作为表现和观念的“抽象” 漆麟 9787010153827 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漆麟 著

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店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010153827

商品编码：29642336705

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名:作为表现和观念的“抽象”

定价：56.00元

售价：30.8元,便宜25.2元,折扣55

作者:漆麟

出版社：人民出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787010153827

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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由漆麟所*的《作为表现和观念的抽象》一书着 眼于中国当代艺术中有关抽象的作品群以及相关论说 领域，尝试从学理性范畴就其展开考察，从造形表现 和思想观念两方面对“抽象”在中国当代艺术中的建 构情况进行较为全面而系统的整理和研究分析。首先 ，梳理了70年代末以来中国当代抽象性艺术的展开脉 络，并考察民国时期涌现出的早期现代主义思潮及其 艺术实践，铺陈出当代抽象性艺术的一段实践探索的 前史。其次，从造形表现的角度对两类代表主流倾向 的抽象性作品进行讨论，它们分别是与“抽象水墨” 具有重要关联度的类似于抽象表现主义的作品群，以 及具有元素还原主义倾向的作品群。再次，围绕“传 统”和“现代”之间的关系这一对贯穿中国近现代艺 术的核心情结来探讨有关“抽象”的各种观念的形成 及其变迁，通过与西方以及日本的相关比较来阐明抽 象艺术在观念建构上的推进模式。*后，将焦点聚集 到“笔墨”和“反复性”这两个和中国抽象性艺术息 息相关的类缘范畴中，通过一系列与海外艺术家作品 及其观念的案例比较来分析中国作品中所谓特质成立 的可能性。

目录

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序言
导言
章 当代中国抽象性艺术的发生及其展开
节 背景
一、早期现代主义艺术的实践
二、西方艺术的再次受容
第二节 展开状况
一、1976-1989年的抽象性绘画
二、20世纪90年代以后的抽象性艺术
第二章 作为表现的“抽象”
节 折中与限界：抽象水墨中的借用
一、笔墨的传统遭遇抽象表现主义
二、比较：抽象表现主义全盛期的亚裔艺术家
三、平面性与去中心性
第二节 解体与还原：现代主义形式的嵌套
一、近代以来的还原主义
二、“点”、“线”、“墨”
第三章 作为观念的“抽象”
节 接受与进步：从传统到现代的合流方式
一、围绕“传统和创造”的演进模式
二、艺术的“进步观”
第二节 置换与阐释：现代主义之前及之后
一、作为对接点的“抽象”
二、现代主义之后的阐释
第四章 围绕“抽象”类缘范畴的讨论
节 无法摆脱的“笔墨”
一、“笔触”与“笔墨”
二、“笔墨”与“反笔墨”
第二节 作为特质的“反复性”
一、与“具体”艺术的比较
二、与“物派”、“后物派”的比较
结语
主要参考文献
图版出典

作者介绍

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漆麟，1981年生，重庆人，北京大学艺术学系本科毕业，日本筑波大学设计学硕士、艺术学博士，京都大学人文科学研究所招聘外国人学者。现任教于西南大学美术学院，主要研究方向为东亚近现代艺术。主持重庆市社会科学规划项目“抗战时期重庆的现代派美术研究”。

