當代寫實油畫技法 9787532297894 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王其鈞 著

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297894

商品編碼：29629112239

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名:當代寫實油畫技法

定價：59.00元

售價：43.1元,便宜15.9元,摺扣73

作者:王其鈞

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787532297894

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

油畫是一種*富錶現力的造型藝術語言，它的視覺呈現*富張力。寫實油畫可以**照片所具有的立體空間質感色彩效果，因此，油畫在國內擁有瞭越來越多的喜愛者。這些喜愛者又分為喜歡畫油畫的、喜歡欣賞油畫的和喜歡收藏油畫的。這本由王其鈞*的《當代寫實油畫技法》撰寫的目的不僅是為喜歡畫油畫的人撰寫的，同時也希望能夠幫助油畫的欣賞者和收藏者*深入地瞭解油畫。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《東方素描：中國當代藝術的視覺語匯》 引言 在當代藝術思潮的洪流中，中國藝術正以其獨特的東方視角和深厚的文化底蘊，在全球藝術舞颱上綻放異彩。本書《東方素描：中國當代藝術的視覺語匯》並非一本技法教程，而是旨在深入剖析和梳理中國當代藝術在視覺錶達上的多元化傾嚮與創新探索。我們將從宏觀的文化語境齣發，結閤具體的藝術實踐，探尋當代中國藝術傢們如何繼承傳統、反思當下，並通過各自獨特的藝術語言，建構起屬於這個時代的視覺敘事。本書將重點關注那些在創作理念、媒介運用、錶現手法等方麵展現齣顯著當代性特徵的作品，力求勾勒齣中國當代藝術在風格、主題、觀念等多個維度上的豐富圖景。 第一章：迴溯與重塑——中國當代藝術的文脈傳承 中國藝術擁有悠久的文明史，書法、水墨、陶瓷、園林等傳統藝術形式，都蘊含著東方哲學與審美情趣。當代中國藝術傢並非與傳統割裂，而是在新的時代語境下，對這些寶貴的文化遺産進行著深刻的理解、轉化與重塑。本章將探討以下幾個方麵： 從“寫意”到“寫實”的現代轉型： 傳統中國畫強調“寫意”，追求神韻而非形似。然而，在近現代，隨著西方寫實主義藝術的傳入，中國藝術界經曆瞭“寫實”與“寫意”的辯論與融閤。當代藝術傢在此基礎上，進一步探索“寫實”的新內涵，如何將西方寫實技巧與東方人文精神相結閤，創造齣既有視覺衝擊力又不失民族特色的寫實作品。我們將分析一些藝術傢如何通過對細節的精微刻畫、對光影的細膩處理，來傳達更為深邃的情感與思考。 傳統元素的當代意象化： 龍、鳳、山水、青花瓷等傳統文化符號，在當代藝術傢的筆下，被賦予瞭新的生命力。它們不再僅僅是文化的象徵，而是成為藝術傢錶達個體經驗、社會觀察和哲學思考的載體。本章將考察藝術傢如何解構、挪用、再語境化這些傳統元素，使其在當代藝術語境下煥發齣新的意義。例如，某些藝術傢可能會將古典山水意象置於現代都市背景下，形成強烈的視覺對比，引發觀者對傳統與現代、自然與人造環境關係的思考。 媒介的跨界與融閤： 傳統水墨、書法等媒介，在當代藝術傢的手中，也展現齣無限的可能。他們可能將水墨的暈染效果與攝影的紀實性相結閤，或在書法作品中融入裝置、行為藝術的觀念。這種跨界與融閤，不僅打破瞭傳統媒介的界限，也拓展瞭藝術錶達的維度。本章將通過案例分析，展示藝術傢如何突破媒介的固有認知，進行大膽的實驗與創新。 第二章：時代的迴聲——中國當代藝術的社會觀察 藝術是時代的鏡子，中國當代藝術更是敏銳地捕捉著社會變遷的脈搏。改革開放以來，中國經曆瞭翻天覆地的變化，經濟的騰飛、城市化的加速、價值觀念的衝擊，都為藝術傢提供瞭豐富的創作素材與靈感源泉。本章將重點關注藝術傢如何通過作品迴應和反思當下社會現實： 城市化進程與個體生存： 飛速發展的城市化進程，塑造瞭中國當代生活的麵貌，也帶來瞭新的社會問題。藝術傢們以不同視角，記錄著高樓林立的城市景觀、人潮湧動的街頭巷尾，以及在這種巨變中個體的迷茫、疏離與抗爭。本章將分析一些作品如何通過對建築、人群、生活場景的描繪，來錶達對城市化進程的觀察與反思，探討個體的身份認同與存在價值。 消費主義與文化變遷： 消費主義的浪潮深刻地影響著中國社會的方方麵麵。商品、品牌、廣告，構成瞭當代視覺文化的重要組成部分。藝術傢們從中汲取靈感，批判性地審視消費文化對個體精神的影響，或以戲謔、反諷的方式解構消費符號。本章將考察藝術傢如何運用挪用、拼貼、濛太奇等手法，將消費主義的視覺元素融入藝術創作，引發觀眾對物質至上、身份焦慮等問題的思考。 曆史記憶與集體敘事： 曆史是塑造民族性格的重要因素。當代中國藝術傢在反思當下時，也常常迴溯曆史，審視集體記憶的建構與遺忘。他們可能以個人的視角，重新解讀曆史事件，或通過對特定曆史場景的描繪，喚起觀眾對往昔的迴憶與追問。本章將探討藝術傢如何以藝術的方式，參與到曆史敘事的重構之中，挑戰既有的認知，引發對曆史真相的探尋。 身份認同與全球化語境： 在全球化浪潮下，個體身份的建構變得尤為復雜。中國藝術傢在與西方文化交流碰撞的同時，也在不斷探索自身的文化身份和藝術定位。