正版新书--永山裕子的水彩课Ⅲ：如何画出透明感 ［日］永山裕子 北京联合出版有限公司 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 北京联合出版有限公司

ISBN：9787559602633

商品编码：29642213588

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：永山裕子的水彩课Ⅲ：如何画出透明感

定价：49.80元

作者：［日］永山裕子

出版社：北京联合出版有限公司

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787559602633

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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解密描绘水彩的法则，画出透明感不再难！水彩画因其水润通透的独特质感而深受大家喜爱，但在实际的创作中，水彩学习者尤其是初学者却经常会面临认真画水彩，却总是画不出“水的感觉”的窘境，部分学习者还会因此而沮丧万分，甚至中途放弃。那么到底如何才能充分使用水，发挥出水彩特性，表现出水彩的斑斓之美呢？日本水彩大师永山裕子来揭晓答案，她结合水彩特性，详解画水彩的画的独门绝技，让你轻轻松松掌握描绘水彩的法则。掌握关键技巧，胸有成竹下笔有神！水彩学习者通常都会对这两个问题深感困惑：这组静物或这里的风景明明看起来很容易描绘，下笔时却总画不出想要的样子；画面像平涂，毫无纵深感和生动性。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，全面解析静物、风景和人物的创作要点，教你根据不同事物特性寻找不同的表现方法，描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。本书集中展示了水彩大师永山裕子的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。本书全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

内容提要

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在学习水彩的过程中，学习者常会遇到各种问题，例如描绘物体前需要先仔细观察还是提笔就画？运笔时应该细心谨慎还是大胆果断？各种物体有特定的描绘方式吗？明明看起来很简单的物体，却为什么总画不出自己想要的样子？这些问题看似复杂，难以解决，其实只要掌握其中的规律和绘画诀窍，就能事半功倍，乐学水彩。

本书就是一本关于如何画好水彩的解密之作，从基础的画材知识讲起，进而详细介绍了基础水彩技法和利用明暗关系轻松作画，用背景烘托主题等实用的技巧，并有针对性地介绍了画风景和人物的实用方法，帮你迅速把握要点，突出重点。本书中大量的实例教程是创作时的参考，可供读者按步骤循序渐进地学习，即使是绘画新手也能轻松入门，捕捉事物之美，创作特色的生动作品。

目录

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前言

关于画材

1 基础水彩技法尽情发挥水的力量

绘画的步骤

描绘水彩的6个基本点

活用渗色法

描绘百合和玻璃杯—让我们开始画吧—

●在作画之前

●通过裱纸充分发挥水的张力

2 利用色彩的明暗效果轻松作画

明暗的效果—描绘背景的明暗—

画出季节的味道—观察轮廓线—

描绘添加了器皿和衬布的静物—先描绘明暗再画细节—

了解明暗

画以水为主题的作品

●一些适合与花组合的物品

●尽情使用自己喜欢的颜色

3 创造烘托主题的背景

为了使背景能烘托主题—四种方式—

1.在纸张上留白

2.参照主体物的颜色选择背景色

3.使用富有表现力的灰色

4.描绘真实的室内场景

进阶学习如何选择背景

区分明暗，在暗色调背景中上色

参照风景照片作画

4 用剪影法画风景速写

用剪影法来表现街道的氛围

在画纸上涂绘各式各样的底色

威尼斯·写生—用水溶性彩色铅笔描绘影子—

●用色彩表现街道的气氛

●把当地的特产作为绘画对象

5 用水彩描绘人物的要点从画鸡蛋开始

线稿要画到什么程度

描绘年轻的女性—刻画表情—

描绘穿着民族服装的女性—描绘背景和主体人物—

作者介绍

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永山裕子，日本代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987 年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。

