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安洋 编

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115478382

商品编码：29637499386

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：化妆造型从入门到精通
• 作者：编者:安洋
• 定价：149
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115478382

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：432
• 字数：895千字

编辑推荐语

安洋编著的《化妆造型从入门到精通》是一本超厚的大全类化妆造型图书，全书共432页，采用铜版纸高清印刷。本书从基础知识开始将起，包括妆容与发型各方面的相关知识，理论与实操并重，并且附带大量的实战案例，帮助读者巩固所学内容。本书涉及的领域也**广泛，包括日常妆容造型、新娘妆容造型、古装妆容造型、时尚创意妆容造型等，同时对饰品制作与佩戴有**详细的讲解。对于零基础的读者，通过本书可以夯实基础，掌握基本的化妆造型技能；对于有一定基础的读者，通过本书可以在化妆造型这条道理上向前迈进一大步。

内容提要

安洋编著的《化妆造型从入门到精通》是一本综 合而全面的化妆造型指南。作者从基础知识开始讲解 ，介绍了大量的理论概念和基础手法，然后带领读者 通过实例进行练习，让读者能够将所学知识运用到实 际操作中。全书共分为6章：妆容基础、妆容搭配案 例、造型基础、造型技法搭配案例、综合案例应用， 以及饰品制作与佩戴。书中包括大量的实际操作案例 和作品赏析，风格全面，手法多样，讲解细致且通俗 易懂。初学者通过阅读本书，可以迅速掌握化妆造型 的方法，从而创作出完整的作品；有一定基础的读者 通过阅读本书，可以在技术上有所提升，并且创作出 具有自己独特风格的作品。
     本书适合初中级化妆造型师阅读，同时可供相关 培训机构作为教材使用。
    

作者简介

安洋，**化妆造型讲师，服装设计师，时尚摄影师，创办“北京安洋化妆造型培训机构”，北电影视艺术学校客座讲师，北京擎天盛世影业集团客座讲师，“美在中国”彩妆造型邀请赛银奖，“霓裳杯”服装设计师大赛**奖，ZFC环保彩妆大赛特邀评委，金鸡百花电影节化妆师，央视“中华情”晚会化妆师，北京**时装周化妆师，北京**车展化妆师，“腾讯网”汽车宝贝大片化妆师。 影视作品 《RED BOY》、《Loli的美好时代》等 出版书籍 《影楼化妆造型宝典》、《时尚彩妆造型宝典》、《影楼经典晚礼发型100例》、《专业化妆造型的秘密·影楼》、《专业化妆造型的秘密·妆容搭配100例》、《化妆造型技术大全》作品发表于《化妆师》、《**人像》、《人像摄影》、《影楼视觉》、《新娘Modern Bride》、《摩托车》、《糖果》等杂志 与众多知名艺人及品牌保持合作 涉及时尚、影楼、影视、服装设计等多个领域

目录

CHAPTER 01 妆容基础
01 妆容造型的概念与分类
妆容造型的概念
妆容造型的分类
02 化妆工具与材料
化妆刷
化妆辅助工具
化妆品
03 知妆先识色——色彩搭配原理
色彩的分类
色彩的三要素
色彩的搭配
色彩的联想
色彩给人的心理感受
04 五官的标准比例及脸形
五官的比例
脸形的介绍
05 无瑕美肌—专业底妆处理技法
底妆的作用
如何鉴定底妆的品质
粉底的种类
如何选择合适的粉底
粉底液的涂抹方式
用粉底膏打底
底妆对五官的矫正
莹润透亮滋润底妆
无瑕美肌立体底妆
好气色美肌底妆
06 美目贴的类型与粘贴法
美目贴的类型
美目贴基本粘贴法
美目贴调整眼形粘贴法
07 点睛之笔—眼线的形式与描画技法
眼线的基本“美”
描画眼线的工具
眼线的描画方法
上眼线基础画法
粗宽拉长型上眼线
拱形上眼线
垂眼尾上眼线
开眼角眼线
下眼线基础画法
二分之一下眼线
全框式下眼线
08 妆点睛彩—眼妆基础画法
眼妆处理技巧
平涂眼妆
渐层眼妆
局部修饰眼妆
段式眼妆

