数码单反摄影全攻略—摄影技巧基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本温迪 著

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• 摄影指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538174168

商品编码：29642589165

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：数码单反摄影全攻略—摄影技巧基础

定价：38.00元

作者：日本温迪

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787538174168

字数：58000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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1. 全面了解单反相机，掌握单反*基本的摄影知识！
2. 完全实现我们心目中对照片的期待！
3. 让单反来告诉我们什么叫留住时间，从几千分之一秒到数小时的时间流逝都能被单反记录下来，是不是很想知道怎么玩儿呢？
4. 让我们一起来领略单反相机的魅力所在吧！

内容提要

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《数码单反摄影全攻略》图书共分5册，所涉及的内容非常适合单反初学者，通俗易懂、循序渐进，能让每一位读者真正了解自己手中的单反相机，运用正确的技法和知识来拍摄出理想的作品。本套书从初级到高级，详细讲解了每个阶段应掌握的知识和技巧，丰富的图片与插图讲解，让读者有一种亲临现场学习的感觉，手把手地教给读者所需要掌握的摄影知识，是一套不可多得的单反摄影教程。
现在的数码单反相机质量都很不错，似乎谁都能拍出好看的照片？但是，这样拍出来的照片是你想要的吗？数码单反相机能够随心所欲地调节明亮度和光圈的大小，根据你的意图拍出你想要的照片。是不是很动心呢，那就一起来看看吧！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的秘密：用你的眼睛捕捉世界 你是否曾被一幅动人的画面深深吸引，希望自己也能捕捉到那份灵动与美好？是否曾面对眼前的风景，感到语言的苍白无力，渴望用镜头留下那份震撼？你手中的数码单反相机，不只是一台冰冷的机器，它是你解读世界、表达情感的画笔，是连接你与眼前现实之间最直接的桥梁。本书并非一本枯燥的器材手册，也不是一套填鸭式的理论堆砌，它是一场关于“看见”的旅行，一次关于“表达”的实践。我们将一同踏上一段充满发现的旅程，解锁手中的相机，让它成为你最得力的伙伴，共同创造出属于你的视觉叙事。 第一章：相机，你的新朋友 别让那些繁复的按钮和菜单吓倒你。我们将以最亲切的方式，带你认识你的数码单反相机。从它的核心部件——传感器、镜头、快门、光圈——到那些看起来有点吓人的参数，如ISO、快门速度、光圈值，我们将逐一拆解，用最直观的比喻和最贴近生活的例子，让你明白它们各自扮演的角色，以及它们之间奇妙的联动关系。我们将深入探讨不同类型镜头的特性，了解广角镜头的辽阔、长焦镜头的聚焦、定焦镜头的纯粹，以及变焦镜头的灵活。你会学会如何根据拍摄对象和场景，选择最适合你的“眼睛”。更重要的是，我们会告诉你，相机最强大的功能，是你的观察力，你的好奇心，以及你想要讲述的故事。我们将一同探索相机的基本设置，学习如何从自动模式中解放出来，迈向更具创造力的手动控制。这不仅仅是认识一台机器，更是认识一个全新的创作工具，理解它的语言，并开始用它的语言与世界对话。 第二章：光，是摄影的灵魂 摄影，字面意思就是“用光线绘画”。理解光，就是掌握了摄影的命脉。我们将一同走进光的世界，去感受不同时间、不同方向、不同质感的光所带来的魔力。从清晨柔和的晨曦，到傍晚温暖的黄金时段，再到午后强烈而戏剧化的阳光，以及夜晚神秘的霓虹，我们会一一捕捉它们独特的魅力。你将学习如何辨别和利用自然光，如何在室内环境下寻找最佳光源，甚至如何在没有理想光线时，通过简单的技巧创造出你想要的光影效果。我们会深入探讨“光线方向”对画面构图和氛围的影响：顺光下的清晰明了，逆光下的轮廓勾勒，侧光下的立体质感，以及顶光或底光带来的独特视觉冲击。你还会了解到“光线的质感”——是柔和的散射光，还是硬朗的直射光，它们如何影响画面的情绪和细节。通过大量的实例分析，你会学会如何“看见”光，如何“捕捉”光，并最终让光线成为你镜头下最忠实的舞者。 第三章：构图，你的画面语言 一张成功的照片，离不开精妙的构图。构图，就是如何安排画面中的元素，引导观者的视线，传达你的意图。我们将告别那些随意的拍摄，学习如何运用经典的构图法则，让你的画面井然有序，充满力量。我们会从最基础的“三分法”开始，理解它如何帮助我们打破平淡，创造视觉平衡。接着，我们会探索“引导线”的魅力，让观众的目光顺着线条自然地流淌，深入画面的核心。你还将学习如何运用“框架式构图”，让自然或人造的框架框住你的主体，突出焦点，营造深度。对称构图的庄重与和谐，对角线构图的动感与张力，前景、中景、远景的层次运用，都会成为我们探索的对象。更重要的是，我们将讨论“留白”的力量，懂得何时何地“不拍”，同样是一种高明的构图。我们会从大量的优秀摄影作品中汲取灵感，分析它们的构图思路，并鼓励你在实践中不断尝试、创新，找到属于你自己的独特视觉语言。构图不是僵化的规则，而是灵活的工具，它帮助你更好地表达你对世界的理解。 第四章：景深，虚实之间的故事 景深，是摄影中一个至关重要的概念，它决定了画面中哪些部分清晰，哪些部分模糊。理解并运用景深，能够极大地提升你照片的表现力。