国画基础入门 梅兰竹菊(全彩) 9787121296628 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漫果 著

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• 国画
• 梅兰竹菊
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• 全彩
• 电子工业出版社

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121296628

商品编码：29641058954

包装：线装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：国画基础入门 梅兰竹菊(全彩)

定价：49.80元

作者：漫果

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787121296628

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页码：

版次：1

装帧：线装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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国内知名国画画家高贯龙手把手带您跨入国画大学堂。一本书领略国画技法精髓。技法独到，深入简出。《国画基础入门》

内容提要

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国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本书专门为国画初学者量身定做，内容涵盖了写意国画中常见的梅、兰、竹、菊几大类，全书共分为5 章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中梅、兰、竹、菊的各种绘制技巧。在针对梅、兰、竹、菊的介绍中，每一类都有详细的步骤分析，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。每种画法讲解后都附有各式各样的范例，可以供初学者们临摹，并通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。 本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

目录

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第1章
国画技法基础知识 1
国画简介 2
花鸟画 2
山水画 2
人物画 3
绘画工具 4
文房四宝 4
颜料 6
其他工具 7
中国画的学习方法 8
临摹 8
写生 8
速写与默写 9
中国画基本技法 10
执笔方式 10
常用笔法 11
常用墨法 12
第2章
梅的画法 13
梅花的画法 14
圈画法绘制梅花 14
花朵的不同姿态 15
没骨画法绘制梅花 15
梅枝的画法 17
枝干的画法 18
梅花范例 19
实例绘制——白梅 19
实例绘制——腊梅 21
实例绘制——红梅 23
实例绘制——蓝梅 25
实例绘制——梅石图 27
实例绘制——梅兰图（一） 30
实例绘制——梅兰图（二） 32
范画欣赏 34
第3章
国画技法基础知识 1
国画简介 2
花鸟画 2
山水画 2
人物画 3
绘画工具 4
文房四宝 4
颜料 6
其他工具 7
中国画的学习方法 8
临摹 8
写生 8
速写与默写 9
中国画基本技法 10
执笔方式 10
常用笔法 11
常用墨法 12
梅的画法 13
梅花的画法 14
圈画法绘制梅花 14
花朵的不同姿态 15
没骨画法绘制梅花 15
梅枝的画法 17
枝干的画法 18
梅花范例 19
实例绘制——白梅 19兰的画法 36
兰叶的画法 36
兰的结构 36
兰叶的绘制 37
兰花的画法 39
兰花的形态 39
兰花的各种形态 40
兰花范例绘制 41
实例绘制——兰草 41
实例绘制——墨兰（一） 43
实例绘制——墨兰（二） 45
实例绘制——彩兰 47
实例绘制——兰石图（一） 49
实例绘制——兰石图（二） 51
实例绘制——兰花小景（一） 53
实例绘制——兰花小景（二） 56
实例绘制——幽兰 59
范画欣赏 62
实例绘制——腊梅 21
实例绘制——红梅 23
实例绘制——蓝梅 25
实例绘制——梅石图 27
实例绘制——梅兰图（一） 30
实例绘制——梅兰图（二） 32
范画欣赏 34
第4章
竹的画法 63
竹竿的画法 64
竹枝的画法 66
竹叶的画法 67
白描绘制竹叶 67
布叶 68
竹态 70
风竹的绘制步骤 70
晴竹的绘制步骤 71
雨竹的绘制步骤 73
雪竹的绘制步骤 74
竹子范例绘制 75
实例绘制——墨竹（一） 75
实例绘制——墨竹（二） 77
实例绘制——墨竹（三） 79
实例绘制——墨竹（四） 81
实例绘制——朱竹 83
实例绘制——雨竹图 85
实例绘制——竹石图（一） 87
实例绘制——竹石图（二） 89
实例绘制——翠竹 91
第5章
菊的画法 93
菊花花朵的绘制 94
花蕾的绘制 94
单层瓣花朵的绘制 94
多层瓣花朵的绘制 95
花朵的染色 95
没骨花朵的绘制 96
白描花朵的绘制 97
不同形态的花朵 97
菊花茎叶的绘制 98
白描叶片的绘制 98
没骨叶片的绘制 100
菊花范例绘制 101
实例绘制——菊花（一） 101
实例绘制——菊花（二） 103
实例绘制——菊花（三） 105
第5 章
实例绘制——菊花（四） 107
实例绘制——菊花（五） 109
实例绘制——菊石图 111
实例绘制——一世平安 113
实例绘制——篮菊图 116
实例绘制——清凉世界 119
范画欣赏 121