文摘

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序言

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这是一本深入探讨“抽象”在艺术和思想领域双重角色的著作。作者漆麟以其敏锐的观察力和深厚的学术功底，为我们展现了“抽象”不仅仅是一种绘画风格或表现手法，更是一种深刻的观念，一种理解世界、构建意义的独特方式。 第一部分：抽象作为表现——感官世界的重塑与超越 本书的开篇，漆麟便将我们引入“抽象”作为一种艺术表现形式的丰富天地。这里的“抽象”并非简单地指代色彩、线条、形状的随意组合，而是艺术家们如何通过对具象世界的提炼、概括、变形，乃至完全脱离物质形态，来捕捉和传达更深层的情感、精神和内在秩序。 作者首先梳理了西方艺术史上从印象派到后印象派，再到立体主义、表现主义等一系列艺术流派中，抽象化倾向的萌芽与发展。他细致地分析了塞尚对自然形体的几何化处理，梵高对情感的强烈色彩抒发，马蒂斯对平面装饰性的探索，以及康定斯基如何明确地将绘画视为“内在必然性”的表现，走向纯粹抽象。漆麟并没有停留在对风格流派的罗列，而是深入挖掘了艺术家们在创作过程中所面临的挑战与选择：他们是如何从观察具体事物中抽离出普遍性的形式？他们又是如何运用色彩、笔触、构图来构建一个独立于现实的视觉世界，并在这个世界中引发观者强烈的情感共鸣？ 他强调，抽象艺术的魅力在于其“多义性”和“开放性”。与明确描绘现实的写实主义作品不同，抽象作品往往拒绝单一的、固定的解释，而是邀请观者积极参与到意义的建构过程中。观者需要在作品的视觉元素之间建立联系，调动自身的经验和想象，从而在抽象的视觉语言中找到属于自己的理解和感受。漆麟通过对具体作品的解读，例如蒙德里安的“新造型主义”如何追求精神的纯粹与和谐，波洛克“滴画”中如何体现生命的活力与宇宙的律动，都向我们展示了抽象艺术并非空洞无物，而是蕴含着艺术家独特的生命体验和哲学思考。 此外，本书还触及了抽象在不同文化语境下的表现。作者考察了东方艺术中，如中国水墨画的写意精神，日本禅宗艺术中的“空”的观念，它们虽然在视觉形式上与西方抽象艺术有所差异，但在追求意境、表达内在精神的层面上，却有着异曲同工之妙。漆麟认为，这种跨文化的比较，有助于我们更全面地理解“抽象”作为一种表现方式的普遍性和多样性。 第二部分：抽象作为观念——思维的解放与认知的边界 如果说第一部分着重于“抽象”在艺术领域的视觉呈现，那么第二部分则将焦点转移到“抽象”作为一种深刻的观念，它如何渗透于我们的思维方式、认知模式以及哲学思考之中。漆麟在这里将“抽象”提升到一个更高的维度，将其视为人类理性思维、科学探索乃至于哲学批判的基石。 作者首先探讨了语言与抽象的关系。人类之所以能够进行复杂的思维活动，很大程度上依赖于抽象的语言符号。我们通过“树”、“桌子”、“爱”等词语，将无数具体的、个别的现象归纳为具有普遍性的概念。这些概念正是抽象的产物，它们帮助我们组织信息，理解世界，并进行有效的沟通。漆麟分析了语言的抽象化过程，指出每一个概念背后都凝聚着人类对事物的经验、认知和价值判断。 随后，本书将目光投向了数学与科学。数学的本质就是高度的抽象。数字、公式、定理，无一不是从具体的测量、计算中抽象出来的普遍规律。物理学中的基本粒子、能量场，天文学中的宇宙模型，生物学中的基因序列，这些科学概念的建立，都离不开抽象思维的强大力量。