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【英】保罗·威尔金森，萨拉·普莱特 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115433848

商品编码：29641158910

包装：平装-胶订

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名:人像摄影艺术

定价：69.00元

售价：50.4元,便宜18.6元,折扣73

作者:【英】保罗·威尔金森, 萨拉·普莱特

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787115433848

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

技巧讲解：世界摄影大师倾囊相授，实用、高效的人像拍摄技巧让你可以真正应用到自己的摄影作品之中；优劣图例对比：直观易懂，让你感受光线、构图等一点改变对照片效果的巨大影响；辅助线讲解：化繁为简，让晦涩的摄影术语也能一看就懂；后期处理：润饰照片，简单易学的后期技法帮助您完善创意，迅速提升照片品质。

内容提要

本书以读者对摄影技术有的了解为基础，不仅从布光知识、构图方法、外拍环境、摆姿技巧等诸多方面教授摄影爱好者如何拍好一张人像摄影作品，还谈及拍摄前期的器材准备和后期的图片处理问题。此外，本书还强调拍摄者与拍摄主体的良性互动，以创建舒适、轻松的拍摄环境，使摄影作品体现出人物情感，引起观者的共鸣。如果你已经具备的摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，那么就快翻开这本书吧，它会为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。

目录

章 拍摄器材

相机 10

镜头 12

附件 14

闪光灯 16

第2章 拍摄技巧

曝光 22

光圈 26

快门速度 30

ISO感光度 32

测光模式 34

拍摄模式 38

对焦 40

第3章 布光

光线的作用 44

光源色 48

自然光 50

窗户光 52

直射阳光 54

背阴 56

阴天 58

黄金时段 60

便携式闪光灯 62

影棚闪光灯 68

第4章 外拍环境

无所不用其极 76

室内人像 80

影棚人像 82

自然环境的外拍人像 84

建筑及都市的外拍人像 86

环境人像 90

第5章 构图

用途和尺寸 94

画幅尺寸 96

三分法 98

黄金螺旋 99

角度及视角 100

截取局部 102

视觉平衡 104

画面空间 106

视线接触 108

引导线 110

背景纹样 111

画框构图 112

第6章 摆姿势

与拍摄主体互动 116

表情的创意 120

摆姿势的原则 124

女性的姿势 126

男性的姿势 130

拍摄中的常见问题 134

群组照 135

服装及附件 138

第7章 如何拍儿童

儿童到青少年 142

第8章 图像后期

后期处理在人像摄影中扮演的角色 154

修图过程中的要点 155

初步裁切 158

去除皮肤瑕疵 160

减弱眼袋 161

让眼睛更有神 162

去除面部油光 164

暗角和噪点 166

背景纹理 167

黑和白 168

术语表 170

作者介绍

保罗·威尔金森获得过诸多人像摄影的奖项，同时也是婚纱摄影师。“雷蒙德·布兰克的厨房”以及the Crazy Bear Group的合作摄影师。2014年赢得了英国专业摄影师组织的婚纱摄影大奖以及英国本土生活人像摄影师奖。他时尚、休闲、个性的创作风格让他在英国成为摄影的先锋人物。莎拉·普莱特尝试接触胶片摄影已经有15年之久，随着数码摄影的普及，她也转型到数码摄影。在商业摄影的工作室工作了3年后，开始专注于自然光的人像摄影。她曾为多个市面上流行的摄影杂志撰稿，也是Ammonite Press出版的《基础课程：人像摄影》作者之一。

