整体的战略目标。这本书对高级设计思维的引导，远超出了单纯的“如何设计”的层面，它是在教你如何成为一个能为品牌战略负责的设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计界的“通关秘籍”！我一直对那些视觉冲击力强、让人过目不忘的广告案例充满好奇，这本书从最基础的色彩理论、版式布局讲起，深入浅出地剖析了每一个成功广告背后的逻辑。它不像那种枯燥的教科书，更像是经验丰富的大师手把手在教你“怎么想”和“怎么做”。我尤其欣赏其中关于“用户心理学”的章节，作者用大量贴近生活的例子说明了为什么某些信息会抓住眼球，而另一些则会被大脑自动屏蔽。读完之后，我再去观察街头的海报或者网络广告，那种“隔着一层纱”的感觉彻底消失了，我能清晰地看到设计者想要传递的每一步信息流。它教会我的不仅仅是软件操作，更是如何用视觉语言进行高效沟通，这对于我这个刚入行的新人来说，简直是醍醐灌顶。现在，我敢说自己面对一个全新的设计任务时，心里已经有了底气，知道从哪里着手，如何构建一个有说服力的视觉叙事。