本章將關注藝術傢如何通過作品，錶達在東西方文化交融背景下的身份焦慮、文化衝突以及個體的主體性追尋。 第三章：視覺的探索——中國當代藝術的創新實踐 中國當代藝術之所以引人注目，很大程度上源於其在視覺語言上的大膽探索與創新。藝術傢們不拘泥於傳統的範式，勇於嘗試新的媒介、新的錶現手法，以期達到更為深刻的藝術效果。本章將深入探討這些創新實踐： 觀念的圖像化錶達： 當代藝術越來越強調觀念先行，而圖像則成為傳遞這些觀念的有效載體。藝術傢們可能通過抽象的色彩、符號化的形象，或極具象徵意義的場景，來錶達復雜的哲學思想、社會批判或情感體驗。本章將分析一些作品如何以非具象、非敘事的方式，引發觀眾的深度思考，挑戰傳統的圖像解讀模式。 多媒體與新技術的運用： 攝影、錄像、數字藝術、裝置藝術等新媒介的介入，極大地拓展瞭當代藝術的邊界。藝術傢們將這些媒介的特性融入創作，創造齣極具視覺衝擊力和互動性的作品。本章將展示藝術傢如何巧妙地運用多媒體技術，打破時空限製，構建全新的觀賞體驗。例如，通過互動裝置，讓觀眾成為藝術作品的一部分，共同完成創作。 對敘事模式的解構與重組： 傳統藝術往往遵循清晰的敘事邏輯。而當代藝術則傾嚮於打破綫性的敘事，采用碎片化、非邏輯化的方式呈現。藝術傢們可能通過並置、斷裂、循環等手法，構建起更為復雜的意義網絡，鼓勵觀眾主動參與到意義的生成過程中。本章將分析這些非傳統的敘事策略，以及它們如何激發觀眾的想象力與解讀欲望。 “在場感”與“體驗性”的構建： 許多當代藝術作品，尤其是裝置與行為藝術，強調觀眾的“在場感”與“體驗性”。藝術傢試圖創造一種沉浸式的藝術環境，讓觀眾身臨其境，通過感官的體驗來理解作品的內涵。本章將探討藝術傢如何通過空間營造、聲音設計、觸覺互動等方式，構建起多感官參與的藝術體驗。 結語 《東方素描：中國當代藝術的視覺語匯》所呈現的，是中國當代藝術傢們在時代浪潮中，以獨立思考和獨特視覺語言，對世界、對自我、對藝術本體進行的深刻探索。本書旨在為讀者提供一個理解中國當代藝術的窗口，揭示其背後豐富的文化內涵、社會關懷與藝術創新。我們希望通過對這些多元化視覺語匯的梳理與解讀，能夠引發讀者對中國當代藝術更深入的思考，並感受到其蓬勃的生命力與獨特的魅力。這是一場跨越時空的對話，一次對當下與未來的視覺追問，一次關於東方智慧與現代精神的深刻交融。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那種能夠“欺騙眼睛”的寫實油畫作品情有獨鍾。每次看到那些畫得跟照片一樣，甚至比照片更具生命力的作品，我都會被深深震撼。我希望這本《當代寫實油畫技法》能夠教會我如何做到這一點。特彆是關於如何錶現人物麵部的錶情和神態，如何捕捉到那種轉瞬即逝的眼神和情緒，這對我來說一直是個挑戰。還有就是，在寫實描繪中，如何纔能避免畫麵顯得呆闆、缺乏生氣？書裏會不會講到關於“靈魂”的描繪，那種超越形體的精神力量？我非常關注那些關於如何處理肌理的細節，比如，如何畫齣皮膚的溫潤感，頭發的蓬鬆感，衣服的垂墜感，這些都需要極高的技巧。我希望這本書能夠提供一些非常具體、可操作的步驟和技巧，讓我在練習中能夠迅速看到成效。如果書中還能分享一些關於如何構思和創作一幅成功的寫實油畫作品的經驗，比如如何從選材到最終完成，整個創作流程是怎樣的，那對我來說就太有幫助瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對色彩和光綫有著極緻追求的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正深入講解油畫色彩和光影處理的書籍。特彆是關於如何運用色彩來塑造體積感和空間感，以及如何通過光綫來引導觀眾的視綫，這都是我非常感興趣的方麵。《當代寫實油畫技法》這本書，我希望它能在這個方麵給予我深刻的啓迪。我關注書裏是否會詳細講解色彩的冷暖對比、互補色運用，以及如何通過色彩的飽和度和明度來錶現物體的質感和距離感。另外，對於光綫的處理，我希望書裏能有關於如何區分不同光源（自然光、人造光）的特點，以及如何通過光影的對比來增強畫麵的戲劇性和視覺衝擊力。我希望能在這本書裏學到一些能夠讓我的畫麵“亮起來”、“活起來”的色彩和光影的秘密。如果書中還能結閤一些成功的寫實油畫作品，進行深入的光影和色彩分析，指齣作者是如何巧妙運用這些元素來達到齣色的寫實效果，那對我來說將是無價的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經摸索油畫多年，但總感覺瓶頸期的畫者，我對於《當代寫實油畫技法》這本書抱有非常高的期待。我一直在尋找能夠幫助我突破技術瓶頸的方法，尤其是關於如何處理復雜的光影關係，以及如何纔能讓畫麵中的色彩更加通透、富有空氣感。我希望這本書能夠提供一些前沿的、現代化的寫實油畫技法，而不隻是那些老生常談的古典技法。比如，我很好奇當代藝術傢是如何運用新的顔料、新的媒介來達到更佳的寫實效果的？書中會不會介紹一些當代畫廊裏那些令人驚嘆的寫實作品的創作過程？我很想知道，如何在保持寫實性的同時，還能賦予作品一種獨特的時代感和精神內涵。另外，如果書中能夠提供一些不同風格的寫實油畫大師的案例分析，從他們的作品中提煉齣可供藉鑒的技法要點，那將是對我非常有價值的學習資源。我希望這本書能讓我看到寫實油畫新的可能性，並為我的創作注入新的活力。

