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薛坤 著

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• 后期
• 构图

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302327080

商品编码：29642781310

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：数码摄影入门与进阶

定价：38.00元

作者：薛坤

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787302327080

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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清华畅销系列！全彩升级！云视频教学！热销300000册！！

内容提要

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本书是《入门与进阶》系列丛书之一，是一本帮助摄影爱好者快速、全面、系统地掌握使用数码单反相机进行构图拍摄、提高摄影技术水平的摄影图书。本书共分为8章，循序渐进地讲解了关于数码相机摄影的各项知识和操作技巧。其中涵盖了数码单反相机和镜头的介绍，数码单反相机的设置与使用的方法，常用的构图方法和技巧，以及风光、人像、静物题材的拍摄方法及技巧等多方面的内容。

本书采用图文并茂的方式讲述摄影技能和的摄影构图方法，使读者能够轻松上手，快速进阶。全书彩色印刷，附赠的DVD光盘中包含两套与本书内容相关的多媒体教学视频和1本《人像摆姿拍摄便携手册》电子书。此外，光盘中附赠的云视频教学平台(普及版)能够让读者轻松访问上百GB容量的免费教学视频学习资源库。

本书内容系统全面、案例照片精彩实用、拍摄心得及技法描述通俗易懂，是数码单反摄影初学者，以及希望进一步提高数码单反摄影技术读者的*参考书。

目录

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Chapter01初识数码单反相机
1.1什么是数码单反相机
1.1.1数码单反相机的分类
1.1.2数码单反相机的重要组件
1.2数码单反相机的工作原理
1.3数码单反相机的优势
1.3.1图像传感器的优势
1.3.2丰富的镜头选择
1.3.3的手控能力
1.3.4迅捷的响应速度
1.3.5操控自如的快门速度
1.4数码单反相机的购买
1.4.1预算价格
1.4.2机身设计
1.4.3高像素
1.4.4连拍速度与高ISO画质表现
1.4.5镜头选择性
1.5镜头的基础知识
1.5.1镜头的焦距特性
1.5.2镜头光圈与口径的作用
1.5.3从名称了解镜头
1.6常用镜头类型及其性能
1.6.1变焦镜头
1.6.2定焦镜头
1.6.3标准镜头
1.6.4广角镜头
1.6.5长焦镜头
1.6.6特殊镜头
1.7了解各种滤镜
1.7.1UV镜
1.7.2偏光镜
1.7.3中灰滤镜
1.7.4彩色滤镜
1.7.5渐变滤镜
1.7.6星光镜
1.8数码单反相机配件
1.8.1摄影包
1.8.2存储卡
1.8.3读卡器
1.8.4清洁工具

Chapter02数码单反摄影入门
2.1设置照片格式和画质
2.2选择拍摄模式
2.2.1全自动模式
2.2.2程序自动模式（P）
2.2.3快门优先模式（S/TV）
2.2.4光圈优先模式（A/AV）
2.2.5手动模式（M）
2.2.6场景模式
2.3正确对焦与清晰拍摄
2.3.13种自动对焦模式
2.3.2正确选择对焦点412.3.3手动对焦
2.4测光与曝光控制
2.4.1曝光的概念
2.4.2测光的方法和技巧
2.4.3测光模式
2.4.4曝光锁定
2.4.5曝光补偿
2.4.6包围曝光
2.5快门
2.5.1快门的工作原理
2.5.2快门的作用
2.6光圈与景深
2.6.1光圈的作用
2.6.2什么是景深
2.6.3光圈运用与技巧
2.7白平衡调整
2.7.1什么是白平衡
2.7.2白平衡与色温的关系
2.7.3设置白平衡
2.8设置ISO感光度
2.8.1什么是ISO感光度
2.8.2ISO感光度与画面品质
2.8.3常见场景的ISO感光度运用