漆麟通过梳理科学史上的重大突破，例如牛顿的万有引力定律如何从对苹果落地的观察中抽象出普适性的法则，爱因斯坦的相对论如何通过时空概念的抽象重构来解释宇宙的奥秘，阐释了抽象如何成为科学进步的驱动力，帮助我们超越直观的局限，揭示事物的本质。 在哲学领域，抽象更是扮演着核心角色。从柏拉图的“理型论”，到亚里士多德的“形式”与“质料”的区分，再到康德的“先验范畴”，哲学史在很大程度上就是一部不断进行概念抽象、构建理论体系的历史。漆麟深入剖析了哲学中的抽象范畴，例如“存在”、“意识”、“自由”、“正义”等，这些概念本身就是高度抽象的，却构成了我们理解世界、评价行为的根本框架。作者认为，哲学中的抽象并非脱离现实，而是通过对现实进行深刻的理性反思和概念构建，从而达到对现实更深层次的理解和批判。 本书还讨论了抽象在日常生活中的体现。例如，我们对“时间”的感知，虽然是连续流动的，但我们却可以用“小时”、“分钟”等抽象的单位来度量和划分。我们对“社会”的理解，虽然是由无数个体构成的，但我们却能将其视为一个整体，并分析其运行的规律。这些看似寻常的认知方式，背后都离不开抽象思维的运作。 第三部分：抽象的张力与边界——表现与观念的交织 在对抽象作为表现和观念进行了各自独立的论述之后，本书的第三部分着眼于两者之间的深刻联系与内在张力。漆麟认为，表现与观念并非相互割裂，而是相互渗透、相互影响的。 他指出，艺术中的抽象表现，往往是观念在视觉上的生动体现。艺术家通过抽象的语言，并非是要逃避现实，而是要用一种新的方式去理解和呈现现实。例如，抽象表现主义艺术家对内在情感的捕捉，实际上是对个体在现代社会中存在状态的一种观念表达。同样，哲学中的抽象观念，也需要通过各种形式（包括艺术、文学、甚至日常的叙事）来得以“表现”，才能被更广泛地理解和接受。 漆麟还探讨了抽象的“边界”问题。艺术中的抽象，当其走向极端，是否会丧失与观者的连接，变得晦涩难懂？观念中的抽象，当其脱离了具体的语境和经验，是否会沦为僵化的教条，失去生命力？他认为，真正的抽象，无论是艺术表现还是思想观念，都应该保持一种适度的“张力”，既要有超越性的概括，又要有与现实世界的联系。这种张力，使得抽象既能提供新的视角，又能引发深刻的思考，同时又避免了虚无和空洞。 本书在这一部分还涉及了抽象与“具象”的关系。作者强调，抽象并非是对具象的彻底否定，而是一种更高级的概括和提炼。优秀的抽象作品，往往能在抽象的形式中让人看到具象的影子，或者通过抽象来唤起对具象世界的全新感受。同样，观念中的抽象，也需要不断地与具体的经验和现象进行对照和修正，才能保持其活力和有效性。 结论：重估抽象的意义 《作为表现和观念的“抽象”》一书，通过对“抽象”在艺术、思想、语言、科学等多个领域的细致考察，为我们提供了一个全面而深刻的理解框架。漆麟的论述，打破了“抽象”的刻板印象，将其还原为一种富有生命力、能够不断拓展人类认知边界的强大力量。 本书的价值在于，它不仅帮助我们欣赏和理解抽象艺术，更重要的是，它引导我们反思自身思维的运作方式，认识到抽象作为一种观念，如何塑造了我们的世界观，如何引导我们去探究更深层的真理。通过对“抽象”的深入剖析，漆麟鼓励我们拥抱思维的自由，敢于超越表象，去探索那些看不见却又深刻影响着我们一切的内在秩序与普遍法则。这本书是对“抽象”一次意义重大的重新发现和阐释，它将激发读者对艺术、思想以及自身认知能力的更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