文摘

序言

《光影雕塑：人像摄影的视觉叙事》 内容概述： 本书并非单纯的技巧教程，而是一次深入人像摄影艺术殿堂的探索之旅。我们旨在揭示隐藏在每一幅成功人像背后的思想、情感与技巧，引导读者超越单纯的“拍照”，走向“创作”。从经典大师的光影运用，到当代摄影师的叙事手法，再到后期的情感渲染，本书将全方位地剖析人像摄影的艺术本质，帮助摄影爱好者和专业人士提升创作高度，捕捉人物灵魂深处的光彩。 第一章：眼神的对话——捕捉人物的灵魂 人像摄影的核心在于“人”，而人的灵魂往往寄托于眼神。本章将深入探讨如何通过构图、用光和瞬间的捕捉，让人物的眼神传递出丰富的情感和故事。 眼部特写与眼神交流： 分析不同眼神所蕴含的情感（喜悦、忧伤、坚定、迷茫等），以及如何通过精确的对焦和细致的捕捉来放大这些情感。学习如何引导被摄者进行眼神交流，无论是直视镜头，还是看向远方，都蕴含着不同的叙事意义。 光线与眼神的互动： 探索如何利用眼神光（Catchlight）为人物注入生命力。从顺光、侧光到逆光，分析不同光线角度对眼神的影响，以及如何通过反光板、柔光罩等工具，塑造出更加动人的眼神效果。 情感的释放与引导： 摄影师作为情感的引导者，如何在拍摄过程中与被摄者建立信任，激发其真实的情感表达？学习一些心理学技巧，如倾听、共情、引导性的对话，让被摄者在镜头前卸下防备，展现最自然的姿态。 瞬间的永恒： 摄影是时间的艺术，捕捉决定性的瞬间至关重要。本章将分析如何预判被摄者的情绪变化，抓住那些转瞬即逝的表情和动作，让画面充满生命力。 第二章：形体的叙事——勾勒人物的姿态与情感 人物的姿态不仅仅是身体的舒展，更是其内心世界的无声表达。本章将着重探讨如何通过对人物姿态的理解和运用，来丰富人像作品的叙事性。 肢体语言的解读： 学习解读和运用身体的各种语言。从放松的依靠，到挺拔的站姿，再到优雅的坐姿，每一种姿态都传递着不同的信息。分析身体线条、肌肉张力如何影响画面的情绪。 动态与静态的平衡： 探讨在静态画面中如何营造动感，以及在动态瞬间如何捕捉稳定。分析人物与环境的互动，以及如何通过引导被摄者进行简单的动作（如行走、转身、抚摸），来增加画面的故事性。 手部与脸部表情的呼应： 手部动作是人物情感表达的重要补充。学习如何捕捉手部细腻的动作，以及如何让手部动作与脸部表情形成和谐的呼应，共同构建人物的内心世界。 服装与道具的巧思： 服装和道具并非简单的装饰，而是构成人物形象的重要元素。分析如何根据人物的性格、职业和拍摄主题，选择合适的服装和道具，并巧妙地运用它们来增强画面的表现力。 第三章：光影的魔术——塑造空间与氛围 光线是摄影师的画笔，影像是光与影的交织。本章将深入剖析光影的运用，如何通过光线的明暗、色彩和方向，来塑造人物的立体感，营造独特的画面氛围。 自然光的魅惑： 探索不同时间、不同季节的自然光所带来的独特魅力。分析早晨柔和的散射光，午后温暖的侧光，以及傍晚戏剧性的逆光，如何为人物肖像注入不同的情感基调。 人造光的艺术： 从影室灯的硬光到柔光箱的柔和光，再到LED灯的灵活性，本章将详细介绍各类人造光的特性及其运用。学习如何通过布光来塑造人物的立体感，强调轮廓，或营造戏剧性的阴影。 光影的几何与空间感： 分析光线在人物与背景之间产生的明暗对比，如何利用光影来划分空间，增强画面的层次感和纵深感。学习如何运用阴影来烘托人物，使其更加突出。 色彩的语言与光线的融合： 探讨光线中的色彩如何影响人物的情绪和画面的整体风格。从冷暖色调的运用，到色彩的对比与和谐，学习如何让光线与色彩相互辉映，共同讲述故事。 第四章：构图的智慧——引导视线与强调主题 构图是摄影的骨架，是画面语言的组织方式。