Chapter03构图的技巧
3.1构图的基本原则
3.1.1一幅作品的构图要点
3.1.2主体和陪衬体
3.1.3画面的留白
3.2常用拍摄构图法则
3.2.1黄金分割法
3.2.2九宫格构图
3.2.3水平线构图
3.2.4垂直线构图
3.2.5对角线构图
3.2.6斜线构图
3.2.7折线构图
3.2.8放射线、汇聚线构图
3.2.9曲线构图
3.2.10三角形构图
3.2.11棋盘式构图
3.2.12框架式构图
3.2.13中央式构图
3.2.14对称构图
3.2.15远近式构图

Chapter04风光摄影技法详解
4.1风光摄影的器材搭配
4.1.1相机
4.1.2镜头的选择
4.1.3滤镜在风光摄影中的运用
4.2风光摄影的光线运用
4.2.1散射光
4.2.2逆光和侧逆光
4.2.3顺光和侧顺光
4.2.4顶光
4.2.5反射光
4.3风光摄影的影调运用
4.3.1暖色调
4.3.2冷色调
4.3.3高调
4.3.4低调
4.3.5中间调

Chapter05风光摄影主题实拍技法
5.1拍摄溪流和瀑布
5.1.1选择镜头和构图画幅
5.1.2选择取景角度
5.1.3重视虚实相生的意境
5.1.4使用快门速度
5.2拍摄江河湖海
5.2.1选择适当的光线
5.2.2选择合适的陪衬体
5.2.3充分利用环境光的影响
5.3拍摄山景
5.4拍摄平原和高原
5.5拍摄森林和树林
5.6拍摄沙漠
5.6.1富有表现力的拍摄光线
5.6.2利用景物衬托
5.7拍摄雪景
5.8拍摄建筑
5.8.1拍摄角度
5.8.2利用环境烘托主体
5.8.3利用光影关系
5.8.4夜景和弱光摄影

Chapter06人像摄影技法详解
6.1人像摄影镜头的选择与搭配
6.2画幅的选择
6.2.1竖画幅取景
6.2.2横画幅取景
6.3人像摄影的基本取景方法
6.3.1特写
6.3.2近景
6.3.3中景
6.3.4全景
6.4人像摄影的拍摄角度
6.5人像摄影的构成形式
6.5.1画面布局
6.5.2人像摄影摆姿
6.5.3选择背景
6.5.4留白布局
6.6人像摄影的用光技巧
6.6.1选择散射光拍摄
6.6.2晴天光线选择
6.6.3弱光、夜景拍摄
6.6.4室内拍摄光线运用
6.7拍摄高调人像和低调人像