我们将深入剖析“光圈”与景深之间的关系。你将学会如何通过调整光圈大小，来控制景深的深浅。一个大光圈（小f值）可以创造出迷人的“背景虚化”（焦外成像），让你的主体从背景中脱颖而出，获得电影般的视觉效果，尤其适合人像和特写。而小光圈（大f值）则能实现“大景深”，让画面中的前后景物都保持清晰锐利，适合风光摄影和强调空间感的场景。我们会探讨“焦点选择”的重要性，如何准确地将焦点对准你想要突出的主体，让观众一眼就能识别。此外，我们还将触及“超焦距”这一概念，了解它在风光摄影中的应用，如何在保证一定清晰度的前提下，最大化画面景深。通过实践练习，你将能够自如地运用景深来引导观众的注意力，营造画面的层次感和空间感，让虚实之间的转换，讲述出更加动人的故事。 第五章：色彩，情感的调色板 色彩是照片中最直观、最能触动人心的元素之一。不同的色彩组合，能够唤起不同的情感和氛围。我们将一同探索色彩的奥秘，学习如何运用色彩来增强画面的表现力。你将了解“色彩的心理学效应”，知道红色代表热情与活力，蓝色象征宁静与忧郁，绿色传递自然与生机。我们会学习“色彩搭配的原则”，如互补色的强烈对比，邻近色的和谐统一，以及单色的纯粹与简约。你还将学习如何识别和利用“色温”，理解它是如何影响画面整体色调的——温暖的色调带来温馨，冷峻的色调则显得冷静。我们会探讨“白平衡”的设置，学会如何在不同的光源下，准确还原物体的本色，或者故意调整白平衡来创造特殊的色彩风格。大量的实例将展示，如何通过色彩的运用，让你的照片更加鲜活、富有情感，甚至能够直接传达你的心情和观点。你将学会用色彩“说话”，让你的照片拥有属于自己的独特“声音”。 第六章：动态的捕捉与表达 生活中充满了动感，如何用静态的镜头捕捉和表达这种动态，是摄影的一大挑战，也是乐趣所在。我们将一同探索“快门速度”在捕捉动态中的神奇作用。你将学会如何利用“高速快门”来“凝固”瞬间，定格飞溅的水滴、跳跃的身影，将稍纵即逝的画面清晰地呈现在眼前。反之，你还将掌握“慢速快门”的运用，创造出流动的光影、丝滑的水流、以及行云流水般的动感效果，将时间的维度融入画面。我们会探讨“防抖”的重要性，以及如何通过三脚架、快门线等辅助工具，来稳定相机，实现更精准的慢速快门拍摄。此外，你还将学习“运动轨迹”的拍摄技巧，比如拖影的运用，如何通过移动相机与被摄物体同步，来创造出独特的视觉效果。从捕捉运动的瞬间，到表达运动的轨迹，你将学会用快门速度来控制时间的流逝，让你的照片充满了生命的活力。 第七章：光影的魔法：白加黑减的秘密 曝光，是摄影中最核心的技巧之一。它决定了你照片的明暗程度，直接影响画面的细节和质感。我们将深入理解“曝光补偿”的重要性。你将明白，为什么有时候相机自动测光的结果并不理想，以及如何通过“白加黑减”（正负曝光补偿）来修正曝光，避免过曝失去高光细节，或欠曝丢失暗部信息。我们会详细讲解“曝光模式”，从全自动、程序自动，到光圈优先、快门优先，再到完全手动控制，让你明白每种模式下的操作逻辑和应用场景。你将学会如何根据场景的光线特点，判断应该增加还是减少曝光。例如，在拍摄大面积白色物体时（如雪景），你需要适当增加曝光，防止画面整体偏暗；而在拍摄深色主体时，则可能需要适当减少曝光，避免画面过曝。通过大量的实际拍摄案例分析，你会逐渐培养出精准判断和调整曝光的能力，让你的照片曝光准确，细节丰富，层次分明。 第八章：焦点，画面的灵魂之眼 焦点，是照片中信息量最大、最吸引观众目光的地方。准确地选择和控制焦点，是引导观众视线、突出主题的关键。我们将深入探讨“自动对焦”和“手动对焦”的技巧。你将了解不同“对焦模式”的特性，如单次自动对焦、连续自动对焦、以及智能自动对焦，并学会根据拍摄对象和场景选择最合适的模式。我们将讲解“对焦点选择”的重要性，如何将焦点精准地对准你的拍摄主体，特别是人像摄影中的“眼神对焦”。你还将学习“重新构图对焦法”的技巧，在某些情况下，如何先对焦再移动相机来完成构图。对于手动对焦，我们也会进行详细的指导，让你在低光照、高反差等复杂环境下，依然能够准确地完成对焦。你会明白，一个清晰锐利的焦点，是照片成功的基石，它让你的画面有了灵魂，有了说话的指向。 第九章：白平衡，还原真实或创造意境 色彩的准确性，很大程度上依赖于“白平衡”的设置。不同的光源，有着不同的色温，如果不进行补偿，拍摄出的画面可能会出现不真实的偏色。我们将深入讲解“白平衡”的原理，以及如何根据不同的光源环境，选择合适的白平衡预设，如日光、阴天、白炽灯、荧光灯等。你还将学习“自定义白平衡”的设置方法，在特殊环境下，它能帮助你获得最准确的色彩还原。更重要的是，我们还将探讨“白平衡”的创意应用。有时候，故意调整白平衡，可以为画面增添特殊的艺术氛围，例如将白平衡调冷，可以营造出清冷、神秘的感觉；将白平衡调暖，则能带来温馨、浪漫的氛围。你将学会如何利用白平衡，不仅还原真实，更能创造出你想要的视觉意境。 第十章：你的摄影风格，从“看”到“拍”的升华 摄影，最终是你个人视角和情感的表达。在掌握了基本技巧之后，最重要的就是发展出属于你自己的摄影风格。我们将引导你思考，你最感兴趣的主题是什么？你最想通过照片传达什么样的情感？你最欣赏哪些摄影师的作品？我们将鼓励你多看、多学、多模仿，但更重要的是，要大胆地去尝试，去犯错，去寻找属于自己的独特“看”的方式。我们将分享一些关于“后期处理”的入门知识，告诉你如何通过简单的后期调整，进一步优化你的照片，让它们更加接近你的创作设想。从简单的亮度、对比度、色彩调整，到裁剪、锐化等，我们将引导你找到适合自己的后期工具和方法。最终，这本书的目标是帮助你从一个相机的使用者，变成一个具有独立思考和创作能力的摄影师。你的镜头，将是你观察世界的眼睛，你的作品，将是你与世界对话的语言。让我们一起，用光影书写属于你的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