本章将深入探讨人像摄影的构图法则，如何通过巧妙的构图，将观者的视线引向主体，并突出人物的特质。 经典构图法则的运用： 从三分法、黄金分割，到对角线构图、对称构图，分析这些经典法则在人像摄影中的应用。学习如何灵活运用这些法则，避免死板，创造出富有视觉冲击力的画面。 视线引导与画面节奏： 探索如何通过人物的视线、肢体语言、光线和线条，来引导观者的视线在画面中游走，形成自然的观看节奏。 主体与背景的关系： 分析如何处理主体与背景的关系，是模糊背景突出主体，还是将背景融入画面增强叙事性？学习如何利用景深、遮挡和虚化等技巧，达到最佳的画面效果。 留白与负空间的艺术： 探讨留白（负空间）在人像构图中的重要作用，如何利用空白区域来营造呼吸感，衬托主体，并引发观者的想象。 第五章：风格的淬炼——探索多元人像摄影的可能 人像摄影的风格是摄影师个性和创作理念的体现。本章将带领读者探索不同风格的人像摄影，启发其思考和塑造属于自己的独特风格。 纪实人像的真实力量： 探讨纪实人像如何捕捉人物最真实的生活状态和情感瞬间。分析如何深入人物的生活环境，建立信任，并以客观的视角进行记录。 艺术人像的观念表达： 深入解读艺术人像的创作理念，如何通过象征、隐喻和超现实的手法，来表达摄影师的观念和对世界的思考。 商业人像的魅力与策略： 分析商业人像在满足客户需求的同时，如何兼顾艺术性。探讨时尚摄影、广告摄影等领域的人像风格，以及如何在商业与艺术之间取得平衡。 抽象与实验性人像的边界： 挑战传统人像的定义，探索更加抽象和实验性的表现手法，如多重曝光、移轴摄影、数字艺术等，拓展人像摄影的边界。 第六章：后期之光——深化情感与提升质感 后期制作并非简单的“修图”，而是对画面进行二次创作，是深化情感、提升质感的关键环节。本章将从艺术创作的角度，探讨人像后期处理的技巧与理念。 RAW格式的优势与处理流程： 讲解RAW格式的优势，以及从RAW文件到最终成品的完整处理流程，包括曝光、色彩、白平衡的校正。 影调的塑造与氛围营造： 学习如何通过调整影调（高光、中间调、阴影）来塑造画面的明暗对比和立体感。探讨不同影调风格（如低调、高调、对比强烈的风格）如何影响画面的情感表达。 色彩的科学与艺术： 深入理解色彩理论，学习如何运用色彩平衡、色彩饱和度、色彩倾向等工具，来统一画面的色调，并强化画面的情感氛围。 细节的精炼与瑕疵的移除： 探讨在不失真、不破坏人物原有神韵的前提下，如何精炼画面细节，如锐化、去噪，以及对人物皮肤、服装等进行适当的修饰。 风格化的后期处理： 学习如何通过滤镜、预设、叠加模式等手段，为画面赋予独特的风格，如复古、电影感、素描感等。 结语： 《光影雕塑：人像摄影的视觉叙事》不仅仅是一本书，更是一扇通往人像摄影艺术世界的门。我们希望通过本书的深入探讨，能够激发您对人像摄影更深层次的理解和热爱，引导您在创作的道路上不断探索，用镜头捕捉人物的独特魅力，讲述动人的视觉故事。每一次按下快门，都是一次与生命的对话；每一次后期处理，都是一次对灵魂的雕琢。愿您在这场光影的旅程中，找到属于自己的艺术语言，创作出触动人心的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太棒了，从外壳的纸质触感到封面的色彩搭配，都透露出一种专业和艺术的气息。我拿到手的时候就爱不释手，迫不及待地想翻开看看里面的内容。封面上的摄影作品就足以让人惊艳，光影的运用、人物的情绪捕捉，都让我对这本书充满了期待。我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，也尝试过一些拍摄，但总感觉缺少那么一点灵气，少了些打动人心的力量。