Chapter07人文纪实摄影实拍技法
7.1人文纪实摄影的魅力

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的魔术师：解锁你的数字影像表达 当指尖轻触快门，当光线在传感器上跳跃，一个全新的世界便在你的眼前徐徐展开。这不仅仅是一次简单的记录，更是一次与光影对话，一次心灵的抒发，一次对现实的再创造。你是否曾被一幅绝美的风光所震撼，渴望将那份壮丽定格？你是否曾被瞬间的情感所触动，希望用影像捕捉那份细腻？又或者，你只是想简单地记录生活中的点滴美好，与亲朋好友分享那些温暖的瞬间？ 如果你的心中也燃起了这股对影像创作的渴望，那么，这本书将是你开启数字摄影之旅的理想伴侣。它并非高高在上的技术手册，也非晦涩难懂的理论讲堂，而是一位耐心而专业的向导，将引领你一步步走进精彩纷呈的数字摄影世界。无论你是初次拿起相机，对繁复的按钮和参数感到无从下手，还是已经对基础操作有所了解，渴望进一步提升你的影像表达能力，都能在这本书中找到属于你的前进阶梯。 从“拍得清楚”到“拍得精彩”：摄影的本质与进阶之路 摄影，其本质在于“用光线作画”。这本书的核心理念，便是带领读者从理解光线开始，逐步掌握控制光线、运用光线的能力，从而将简单的“记录”升华为富有艺术感染力的“表达”。 第一部分：拨开迷雾，看清你的相机 对于初学者而言，相机本身就像一个充满奥秘的宝箱。本书的第一部分将以清晰易懂的语言，为你揭开数码相机的神秘面纱。 认识你的伙伴： 我们将详细介绍不同类型数码相机的特点（如单反、微单、卡行相机），帮助你理解它们之间的差异，以及如何根据自己的需求选择最适合你的设备。相机上每一个按键、每一个拨盘、每一个菜单选项，都将被一一解读，让你告别“盲人摸象”的窘境。从基本的握持姿势，到镜头的选择与更换，再到电池、存储卡等配件的使用，我们将为你打下坚实的基础。 曝光三角的奥秘： 光圈、快门速度、ISO感光度，这“曝光三角”是控制画面亮度的三大基石。我们不会给你枯燥的公式，而是通过生动的图例和实际拍摄场景，让你直观地理解它们各自的作用，以及它们之间如何相互配合，共同决定一张照片的最终曝光效果。你将学会如何根据不同的拍摄场景（如白天户外、室内弱光、夜景），巧妙地调整这三者，从而获得曝光准确的照片。 景深与动感： 景深，是摄影中塑造空间感和突出主体的重要工具。你将学会如何通过调整光圈来控制景深，是想要前景清晰、背景模糊的“大光圈”效果，还是希望画面中一切都清晰锐利的“小光圈”表现？同样，快门速度不仅影响曝光，更是捕捉“动”与“静”的关键。我们还将深入讲解如何利用慢快门定格流动的光线，或是利用高速快门凝固飞逝的瞬间。 对焦的艺术： 准确的对焦是保证照片清晰度的前提。本书将详细介绍相机的各种对焦模式（自动对焦、手动对焦），以及不同的对焦区域和方法，让你在面对运动物体、低光环境或需要精确控制焦点时，都能游刃有余。 第二部分：超越按下快门，构图的智慧与色彩的语言 当相机不再是陌生的工具，当曝光不再是困扰，你便可以开始真正地“看”世界，并用你的方式去“表达”。 构图法则的“道”与“术”： 摄影构图，并非一套僵化的规则，而是引导观者视线、传递情感、创造视觉冲击力的“语言”。我们将介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并深入分析它们为何能有效提升画面的美感。更重要的是，我们将鼓励你打破常规，根据自己的创意和表达意图，灵活运用甚至颠覆这些法则，创造出独具个性的作品。 光线的表情： 光线是摄影的灵魂，不同的光线会赋予景物不同的表情。本书将带你领略顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等各种光线形态的魅力，以及它们各自适合拍摄的题材和表现手法。你将学会如何观察光线，如何利用自然光和人造光来塑造立体感、色彩和氛围，让你的照片“活”起来。 色彩的协奏曲： 色彩是构成画面情绪和氛围的重要元素。我们将探讨色彩的心理学效应，不同色彩搭配所能传递的情感，以及如何利用色彩的对比、和谐来增强画面的视觉冲击力。