作者介绍

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高贯龙，1986年生，籍贯山东。安徽大学硕士，中央国家机关书法家协会会员，安徽省青年美术家协会会员，2012年被美术教育研究杂志社聘为“特约美术创作员”,2014年国画作品获《2014中国廉政文化书画展》作品奖，2014年作品《畅.游》入选第四届安徽美术大展中国画美术作品展。2012年作品《双雁》获第三届全国院校美术大展作品奖。

文摘

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序言

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翰墨传神，意境悠远：中国画的经典语言 中国画，一门古老而迷人的艺术，以其独特的笔墨韵味、写意精神和深厚的文化底蕴，在世界艺术之林中独树一帜。它不仅仅是对物象的描摹，更是对艺术家内心世界的抒发，对自然精神的体悟，对哲学思想的寄托。而其中，“花鸟画”作为中国画的重要分支，以其生动传神的描绘，为我们展现了一个丰富多彩、充满生命力的艺术天地。 在中国传统绘画的浩瀚星河中，梅、兰、竹、菊四君子，以其各自独特的品格与象征意义，历来是国画艺术家们钟爱的表现题材，更是文人雅士品格的化身。它们不仅是自然界中普通的花木，更被赋予了丰富的文化内涵和精神寄托，承载着中国人对高尚情操、坚韧品格、高雅脱俗、凌霜傲雪等品质的向往与推崇。 梅：傲雪凌霜，报春先声 严冬时节，万物凋零，唯有梅花，迎寒开放，暗香浮动。这不畏严寒、傲然独立的气质，自古以来便被视为坚韧不拔、积极向上、高洁孤傲的象征。“墙角数枝梅，凌寒独自开”，王安石的诗句，生动地描绘了梅花的坚毅与傲骨。在中国画中，画家们往往通过对梅花形态的细致刻画，来表现其独特的精神风骨。 笔下的梅花，枝干遒劲，虽历经风霜，却生机勃勃。老树盘根错节，新枝亭亭玉立，都充满了力量感。点点梅花，或含苞待放，或怒放枝头，或疏影横斜，或红梅似火，色彩或淡雅，或热烈，都各具情韵。画家们尤其注重对梅花“神”的捕捉。那含苞欲放的羞涩，那怒放时的灿烂，那疏影暗香的神秘，都通过细腻的笔触和墨色的变化得以传达。即使是枯枝败叶，在梅花的映衬下，也显露出生命的韧性。 墨梅更是中国画中别具一格的艺术形式。画家们运用浓淡干湿的墨色，将梅花的形态、神韵淋漓尽致地展现出来。一管狼毫，蘸取墨汁，时而枯笔皴擦，勾勒出梅枝的苍劲；时而浓墨点染，勾画出梅蕊的含蓄。淡墨晕染，营造出朦胧的意境，仿佛能闻到缕缕清香。而红梅的描绘，则更添一分热情与活力，在冷峻的背景中，如燃烧的火焰，点亮了冬日的天空。 梅花的意境，往往是孤寂的，却又是充满希望的。它代表着一种超越困境的精神力量，一种对美好未来的期盼。画家们通过梅花，表达对人生坎坷的无畏，对品格高洁的追求，对生命不息的赞颂。 兰：空谷幽香，高雅脱俗 “幽兰生空谷，岁岁萎又生。”兰花，生长于幽静的山谷之中，不与百花争艳，却以其独特的清雅之姿，赢得了“花中君子”的美誉。其纤细的叶片，挺拔的姿态，淡雅的花朵，无不散发出超凡脱俗的气质。兰花象征着谦逊、高洁、淡泊名利、君子之风。 在中国画中，兰花的描绘，重在一个“写意”。画家们不追求形似的极致，而在于神似的传达。兰叶的舒展，用笔要流畅，顿挫有致，如同行云流水。叶片的层次感，则通过墨色的浓淡、干湿变化来表现，既要显得轻盈飘逸，又要富有力量。兰花的点缀，通常简洁而有力，几笔勾勒，便能点出其含蓄的美。 兰花最能体现中国画的“笔墨趣味”。一笔下去，既是兰叶的轮廓，又是生命力的体现。墨色的变化，赋予了兰花丰富的层次和质感。有时，画家会用焦墨勾勒老叶，用浓墨描绘新叶，再用淡墨渲染，形成鲜明的对比，使画面更显生动。而墨兰，更是将兰花的清雅之姿发挥到极致，不施五彩，仅以水墨，便能勾勒出其空灵的气韵。 兰花的意境，是宁静的，是内敛的。它代表着一种与世无争的胸怀，一种对内在修养的重视。画家们通过兰花，表达对君子品德的向往，对精神自由的追求。一幅幅墨兰图，仿佛能净化心灵，让人感受到一种超然物外的清净。 