我希望这本书能为我打开新的视野，让我看到更多关于人像摄影的奥秘，比如如何通过构图、用光、以及引导模特来创造出更有深度和感染力的作品。我特别想学习如何捕捉人物最真实、最自然的情绪，让画面中的人物仿佛就在眼前，与我进行眼神交流。这本书的名字《人像摄影艺术》本身就充满了艺术感，我期待它能带领我进入一个更加广阔的摄影世界，让我领略到人像摄影的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！我之前对人像摄影的理解还停留在比较基础的层面，例如简单的打光和构图。但拿到《人像摄影艺术》后，我发现它对人像摄影的解读更加深入和多元。从书中的一些章节来看，它不仅仅是教授拍摄技巧，更重要的是探讨了摄影师如何通过镜头去理解和展现人物的灵魂。我非常欣赏那些通过光影去塑造人物性格、通过环境去烘托人物情绪的处理方式。我一直在寻找能够提升我作品深度和艺术性的方法，而这本书似乎正好提供了我所需要的方向。我期待书中能够分享一些经典的案例分析，让我能够学习到不同风格的人像摄影大师是如何思考和创作的。我想知道，究竟是什么样的元素，才能让一张普通的人像照片，瞬间变得充满故事感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《人像摄影艺术》给我带来了很多惊喜！我一直认为，人像摄影的精髓在于捕捉人物内在的灵魂和故事，而这本书恰恰在这方面做得非常出色。我被书中对光线和色彩的运用所深深吸引，它们不仅仅是技术上的考量，更是表达情绪和营造氛围的关键。我期待书中能够提供更多关于如何处理人物面部细节、如何通过构图来突出人物特质的实用建议。我一直在寻找能够帮助我提升作品的艺术感染力的技巧，而这本书似乎正是我所需要的。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够更深入地理解人像摄影的魅力，创作出更具个性和表现力的作品。这本书的整体风格也让我感到非常舒服，排版和图片都显得十分专业，让我对阅读过程充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，尤其钟爱于捕捉人物的魅力。当我看到《人像摄影艺术》这本书时，就觉得它是我一直在寻找的那一本。这本书的编排非常合理，从基础的器材选择，到复杂的用光技巧，再到如何与被摄者建立联系，都进行了详尽的阐述。我特别喜欢其中关于“眼神”的讲解，因为我觉得眼神是人像摄影中传达情感最直接、最有力的媒介。我希望这本书能够教会我如何引导模特，让他们在镜头前展现出最真实、最自然的状态，而不是僵硬的摆拍。我还在学习如何利用环境光和人造光来营造不同的氛围，让每一张照片都能讲述一个独特的故事。这本书的书名“艺术”二字，也让我对它的内容充满了艺术性的期待，我相信它会为我带来许多创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本《人像摄影艺术》时，就被它的整体质感所吸引。纸张的厚度适中，印刷的色彩还原度非常高，每一张摄影作品都仿佛跃然纸上，细节处理得非常到位。我平常就喜欢翻阅一些摄影类的书籍，但很多都过于理论化，让人读起来有些枯燥。而这本书的排版和图片运用，让我觉得非常直观，即使是不太懂摄影的读者，也能从中感受到美的力量。我尤其关注那些讲解如何与模特沟通和引导的章节，因为我一直觉得，人像摄影不仅仅是技术，更是人与人之间的交流和情感的传递。我希望这本书能提供一些实用的技巧，帮助我更好地理解模特的内心世界，并在拍摄过程中捕捉到那些稍纵即逝的动人瞬间。我期待这本书能给我带来启发，让我能够跳出固有的拍摄模式，创作出更具个性和艺术性的作品。