你将学会如何观察和捕捉具有视觉张力的色彩组合，如何在后期调整中优化色彩表现。 白平衡与色彩还原： 准确的色彩还原是照片真实性的重要体现。我们将深入讲解白平衡的概念，以及如何在不同光源环境下设置正确的白平衡，确保照片的色彩真实自然。 第三部分：从实践出发，解锁你的摄影潜力 理论最终要回归实践。本书的第三部分将为你提供丰富的拍摄场景和案例分析，帮助你巩固所学知识，并激发你的创作灵感。 人文街拍的瞬间捕捉： 街头巷尾，总是充满了不经意的故事和表情。你将学会如何在纷繁复杂的环境中，捕捉那些转瞬即逝的决定性瞬间，如何与被拍摄者互动（或不互动），以及如何通过构图和光线来烘托人物的情感和环境的氛围。 自然风光的宏大叙事： 从巍峨的山川到宁静的湖泊，自然风光的美丽需要用恰当的方式来呈现。我们将探讨如何根据不同的自然景观，选择合适的拍摄时间和角度，如何运用广角镜头展现宏大场面，如何利用长焦镜头聚焦细节，以及如何通过后期处理来强化自然光影的层次感。 人像摄影的情感传递： 人像摄影的魅力在于捕捉人物的神态和情感。你将学会如何与被摄者建立连接，如何在引导中捕捉最自然的表情，如何利用景深和光线来突出人物主体，以及如何根据被摄者的特点和场景，选择最合适的构图和拍摄方式。 静物与微距的细节之美： 即使是平凡的物体，也能在你的镜头下焕发光彩。我们将探讨如何布置静物，如何利用光线塑造质感，以及如何通过微距镜头，去发现和呈现肉眼难以察觉的微观世界，让小小的细节也充满故事。 运动与活动的拍摄技巧： 捕捉运动的瞬间，需要快速的反应和精准的设置。你将学习如何使用连拍模式、预测对焦，以及如何调整快门速度来定格或模糊运动轨迹，让你的运动照片充满动感和力量。 第四部分：影像的升华：后期处理的魔力 拍摄是创作的起点，而后期处理则是升华影像、实现你心中理想画面效果的关键环节。 认识你的后期工具： 我们将简要介绍主流的后期处理软件，如Lightroom和Photoshop，并重点讲解它们的核心功能和工作流程。 基础调整的艺术： 从曝光、对比度、白平衡到色彩的饱和度和色调，本书将教你如何通过这些基础调整，让你的照片焕然一新，修正前期拍摄的不足，并进一步强化照片的视觉效果。 局部调整与精细优化： 如何在不破坏整体画面的情况下，对照片中的特定区域进行精细的调整？我们将介绍蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，让你能够精准地控制画面细节，突出你想表达的内容。 锐化、降噪与细节呈现： 如何让你的照片更加清晰锐利，同时避免噪点的干扰？我们将讲解如何运用锐化和降噪工具，在不损失细节的前提下，获得最佳的画面质量。 创意效果的探索： 从黑白转换到色彩风格化，从添加纹理到合成创意图像，本书还将为你打开后期处理的创意之门，让你能够实现更加大胆和个性化的影像表达。 一本让你真正“学会”摄影的书 这本书的编写，始终贯穿着“易学、实用、启发”的原则。我们力求用最平实的语言，解释最核心的摄影概念；用最贴近实际的案例，让你感受到摄影的乐趣和成就感。书中的每一个章节，都经过精心设计，层层递进，让你在不知不觉中，掌握摄影的精髓。 你不需要拥有昂贵的设备，也不需要有深厚的艺术功底。你只需要一颗热爱生活、渴望表达的心，以及一本能够指引你前进的书。从现在开始，拿起你的相机，跟随这本书的脚步，去发现、去捕捉、去创造，用你的镜头，讲述属于你自己的精彩故事。这不仅仅是关于“拍”一张照片，更是关于“看”世界，关于“表达”自己。让我们一起，成为光影的魔术师，用数字影像，记录和创造属于我们独特的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影是一门需要不断实践和总结的艺术。这本书在这一点上做得非常出色。《数码摄影入门与进阶》并没有停留在理论层面，而是提供了非常多实用的练习和案例分析。每个章节后面都会有一些针对性的练习题，比如让你尝试拍摄不同景深的照片，或者模拟不同的光线条件。更让我印象深刻的是，书中还穿插了大量作者的实际拍摄经验和心得，分享了他在创作过程中遇到的问题以及如何解决的。