竹：虚心劲节，正直不屈 “未出土时先有节，及凌云处尚虚心。”竹子，是中国人最熟悉的植物之一，也是画家们最青睐的题材之一。竹子以其“虚心”、“劲节”、“岁寒不凋”等品格，成为正直、谦逊、坚韧、高尚的象征。它不仅是自然的景观，更是中华民族精神的缩影。 中国画中的竹，讲究“骨法”。竹竿的挺拔，用笔要沉着有力，如同钢筋铁骨。竹节的连接，更是关键，要显得自然而富有弹性。竹叶的描绘，是表现竹子生命力的核心。画家们通常用“大笔写意”的方式，将竹叶画得疏密有致，浓淡分明。时而浓墨点染，时而淡墨勾勒，层次分明，极富动感。 竹子的画法，种类繁多，各有千秋。有“双勾填色”的细腻，也有“没骨写意”的奔放。但无论哪种画法，都力求表现出竹子的“神”。是雨中摇曳的翠竹，还是风中挺立的劲竹，都能在画家的笔下活灵活现。画家们尤其善于利用水墨的特性，表现出竹子的质感和韵律。露珠滴落竹叶，墨迹晕染竹竿，都为画面增添了无限生机。 竹的意境，是挺拔的，是积极的。它代表着一种坚定的意志，一种对理想的执着。画家们通过竹子，表达对正直品格的推崇，对独立精神的赞扬。一幅幅墨竹图，仿佛能激励人心，让人感受到一种蓬勃向上的力量。 菊：凌霜绽放，淡泊名利 “采菊东篱下，悠然见南山。”菊花，在秋风萧瑟的时节，傲然绽放，色彩斑斓，或金黄，或淡紫，或粉红，或纯白。它不畏秋霜，以其顽强的生命力，成为隐逸、淡泊、长寿、高洁的象征。陶渊明的诗句，更是将菊花的超然物外、闲适自得的精神，表现得淋漓尽致。 中国画中的菊花，同样注重写意。菊花的描绘，在于其花瓣的层次和质感。画家们通常用“攒点”的手法，将层层叠叠的花瓣画得饱满而富有立体感。花蕊的点缀，则起到画龙点睛的作用，使菊花更显生动。菊花的叶子，也同样重要，用笔要劲健，表现出其顽强的生命力。 菊花的色彩，给画面带来了丰富的变化。金菊的富丽堂皇，白菊的素净淡雅，紫菊的神秘高贵，都各具特色。画家们将这些色彩巧妙地融入画面，营造出秋日丰收的喜悦，或是淡雅宁静的田园风光。 菊花的意境，是高洁的，是豁达的。它代表着一种返璞归真的生活态度，一种对功名利禄的淡然。画家们通过菊花，表达对超然物外的情趣，对人生哲理的感悟。一幅幅菊花图，仿佛能带来秋日的温暖，让人感受到一种闲适自在的愉悦。 四君子，五千年中国画的精神传承 梅、兰、竹、菊，这四种植物，因其独特的品格，被赋予了丰富的文化内涵，成为中国画中永恒的经典题材。它们不仅仅是画家笔下的花木，更是画家们精神世界的写照，是他们对人生、对世界、对品格的理解与追求。 学习国画，从四君子入手，不仅是学习笔墨技巧，更是学习一种精神，一种态度。通过对梅兰竹菊的描摹，我们可以体悟到中华民族崇尚高洁、坚韧、正直、淡泊的优秀品质。每一笔，每一墨，都蕴含着深厚的文化积淀，都传递着艺术家对生命的热爱与对美的追求。 这不仅仅是一本绘画入门的书籍，更是一扇通往中国传统文化艺术殿堂的窗口。它将带领我们，用画笔去感受梅的傲骨，兰的幽香，竹的挺拔，菊的淡雅，去领略中国画的博大精深，去传承五千年中华民族的精神血脉。在这墨与色的世界里，我们不仅能习得技艺，更能涵养性情，提升境界，让艺术的光辉照亮我们的生活，让传统的气息滋养我们的心灵。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢动手尝试的人，对传统艺术一直抱有浓厚的兴趣，尤其是国画。这本《国画基础入门 梅兰竹菊》吸引我的地方在于它聚焦于“梅兰竹菊”这四种极具代表性的花卉，这对于初学者来说，是一个非常好的切入点。我希望这本书能够详细地讲解每一种花卉的绘画步骤，从最基本的线条勾勒到墨色的晕染，再到最后的点睛之笔，都能有清晰的指导。全彩印刷这一点我很看重，因为水墨画的韵味很大程度上体现在墨色的层次和变化上，清晰的色彩能够帮助我更好地理解和掌握这些技巧。我期待书中能提供一些关于如何调配墨色的建议，以及如何在不同的纸张上表现出不同的效果。如果书中能有一些关于构图的讲解，比如如何安排梅兰竹菊的组合，以及如何通过背景的衬托来突出主体，那就更好了。我希望这本书能够让我快速上手，并且在掌握基础技法的同时，也能体会到中国传统绘画的意境和美学。