译者简介

婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《非常识》等。

豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_ 女官。

文摘

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序言

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捕捉光影的微妙之美：水彩的透明感表现技法 引言 水彩，以其独特的透明感和流动性，赋予画面生动而灵动的生命力。它仿佛能将光线本身注入画布，让色彩在纸上自由呼吸、交织，最终呈现出细腻、温润、剔透的视觉效果。然而，要真正掌握水彩的透明感，并非一日之功，它需要对色彩、光影、水分以及纸张特性的深刻理解，更需要无数次的实践与探索。本书并非聚焦于某一特定主题或画家，而是旨在深入剖析和传授绘制水彩画中至关重要的“透明感”这一核心技法。我们将从最基础的水彩原理出发，逐步深入探究如何通过精准的色彩运用、巧妙的光影处理、以及对水分的极致掌控，来展现物体剔透、轻盈的特质。无论您是水彩初学者，还是希望提升技艺的进阶爱好者，本书都将为您提供一套系统而详实的学习路径，帮助您解锁水彩的无限魅力，描绘出令人心动的光影世界。 第一章：水彩的本质——透明的魅力 水彩之所以迷人，很大程度上源于其“透明”的特性。不同于油画的厚重或丙烯的覆盖力，水彩的颜料颗粒细小，与水充分融合后，能够让光线穿透色彩层，反射出纸张本身的白色，从而产生一种独有的清澈感和轻盈感。理解这一点至关重要。 颜料的颗粒与透明度： 并非所有水彩颜料都具有同等的透明度。一些颜料（如某些土类颜料）本身就含有较大的颗粒，容易产生遮盖力，而另一些（如钴蓝色、镉黄色）则以其优异的透明度著称。我们将探讨不同颜料的透明度等级，以及如何根据画面需求选择最合适的颜料，从而更好地表现透明感。 水分的魔法——稀释与层次： 水彩的灵魂在于水分。水分的多少直接影响颜料的浓度和透明度。稀释度越高，颜色越浅，透明感越强。通过控制水分，我们可以绘制出由浅入深、层层叠加的微妙色彩变化，营造出物体内部的通透感。 纸张的烘托——白色与纹理： 水彩画纸的选择对透明感的呈现有着决定性作用。高品质的水彩纸通常具有良好的吸水性和一定的纹理，能够更好地承载颜料，并衬托出色彩的明亮与通透。纯白的纸张是水彩透明感的基础，而纸张的纹理则能为画面增添丰富的质感。 第二章：光影的语言——塑造透明的体积 光是塑造物体形态和质感的最关键因素。在水彩画中，表现透明感的关键在于精准地捕捉和描绘光线穿透物体、折射、反射的过程，从而让画面中的物体“立”起来，并展现出其内在的透明特质。 理解光源与阴影： 任何物体都离不开光源。我们要学会观察光源的方向、强度，以及它在物体上形成的亮部、暗部、反光和投影。对于透明物体而言，光线不仅照亮表面，还会穿透内部，形成特殊的透视效果和内部光影。 高光——透明感的生命线： 高光是表现物体透明感最直接的元素。它是光线最直接的反射点，通常是画面中最亮的部分。在水彩中，我们通常通过留白、使用遮盖液，或者在色彩干燥后用橡皮擦、刮刀等工具轻轻擦拭来表现高光。学会精准地处理高光，是赋予物体生命力的关键。 阴影的微妙变化： 透明物体的阴影并非死板的黑色。它会受到穿透光线的影响，呈现出丰富的色彩变化，例如，穿透彩色玻璃的阴影会带有玻璃的颜色。我们要学会观察和描绘这些微妙的冷暖、深浅变化，让阴影更加真实且富有层次。 反光——光线在内部的舞蹈： 透明物体内部会发生光线的折射和反射，形成内部的反光。这些反光是连接物体亮部与暗部的桥梁，也是展现物体内部结构和体积感的关键。