初学者入坑的救星！ 作为一名刚刚步入摄影大门的新手，我手里的相机几乎是“傻瓜模式”的代名词。看着朋友圈里那些构图精美、色彩鲜艳的照片，我真是又羡慕又着急，但自己拍出来的总是差强人意，要么模糊不清，要么曝光失准，简直是“黑暗料理”。偶然的机会，朋友向我推荐了这本书，说它能让新手也能轻松上手。刚开始我还有点将信将疑，毕竟“全攻略”听起来就很高深。但翻开第一页，我悬着的心就放下了一半。作者用非常浅显易懂的语言，把数码单反那些看似复杂的术语，比如光圈、快门、ISO，像拆积木一样一点点拆解开来，并配以大量生动的图例，让我瞬间就有了“原来如此”的顿悟感。书里不仅讲解了基础的相机操作，还深入浅出地分析了不同场景下的拍摄建议，比如拍人像时如何虚化背景，拍风景时如何捕捉光线。我迫不及待地带着相机和这本书去实践，效果真的让我惊喜！以前我总是凭感觉按快门，现在我能有意识地去调整参数，捕捉我想要的画面。书中的一些小技巧，比如如何找到最佳的拍摄角度，如何利用自然光，都极大地提升了我照片的质感。感觉这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引领我走出摄影的迷雾，让我看到了一个全新的世界。