评分☆☆☆☆☆

作为一名学生，我对中国传统文化一直充满好奇，尤其是水墨画。市面上国画入门的书籍很多，但我一直没有找到一本让我觉得既易懂又实用的。当我看到这本书的介绍时，就被“国画基础入门”和“梅兰竹菊”这几个关键词吸引了。我了解到“梅兰竹菊”是中国画中非常经典的题材，它们不仅形态优美，更承载着中国文人的高洁品格。我非常期待这本书能够从最基础的握笔、运笔开始讲解，然后逐步深入到不同花卉的勾勒、渲染等技法。全彩印刷这一点对我来说也非常重要，因为我希望能够清晰地看到颜色的深浅变化和笔墨的干湿浓淡，这样才能更好地模仿和学习。如果书中能有不同难度级别的练习范例，并且给出一些练习的建议，比如每天练习多久，从哪些方面入手，那就更好了。我希望这本书能成为我学习国画的启蒙老师，让我能够真正走进国画的世界，感受水墨的魅力，并能画出一些属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，那种淡雅的水墨晕染，配上古朴的字体，瞬间就能勾起我对传统文化的向往。拿到手后，翻开目录，看到“梅、兰、竹、菊”这四个字，心里就涌起了许多回忆。小时候跟着奶奶学过几笔，虽然算不上真正意义上的国画，但那份意境却一直萦绕在心头。我一直想找一本真正能指导我入门的书，不是那种高高在上的理论讲解，而是能让我一步一步来，感受到国画的魅力。这本书的定价也比较合理，全彩印刷更是让我觉得物超所值，毕竟好的印刷才能更好地展现水墨的层次感和色彩的变化。我特别期待书中能有关于笔墨技巧的详细讲解，比如如何运笔、如何调墨，以及不同景物（梅、兰、竹、菊）各自的特点和表现手法。如果能有大量的范例图片，并且附带一些临摹的指导，那对我这种零基础的初学者来说，简直是福音。我希望这本书能够帮我打开国画的大门，让我能够用自己的双手描绘出心中的山水意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画情有独钟，但苦于没有合适的入门教材。这次看到《国画基础入门 梅兰竹菊》，立刻被它吸引住了。书名中的“梅兰竹菊”是中国画中最经典的四君子题材，也是我一直想学习的。我特别希望这本书能够提供非常详细的笔墨技法指导，比如如何握笔、如何控制笔锋、如何调配墨色深浅，以及如何用不同的笔法来表现梅、兰、竹、菊不同的形态和质感。全彩印刷这一点让我非常期待，因为我希望能够清晰地看到每一个步骤中的笔触和墨色变化，这对于我这种初学者来说至关重要。我希望书中能有大量的范例，并且最好能够有不同风格的范例，让我能够多角度地学习。如果书中能提供一些关于写意画创作的理念和方法，以及如何将情感融入画作的指导，那就更完美了。我希望通过这本书，能够真正掌握国画的基础，并且能够画出具有个人风格的作品，感受水墨的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名国画爱好者，接触国画也有几年了，但总感觉基础不扎实，画出来的东西总是“形似而神不至”。这次了解到有这样一本以“梅兰竹菊”为主题的国画入门书，而且是全彩印刷，这让我非常感兴趣。我一直觉得“梅兰竹菊”是国画中最具代表性的四君子，它们各自的形态和寓意都蕴含着深厚的文化底蕴，也是初学者练习写意花鸟画的绝佳选择。我希望这本书能够系统地介绍这四种花卉的画法，从基本的笔墨皴法到整体构图，都能够有详尽的解析。更重要的是，我希望书中能提供一些关于如何体会和表现这四种花卉的精神气质的指导。比如，梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的坚韧、菊花的淡泊，这些内在的品格应该如何通过笔墨在纸上得以体现？如果书中能包含一些大师的经典作品赏析，并且点出其精妙之处，那将非常有启发性。我对这本书的期待很高，希望它能帮助我提升绘画技艺，更深入地理解国画的意境。