通过观察和描绘这些微妙的反光，我们可以让透明物体显得更加立体和生动。 第三章：色彩的调和——营造通透的层次 水彩的色彩表现力在于其细腻的过渡和丰富的叠加。要表现透明感，我们需要运用精妙的色彩调和技巧，让色彩之间相互渗透，既有独立的色相，又能和谐统一，共同营造出物体内在的通透感。 湿画法——流动与融合： 湿画法是水彩最能展现透明感和流动性的技法之一。在纸面湿润的状态下进行绘画，颜料会自然晕染、融合，产生柔和的过渡和丰富的色彩变化。我们将深入学习如何在不同湿度的纸面上进行湿画，以达到理想的晕染效果。 干画法——精准与叠加： 干画法则允许更精准的笔触和色彩控制。通过多次叠加薄薄的色彩层，我们可以逐渐加深色彩，塑造体积，并在色彩层之间保留一定的透明度，从而营造出丰富的层次感。 叠色与透明层： 水彩的叠加技法是表现透明感的精髓。通过将一种颜色叠加在已经干燥的另一种颜色之上，我们可以观察到下层颜色透过上层颜色所呈现出的微妙变化。关键在于控制每次叠加的颜料浓度和笔触，避免“画死”画面。 色彩的冷暖对比： 即便是在描绘同一物体，其不同部分的受光和背光也会产生冷暖对比。例如，亮部可能偏暖，而暗部则可能偏冷。通过巧妙运用冷暖对比，我们可以增强画面的空间感和立体感，并进一步突出透明物体的轻盈特质。 色彩的固有色与环境色： 任何物体都有其自身的固有色，但同时也会受到周围环境色的影响。在描绘透明物体时，环境色的影响尤为明显，它会通过物体折射、反射到我们的眼中。学会区分和表现固有色与环境色，能让画面更加真实生动。 第四章：细节的雕琢——捕捉材质的肌理 即使是最简单的透明物体，其表面也可能存在微妙的肌理和质感。这些细节的处理，是让画面从“像”变得“传神”的关键。 玻璃的晶莹： 玻璃的透明感常常伴随着晶莹剔透的光泽。这需要我们细致地观察玻璃表面的折射、反射，以及它所承载的周围景物的变形。一些微小的刮痕、气泡，甚至是不规则的表面，都可能成为表现玻璃质感的独特元素。 水的流动： 水是天然的透明介质，它的流动性带来了无尽的绘画可能性。描绘水面时，我们需要捕捉水面的波纹、涟漪、光斑，以及水下物体的模糊变形。水分与颜料的结合，本身就能创造出令人惊叹的透明效果。 水晶与宝石的光芒： 水晶和宝石的透明感更加强烈，它们能够将光线切割、折射成绚丽的光芒。描绘这些材质时，需要极强的观察力和精准的色彩处理能力，捕捉它们内部的光线折射路径和闪耀的切面。 薄膜与织物的半透明： 一些薄膜、轻纱、或者半透明的织物，也能展现出独特的透明感。这种透明感往往伴随着丰富的色彩和细腻的纹理。我们需要学会如何用湿画法和叠色法来表现它们轻盈飘逸的质感。 第五章：实践与创作——化技法为己用 理论知识是基础，而不断的实践是通往精通的必经之路。本书的最后部分，将引导读者将所学知识融会贯通，应用于实际创作。 由简入繁的练习： 我们将提供一系列由易到难的练习素材，从简单的透明球体、玻璃杯，到复杂的物体组合，引导读者一步步掌握透明感的表现。 观察力的训练： 绘画的根基在于观察。我们将强调对真实世界中透明物体的细致观察，鼓励读者带着问题去研究和分析，例如，光源如何影响物体的色彩？反光是如何产生的？ 色彩的感知与运用： 鼓励读者更加敏感地感知色彩，尝试在不同光线下观察同一物体的色彩变化，并大胆地在画面中运用色彩来表现透明感。 自由创作的启发： 在掌握了基本技法之后，我们将鼓励读者发挥想象力，选择自己感兴趣的题材进行创作，将所学到的透明感表现技巧融入到自己的独特风格之中。 结语 水彩的透明感，是一种难以言喻的美，它需要我们用眼睛去感受，用心去描绘。本书旨在提供一套系统的方法论，帮助您理解和掌握这一核心技法。通过不断地学习、实践和探索，您将能够用画笔捕捉光影的微妙之美，创造出充满生命力和通透感的精彩水彩作品。愿您在这场水彩的透明之旅中，收获满满的喜悦与成就。