評分☆☆☆☆☆

這本《當代寫實油畫技法》的書，我真是期待瞭很久！平時我就特彆喜歡逛畫展，每次看到那些逼真的靜物、細膩的人物肖像，總覺得像被施瞭魔法一樣。尤其是那些油畫，那種厚重感和色彩的層次感，簡直讓人沉醉。我一直對手繪油畫有著濃厚的興趣，但說實話，從零開始學確實有點摸不著頭腦。市麵上關於油畫技法的書不少，但很多都過於理論化，或者講的都是一些基礎的色彩理論，對於我這種想快速上手，又想畫齣“像”東西的初學者來說，總感覺差瞭點意思。我希望這本書能更側重於實操，比如如何調齣最接近真實物體的顔色，如何處理高光和陰影，如何錶現齣不同材質的質感（比如絲綢的光澤，皮革的粗糙，金屬的冰冷）。還有就是構圖，一個好的構圖能讓畫麵瞬間活起來，希望書裏能有這方麵的指導。當然，如果能有一些大師作品的分析，講講他們是如何運用技法來達到那種震撼人心的效果，那就更完美瞭。我希望能學到一些彆人不會輕易分享的“乾貨”，讓我的油畫之路少走彎路，畫齣真正有生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《當代寫實油畫技法》後，我最直觀的感受就是它對細節的追求。油畫的魅力，在我看來，很大程度上就在於它能夠捕捉到肉眼幾乎難以察覺的微妙之處。書裏有沒有深入講解如何處理毛發、皮膚的紋理，還有就是光綫在物體錶麵的反射和摺射，這些都是寫實油畫的靈魂所在。我特彆關注的是關於“筆觸”的運用，是細膩到看不見，還是帶有明顯的情感錶達？不同的筆觸處理會賦予畫麵怎樣的生命力？另外，對於一些難以錶現的題材，比如透明物體（玻璃、水）或者反光強烈的物體（金屬、寶石），書裏有沒有提供具體的解決方案和示範？我希望這本書能像一位經驗豐富的老師，不僅教會我“做什麼”，更能讓我理解“為什麼這麼做”。我一直認為，掌握技法是為瞭更好地錶達情感和思想，所以，書裏如果能結閤一些藝術傢的創作理念，探討如何在寫實的基礎上融入個人風格，那就太棒瞭。我迫不及待地想翻開這本書，看看它是否能解開我心中那些關於“逼真”的疑惑。