雕塑时光的艺术：面部与身体的非凡蜕变 一部探索人体美学、历史演进与现代实践的恢弘著作 本书并非聚焦于现代的化妆技巧或美妆产品的使用指南，而是深入剖析人类文明史上，关于“美”与“修饰”的哲学思辨、社会结构、以及跨越地域的实践变迁。我们旨在构建一个宏大的叙事框架，将面部与身体的修饰行为置于人类历史的长河中进行审视，探究其背后的文化驱动力、精神象征意义，以及技术革新对审美范式的根本性影响。 第一章：符号与面具——史前至古典时期的身体表征 本章将时间轴拉回至人类文明的曙光，探讨早期社会中身体修饰的原始动机。我们首先考察史前岩画与考古发现中所揭示的色彩运用，这些色彩并非仅仅为了“美观”，而是作为部落身份、狩猎仪式的象征符号，乃至与超自然力量沟通的媒介。我们将详细分析不同地域原始部落的身体涂绘（Body Painting）习俗，关注其图案的几何结构与意义的对应关系。 随后，视角转向古埃及。埃及文明的精细化管理催生了早期复杂的美容实践。我们不仅会细致描述眼线剂（Kohl）的配方与制作工艺——探讨其抗菌性与神圣属性的结合——更会深入研究假发（Wigs）在社会等级制度中的核心地位。从法老的金色头饰到平民的麻编假发，每一件发型都是一张无声的政治宣言。本章还将对比研究美索不达米亚文明中，发型与胡须如何界定贵族与仆役的界限。 进入古典时代，古希腊与古罗马的美学标准开始出现分野。古希腊对和谐、比例与自然裸露之美的追求，对“未经雕琢的完美”推崇备至，这在雕塑中得到了最直接的体现。我们探讨当时的皂液、油膏的使用，重点分析其作为身体护理而非彻底改变面貌的工具性质。而在罗马，随着帝国疆域的扩张，化妆品（如铅白、赤陶土）的使用开始变得更为普遍，但同时也伴随着道德家对女性过度装扮的批评，这种道德张力贯穿了整个古典时期的审美讨论。 第二章：色彩的禁令与隐秘的装饰——中世纪与文艺复兴的道德审判 中世纪的欧洲，基督教神学对肉体欲望的压制，使得公开的身体修饰行为遭受了严厉的道德谴责。本章聚焦于这种“双重性”：一方面，教会视化妆为虚荣与欺骗的象征；另一方面，宫廷内部的贵族阶层却发展出了一套隐蔽而精致的修饰体系。我们将研究当时流行的服饰与发型如何通过复杂的结构来“重新定义”身体的轮廓，而非直接改变面部肤色。 文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，对古典美学的回归引发了一场审美复苏。意大利的贵族家庭重新开始推崇白皙的肤色，将其视为脱离体力劳动的标志。本章将详细考证当时用于增白的物质（如含有剧毒的“威尼斯白”，即醋酸铅）的广泛使用及其对健康造成的灾难性后果。此外，我们还将比较南欧与北欧在审美偏好上的差异，尤其关注佛兰德斯画派作品中对女性面容的细致描绘，揭示其背后的财富与阶层信息。 第三章：戏剧化的舞台——巴洛克、洛可可与“人造之美”的巅峰 17世纪的巴洛克风格，以其强烈的对比和对宏伟的追求，将身体的修饰推向了新的高度。本章的核心是假发（Perukes）的演变——从路易十四时期为掩盖梅毒后遗症而出现的庞大发髻，到其成为绝对权力的象征。我们将分析当时的香水制造技术，探讨天然香料（如麝香、龙涎香）的采集与调配，以及香气如何成为区分身份的“嗅觉名片”。 洛可可时期（18世纪），审美转向了轻盈、柔美与做作的精致。这是一个“人造之美”盛行的时代，面部被视为一块画布。我们将详细描述“面饰贴”（Mouche/Beauty Patches）的使用——这些小小的丝绒贴片，不仅用于遮盖麻子，更被赋予了微妙的社会“对话”功能。本章会深入分析当时流行的腮红（通常是朱砂或胭脂虫提取物）在不同光线下的视觉效果，以及这种审美如何与当时的宫廷生活紧密交织。 第四章：工业革命与现代性的开端——科学、卫生与大众审美的萌芽 工业革命带来了社会结构的剧变，也间接催生了对“健康之美”的重新定义。19世纪的维多利亚时代，对女性“自然、纯洁”形象的推崇，使得公开化妆再次受到压抑，但对“内部调理”和“气色”的追求却达到了新的高度。我们将考察这一时期对“自然疗法”、草药学以及早期营养学在美容领域的应用。 同时，化学工业的进步使得新的合成染料和稳定剂开始出现，尽管最初主要应用于纺织业，但它们的影响很快渗透到个人护理领域。本章将对比描绘欧洲与美国社会在保守与进步之间的拉锯战，探讨早期的照相技术如何反过来影响了人们对自身面容的认知和期望。 第五章：跨文化的身体建构——非西方世界的发型、纹身与仪式 为了避免地域偏见，本章将目光投向了非西方文明中同样复杂且深厚的身体建构传统。我们将系统研究太平洋岛屿（如毛利人的面部雕刻——Moko）与东南亚的仪式性纹身。这些实践远远超越了装饰的范畴，是历史传承、社会契约和精神信仰的活态文献。 此外，我们将探讨东亚（中国、日本）传统中的发髻艺术——关注其复杂的盘绕技术如何体现儒家伦理和社会规范，以及不同朝代中“蛾眉”与“高髻”等特定面部描绘背后的政治含义。本章强调，这些实践并非“原始”的化妆，而是成熟的、拥有完整理论体系的身体语言。 结语：永恒的对话——修饰行为与自我认同 本书的最后部分将进行总结性探讨。我们试图说明，无论是在史前洞穴的墙壁前，还是在文艺复兴的宫廷沙龙里，对身体和面容的修饰行为，始终是人类对“我是谁”、“我想成为谁”这一核心命题的持续回应。它关乎权力、情欲、社会归属感、对死亡的抵抗，以及对短暂生命中美的追求。本书意在提供一个历史的、人类学的视角，理解“美”作为一种文化产物，其深刻而复杂的生命力。我们关注的不是如何应用色彩，而是色彩背后所蕴含的文明重量。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习化妆造型的学生，一直希望能找到一本能够系统学习专业知识的书籍。这本书的内容非常全面，从化妆的基本原理，到各种化妆品的成分分析，再到人体面部结构学，都进行了深入的浅出的讲解。我尤其欣赏书中关于面部骨骼和肌肉的解析，这让我对化妆如何塑造轮廓有了更深刻的认识。书中还详细介绍了各种化妆技法的原理和应用，例如光影的运用、色彩的对比等等，这对于提升化妆的专业性非常有帮助。更难得的是，它还涉及到一些关于美学和艺术史的内容，这让我能够从更广阔的视角去理解化妆造型的艺术性。我发现这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于美学和创意的启蒙书。读完这本书，我感觉自己的专业知识储备有了质的飞跃，对未来的学习和工作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书太棒了！我一直对化妆造型很感兴趣，但总觉得自己是个新手，不知道从何下手。翻开这本书，我立刻被它清晰的排版和生动的图片吸引住了。从最基础的皮肤护理，到各种化妆工具的介绍，再到不同脸型的修饰技巧，这本书都讲得非常详细。我特别喜欢它关于色彩搭配的部分，以前我总是瞎搭，现在学会了如何根据肤色和服装选择合适的眼影、唇膏，感觉自己的妆容瞬间提升了一个档次。而且，书中还提供了很多不同场合的妆容教程，比如日常通勤妆、约会妆、晚宴妆等等，我只需要跟着步骤一步步来，就能化出非常好看的妆容。最让我惊喜的是，它还涉及了一些发型设计的内容，这对我来说简直是锦上添花。这本书不仅教会了我化妆的技巧，更让我对手部和脸部的比例有了更深的理解，学会了如何扬长避短，展现自己的美。我已经迫不及待地想把学到的技巧运用到生活中了！