评分☆☆☆☆☆

这次的新书《永山裕子水彩课Ⅲ》终于到手了，作为永山裕子老师的忠实粉丝，我从第一本就开始追了，每一本都给了我很大的启发。这次的主题是“如何画出透明感”，光看书名就让我心潮澎湃。我一直都很喜欢永山老师画作中那种轻盈、细腻、充满生命力的风格，尤其是她对光影和色彩的把握，简直是教科书级别的。我之前画水果或者玻璃制品的时候，总觉得少了点什么，就是那种晶莹剔透、仿佛能看到内在的光泽感，这正是永山老师作品的精髓所在。我非常期待在书中看到她如何运用各种技法来表现出这种透明感，比如如何通过颜色的叠加、笔触的轻重、以及水分的控制来达到理想的效果。这本书不仅仅是技巧的传授，更是对绘画理念的分享，我希望通过学习，能够更深入地理解水彩的魅力，并将其运用到我自己的创作中，画出更具艺术性和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的水彩爱好者，我一直在寻找能够真正提升我绘画技巧的书籍，而永山裕子的作品无疑是我一直以来追随的目标。这次的《永山裕子水彩课Ⅲ》简直是万众期待，尤其是“如何画出透明感”这个主题，对我来说实在是太有吸引力了。我之前尝试过各种方法，试图在水彩中表现出物质的通透性，比如画水珠、玻璃杯、或者花瓣的边缘，但往往效果不尽如人意，要么显得厚重，要么颜色过于浑浊。永山老师的画作总能捕捉到那种微妙的光线和色彩变化，将平淡无奇的景物描绘得生动而富有诗意。我迫不及待地想了解她是如何通过对颜料、水分和笔触的精准把控，来达到这种令人惊叹的透明效果的。我相信，通过学习这本书，我一定能领悟到更多关于色彩的奥秘，并将这份对透明感的追求融入到我自己的创作中，让我的水彩画更上一层楼，展现出更加细腻和富有层次的美感。

评分☆☆☆☆☆

天哪，终于收到我心心念念的《永山裕子水彩课Ⅲ》了！我之前就一直关注永山裕子的作品，之前两本也买了，简直是我的水彩启蒙导师。这次新书的封面就透着一股清透感，让我迫不及待地想要翻开看看。我特别喜欢永山老师那种轻盈、灵动的水彩风格，她的画总能把日常事物画得充满生命力，尤其是那些植物和静物，简直就像要溢出画面一样。这本书的主题是“如何画出透明感”，这绝对是我一直以来想要攻克的难关。我总觉得自己的水彩画，要么颜色太死板，要么就是不够水灵，缺乏那种晶莹剔透的感觉。翻看目录，感觉内容会非常丰富，期待她能分享更多关于色彩叠加、水分控制以及如何运用留白来营造透明感的技巧。我尤其想学习她画水果和玻璃器皿时的光影处理，那种通透感实在太美了，每次看都觉得赏心悦目。希望这本书能让我突破瓶颈，画出更具表现力的水彩作品。

评分☆☆☆☆☆

终于盼来了《永山裕子水彩课Ⅲ》！我之前就一直沉迷于永山裕子老师的水彩作品，她的画总有一种让人心旷神怡的宁静和清新感，仿佛能将观者带入一个充满阳光与微风的午後花园。这次的新书聚焦于“如何画出透明感”，这绝对是我一直以来想要精进的领域。我常常在画花朵、水滴或者玻璃杯的时候，总觉得少了那么一层灵动，不够通透，作品显得有些“死气沉沉”。永山老师的画作却总能轻而易举地捕捉到光线在物体上的流动感，以及色彩的微妙变化，使得画面充满了生机与活力。我迫不及待地想学习她在书中分享的关于色彩运用的独到见解，如何通过精准的色彩搭配和叠加，以及对水分和笔触的细腻控制，来表现出物体的晶莹剔透之感。我相信，这本书将为我打开一扇新的水彩艺术之门，让我领略到更多关于透明感与光影之美的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

收到《永山裕子水彩课Ⅲ》这本书，我真的太兴奋了！作为一名热爱水彩画的业余爱好者，我一直对永山裕子老师的作品充满了敬意。她的画风独树一帜，总能捕捉到生活中那些转瞬即逝的美好，尤其是她笔下的那些花卉和静物，总是带着一种无法言说的灵动和清澈。这次的书聚焦于“如何画出透明感”，这正是我一直以来想要掌握的绘画技巧。我常常觉得自己的水彩画缺乏那种生动的水汽和光泽感，颜色总是显得有些沉闷。永山老师的画却能轻易地展现出物体的通透质感，仿佛能透过画面感受到微风拂过，阳光洒落。我非常期待她在书中分享关于色彩叠加的技巧，如何运用不同层次的色彩来表现出物体的立体感和光影效果，以及如何通过控制水分和留白来营造出晶莹剔透的质感。我相信，通过学习这本书，我一定能打开水彩创作的新世界，画出更具生命力和感染力的作品。