漆麟的《作为表现和观念的“抽象”》是一本需要反复品味的著作。初翻阅时，我被书中对“抽象”一词的多重解读所吸引，它既是艺术语言的一种形式，更是人类思维方式的一种体现。作者在阐述“表现”的维度时，笔触细腻而富有感染力，他描绘了抽象艺术如何超越具象的限制，直接触及人类情感的本质，将那些深藏于心底的感受以一种更为纯粹和强烈的方式传递出来。我仿佛能感受到颜料在画布上的碰撞，线条在空间中的舞动，这一切都指向一种内在的生命力。而在探讨“观念”的维度时，漆麟更是将抽象的概念上升到了哲学的高度，他论证了抽象思维是如何构建我们的认知框架，影响我们对世界的理解。我曾以为抽象只存在于画廊和美术馆，但这本书让我明白，抽象早已渗透在我们日常的语言、思考、甚至社会结构之中。它不是一种脱离现实的存在，反而是我们理解和塑造现实的基石。这本书给我最大的启示在于，它教会我如何去“看”——不仅是看表面的形式，更是看形式背后所蕴含的思想和情感。

评分☆☆☆☆☆

《作为表现和观念的“抽象”》这本书，给我带来的冲击远不止于对艺术的理解，它更像是对认知模式的一次深刻反思。漆麟以“抽象”为切入点，将艺术理论与哲学思考巧妙地融合，其论述的逻辑严谨，却又不失文采。我最喜欢的是作者对于“表现”层面的解读，他并没有将抽象艺术简单地视为形式的堆砌，而是挖掘出其中蕴含的强烈的情感张力与精神诉求。那些看似无形的线条和色块，在他笔下仿佛获得了生命，诉说着艺术家内心深处的声音，触动着观者最隐秘的情感。而“观念”层面的探讨，则更是让我拍案叫绝。漆麟阐述了抽象如何渗透到我们的思维结构中，如何影响我们对现实的认知和解读。他让我意识到，我们所习以为常的许多概念，如“自由”、“正义”，本身就是一种高度抽象化的产物，它们并非固定不变的实体，而是不断被我们诠释和构建的思想。这本书的阅读体验，是一种思维的拓展，它挑战了我过去固有的认知边界，让我以一种全新的视角去审视艺术、哲学乃至我们自身的存在。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于“抽象”的理解，很大程度上决定了我们如何看待世界和艺术。漆麟的《作为表现和观念的“抽象”》恰恰提供了一个极其精妙的视角，来重新审视这个看似简单却又极其复杂的概念。这本书给我的最深刻的感受是，它打破了我过去对抽象艺术的一些刻板印象。我曾以为抽象就是形式的自由组合，是摆脱现实束缚的某种纯粹的视觉游戏。但漆麟的书让我明白，真正的抽象，往往蕴含着更深层的情感张力与思想深度。他通过梳理历史上的艺术流派和哲学思潮，展示了抽象是如何从一种对现实的简化、提炼，最终演变成一种独立的、具有强大生命力的表达方式。书中有不少关于康德、黑格尔等哲学家的引述，漆麟将其巧妙地融入到对抽象艺术的分析中，使得整本书的理论根基异常扎实，却又丝毫没有枯燥乏味之感。他论述的“表现”层面，让我看到了抽象艺术家如何利用线条、色彩、形状等基本元素，去构建一种超越具象描摹的情感世界，这种表现是内化的，是精神的。而“观念”层面，则揭示了抽象艺术如何反过来影响我们的思维方式，挑战我们习以为常的观看习惯，甚至是颠覆我们对“真实”的定义。

评分☆☆☆☆☆

漆麟的这本《作为表现和观念的“抽象”》在我眼中，与其说是一本关于艺术理论的书，不如说是一次深入人心的哲学冥想。初读时，我被书名中“抽象”二字所吸引，以为会是一场关于具象与抽象艺术技法的探讨，然而，随着文字的深入，我逐渐发现作者漆麟所触及的远不止于此。他以一种近乎诗意的笔触，将抽象这一概念拓展到了哲学的边界，探讨其在人类认识世界、表达情感过程中的核心地位。书中的许多段落，我都忍不住停下来反复咀嚼，仿佛每一次阅读都能从中汲取新的养分。漆麟并没有给“抽象”下一个僵化的定义，而是通过层层递进的论述，让我们看到抽象是如何渗透在我们日常思维、语言建构甚至伦理判断中的。他描绘了抽象的“表现”属性，也就是它是如何作为一种独特的视觉或思维语言，去捕捉和传达那些难以言喻的经验和感受；同时，他也深刻剖析了抽象的“观念”维度，即它如何塑造我们的认知框架，影响我们对现实的理解。这种双重视角，使得对“抽象”的讨论不再局限于艺术史的范畴，而是上升到了认识论和存在论的高度。读这本书，就像是在进行一场智力上的探险，漆麟充当了那个引路人，他并不直接告诉你答案，而是巧妙地设置一个个线索，引导你去思考，去发现。

评分☆☆☆☆☆

拿到《作为表现和观念的“抽象”》这本书，我最先期待的是它能在艺术鉴赏方面给我带来新的启发。然而，随着阅读的深入，我发现漆麟先生的这本书，其思想的广度和深度远远超出了我的想象。它不仅仅是一本关于艺术理论的著作，更是一部关于人类认知和情感表达的哲学随笔。书中对于“抽象”的定义，既包含了它作为一种艺术表现手法的独特性，也深入探讨了它作为一种思想观念的普遍性。我印象特别深刻的是，作者在描述抽象作品如何“表现”时，那种对情感的细腻捕捉和对精神世界的描绘，让我觉得抽象艺术并非冰冷的形式游戏，而是充满生命力和人文关怀的。同时，他对抽象“观念”的阐述，让我开始反思，我们日常的语言、思维，甚至是我们对世界的判断，在多大程度上都离不开“抽象”的影子。漆麟的文字非常具有感染力，他能够将复杂的哲学和艺术概念，用一种清晰而又充满诗意的方式表达出来，让人在阅读时感到思维的活跃和愉悦。这本书就像一扇窗户，让我看到了一个我从未真正理解过的“抽象”的世界，一个充满可能性和深邃意义的世界。