评分☆☆☆☆☆

不仅仅是技术，更是摄影的哲学启蒙。 我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺少灵魂，无法打动人心。我渴望突破瓶颈，但又不知道从何下手。直到我读了这本书，我才发现，原来摄影不仅仅是技术的堆砌，更重要的是一种思考和感受。书中的一些章节，谈到了摄影的“心法”，让我受益匪浅。例如，它鼓励我去观察生活中的细节，去发现平凡事物的美。我开始放慢脚步，用心去感受周遭的世界，用镜头去捕捉那些稍纵即逝的情感和瞬间。我不再只是为了拍而拍，而是开始思考我想通过照片传达什么。书里对于“情绪”和“氛围”的营造，也给了我很多启发。我开始学习如何利用光线、色彩和构图来烘托照片的情感基调，让观者能够身临其境地感受到照片所要表达的情感。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位摄影导师，它引导我去思考摄影的本质，去探索摄影的乐趣，让我从一个旁观者，真正地成为了一个参与者。

评分☆☆☆☆☆

从“拍了什么”到“怎么拍得更好”的升华。 我一直觉得，摄影是一种可以陪伴终生的爱好，但想要真正享受它，就需要掌握一些技巧。我之前尝试过一些网上的教程，但信息碎片化，而且很多内容都过于专业，对新手不太友好。这本书的出现，可以说是填补了我的这一空白。它系统地梳理了数码单反摄影的方方面面，从最基础的相机设置，到更深层次的画面语言，都做了详尽的阐述。让我特别赞赏的是，它并没有回避那些技术性的内容，而是用一种“化繁为简”的方式来呈现，让普通人也能理解。例如，书中对于镜头选择的讲解，非常实用，它 not only 介绍了不同焦段的特点，还结合实际拍摄场景，给出了具体的建议。我以前对镜头一无所知，现在我能根据拍摄需求，选择合适的镜头，极大地拓宽了我的拍摄题材。而且，书中对于后期处理的介绍，也让我看到了照片的无限可能。我不再是拍完就万事大吉，而是开始尝试对照片进行一些基础的调整，让它们更具表现力。这本书就像一本武功秘籍，教会了我如何更好地运用手中的“兵器”，让我能够更自由地表达我对世界的看法。

评分☆☆☆☆☆

摆脱“照片狗”的蜕变之路。 说实话，我曾经是个典型的“照片狗”，拍出来的照片要么是到此一游式的记录，要么就是各种“游客照”，毫无美感可言。朋友圈里晒照片，总觉得少了点什么，不够吸引人。直到我接触到这本书，我才意识到，原来摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一门关于“观察”和“表达”的艺术。这本书的视角非常独特，它没有停留在单纯的参数堆砌上，而是从“如何拍出好照片”这个根本问题出发，引导读者去思考。书中关于构图的讲解，我印象特别深刻，比如“三分法”、“黄金分割”等，这些理论知识通过大量的实例演示，变得直观易懂。我开始尝试在拍摄时主动运用这些构图法则，明显感觉照片的层次感和故事感增强了。此外，书里关于光影的运用，也让我受益匪浅。我以前很少注意光线，总是随便拍。现在我懂得去观察不同时间、不同方向的光线对照片的影响，并学会如何利用光线来塑造景物，增强立体感和氛围感。这本书让我从一个被动接收者，变成了一个主动的创造者，我不再满足于简单地记录，而是开始思考如何通过我的镜头去讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

让每一次快门都充满意义。 作为一名业余摄影爱好者，我曾经一度陷入了“参数迷宫”，总是在纠结光圈、快门、ISO之间的平衡，却忽略了照片本身的内容。这本书的出现，像一剂清醒剂，让我重新审视了摄影的本质。它并非简单地罗列枯燥的参数，而是将技术与艺术巧妙地结合。书中关于“捕捉决定性瞬间”的讲解，让我深受触动。我开始有意识地去观察和预判，等待那个最佳的时刻按下快门，让每一张照片都充满了生命力。此外，书里对于“故事性”的强调，也让我受益匪浅。我不再满足于拍出“好看”的照片，而是开始思考如何让照片“会说话”。我学习如何通过构图、色彩和细节来引导观者的视线，让他们能够主动地去解读照片背后的故事。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种与世界对话的方式。它让我对摄影充满了新的热情，让我更加期待下一次的拍摄，希望能够用我的镜头，捕捉更多美好的瞬间，留下更多有意义的回忆。