这些“过来人”的经验，比单纯的理论知识要宝贵得多。我记得有个章节讲到如何处理高光和阴影的细节，我之前在拍大光比场景时总是抓不住重点，要么亮部过曝，要么暗部死黑。看完这本书，我才明白可以通过调整相机的测光模式，或者后期软件中的局部调整来解决。这本书就像一位经验丰富的导师，随时在你身边指导你，让你少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它在“进阶”的部分，真的触及到了许多我之前很少接触到的摄影概念，而且讲解得非常透彻。《数码摄影入门与进阶》没有止步于基础操作，而是大胆地引入了RAW格式的优势、白平衡的精妙运用、文件格式的选择对画质的影响，甚至还简单介绍了色彩空间的概念。这些内容在很多入门教程中往往是被忽略的，但对于想要进一步提升摄影水平的人来说，却是至关重要的。作者用清晰的比喻和图示，将这些相对抽象的概念变得易于理解。我之前总以为后期处理只是简单地加滤镜，看完这本书才发现，RAW格式的后期潜力远比我想象的要大，而且理解了白平衡的原理，我能够拍出更准确的色彩，减少后期的时间。这本书让我看到了数码摄影背后更广阔的天地，也激发了我继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影入门与进阶》真的是让我眼前一亮！作为一名从胶片时代一路走来的老炮儿，我对数码摄影最初是抱着一种观望甚至略带迟疑的态度。总觉得少了点胶片的质感，多了些冰冷的数字。然而，当我翻开这本书，那种感觉瞬间就被打破了。它没有一上来就堆砌晦涩的技术术语，而是从最基础的相机操作讲起，比如如何握持相机才能最稳定，不同模式下的光圈快门组合会产生怎样的效果，这些看似微不足道的细节，却恰恰是影响照片质量的关键。作者用一种非常平易近人的方式，把复杂的曝光三角概念拆解得清晰明了，甚至还结合了生活中的例子来辅助理解，比如用“水龙头”比喻进光量，用“水桶”比喻曝光时间，非常有画面感，也让我这个“老古董”也能迅速掌握核心要领。而且，书中关于景深虚化的讲解，我之前一直觉得是玄学，看完才知道原来跟光圈和焦距有这么直接的关系，还学会了如何通过调整这些参数来营造不同的艺术效果。这本书让我重新认识了数码摄影的魅力，它不只是工具的革新，更是创作的可能性无限拓展。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上摄影教程鱼龙混杂，很多都只是泛泛而谈，学不到什么干货。但《数码摄影入门与进阶》这本书，却给了我巨大的惊喜。它不仅仅是讲解器材的参数和功能，更重要的是，它深入地剖析了摄影的艺术性。比如，关于构图的章节，不仅仅是简单地罗列黄金分割、三分法这些老掉牙的理论，而是结合了大量的优秀摄影作品，分析它们为何吸引人，如何在画面中引导观众的视线，如何通过构图来表达情感和故事。我特别喜欢书中关于“寻找视觉语言”的部分，它鼓励我跳出固定的思维模式，去观察生活中的细节，用独特的视角去记录世界。此外，它还详细介绍了不同光线条件下（顺光、逆光、侧光）的拍摄技巧，以及如何利用光线来塑造被摄体，让照片更有立体感和层次感。这种从理论到实践，从技术到艺术的全面讲解，让我感觉自己不仅仅是在学习拍摄，更是在学习如何“看”和“表达”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也相当讲究，这一点对于一本摄影教程来说，非常重要。《数码摄影入门与进阶》的页面设计简洁大方，图片质量极高，色彩还原准确，这本身就是一种视觉的享受，也让我对书中讲解的色彩管理和后期调色有了更直观的认识。文字部分清晰易读，关键的技术术语都会有解释，而且整体叙述流畅，没有那种生硬的教科书感。我尤其欣赏书中对不同拍摄场景的分析，比如人像、风光、静物等，作者会结合不同场景的特点，给出针对性的拍摄建议和后期处理思路。这让我感觉这本书的内容非常贴合实际，能够满足我在各种摄影需求。而且，它不仅仅局限于讲解如何“拍出好照片”，还涉及到了如何“管理你的照片”以及“分享你的作品”这些更深层次的问题，让整个摄影流程都变得完整。