评分☆☆☆☆☆

最近我对舞台化妆和特效化妆产生了浓厚的兴趣，正在寻找相关的书籍。这本书虽然不是专门讲舞台妆的，但它在面部结构、色彩学以及一些特殊效果的模拟方面，提供了一些非常宝贵的理论基础和技术指导。我从中学习到了如何通过阴影和高光来改变面部轮廓，这对于塑造角色非常重要。书中关于色彩运用的探讨，也让我明白了如何在不同光照条件下选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。虽然书中没有直接展示具体的舞台妆容案例，但它所提供的原理和基础技能，完全可以迁移和应用到更复杂的创作中。我正在尝试将书中关于皮肤纹理和质感处理的技巧，运用到一些简单的特效妆容练习中，效果出奇的好。这本书让我意识到，扎实的基础理论是进行任何高级化妆创作的关键。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动手能力不太强的人，尤其是化妆，总是把自己的脸弄得脏兮兮的。这本书真的是我的救星！它的语言非常接地气，步骤也写得特别详细，就像有一个私人教练在旁边一步一步教我一样。我最喜欢的是它有很多“新手常见误区”的提示，我经常会犯的错误它都帮我指出来了，让我少走了很多弯路。而且，书里的图片非常清晰，我能清楚地看到每一步的操作手法。我试着跟着书里的方法修眉，以前总是修不好，现在眉毛形状好看了很多。还有眼线的部分，以前我画眼线总是手抖，书里教的几个小技巧，我现在画眼线也顺手多了。这本书真的让我感觉化妆不再是件难事，它让我建立起了自信，也让我的生活因为一点点的改变变得更加美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美妆博主，我一直在寻找能够带来灵感和新视角的化妆书籍。这本书简直是我的“宝藏”！它并没有局限于传统的妆容技巧，而是深入探讨了不同文化背景下的妆容演变，以及当代时尚趋势对化妆造型的影响。我被书中关于“妆容与情绪表达”的章节深深吸引，它让我开始思考妆容如何成为个人情感和个性的载体。书中还提供了一些非常前卫和创意的妆容设计案例，这些都极大地激发了我的创作灵感。我尝试着将书中的一些元素融入到我的视频中，收到了很好的反响。这本书的价值在于它不仅教授了“如何化”，更引导我去思考“为何而化”，以及如何将化妆与艺术、设计、甚至哲学联系起来。它让我的化妆理念不再停留在表面，而是变得更加深刻和有内涵。