体育艺术化趋势下的体育审美教育 9787518033331 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱海艳 著

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• 运动美学
• 高等教育
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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518033331

商品编码：29643183201

包装：平装

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名:体育艺术化趋势下的体育审美教育

定价：68.00元

售价：49.6元,便宜18.4元,折扣72

作者:朱海艳

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787518033331

字数：

页码：302

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

艺术是满足主观和情感需求的一种文化现象，也是一种日常生活进行娱乐的特殊方式。艺术与体育一方面是不断融合的，另一方面艺术也推动着体育向更加的方向发展，从不同的方面向人们介绍体育所蕴含的更多的对人们有益的东西，进而大大地丰富了体育的内涵，使其提高到另一个层次，为更多的人所了解、所运用。《体育艺术化趋势下的体育审美教育》在综合分析体育与艺术本质的基础上，梳理出体育艺术化发展趋势的发展过程，力图对体育与艺术的全面关系加以阐明，并指出体育艺术化趋势的价值所在，为体育实践促使人类向着美的方向有序发展提供理论参考。

目录

作者介绍

文摘

序言

体育的诗意飞扬：跨越界限的运动美学探索 在当代社会，体育早已不再仅仅是体能的较量与竞技的厮杀，它正悄然经历一场深刻的变革，朝着更富艺术性、更具观赏性的方向演进。这场名为“体育艺术化”的趋势，正在重塑我们对体育的认知，也为体育审美教育带来了前所未有的机遇与挑战。本书旨在深入剖析这一趋势的本质，探讨其背后的文化动因、表现形式，以及如何在教育实践中有效引导，培养具备现代审美素养的体育人才。 第一章：体育艺术化的时代脉搏 体育艺术化并非空中楼阁，它是时代发展、科技进步、文化融合以及人们审美需求提升的必然产物。从古希腊雕塑中对人体健美的赞颂，到文艺复兴时期对运动活力的描绘，体育与艺术的渊源由来已久。然而，当今的体育艺术化，其内涵与外延则更为丰富多元。 科技赋能下的视觉革命： 高清摄像技术、慢动作回放、数字特效的运用，使得比赛现场的每一个精彩瞬间都得以被放大、被定格，展现出超越现实的视觉冲击力。这不仅提升了观赏性，也让观众得以从全新的角度去品味运动员的技术、力量与韵律。转播技术的飞跃，使得赛场上的“瞬息万变”能够转化为“永恒的经典”，成为艺术创作的灵感源泉。 跨界融合的文化浪潮： 体育不再孤立存在，它与音乐、舞蹈、戏剧、电影、时尚等艺术门类深度交融。奥运会开幕式的宏大叙事，将国家文化、历史风貌与现代科技、艺术表现力巧妙结合，呈现出令人震撼的视听盛宴。运动员的造型设计、赛场的舞美布景、赛事主题曲的创作，都融入了浓厚的艺术元素，将体育赛事转化为一场集体的文化狂欢。 情感体验的深度挖掘： 体育的魅力，在于其蕴含的拼搏精神、团队协作、超越自我的力量，而这些精神内核，恰恰是艺术所擅长表达的。体育艺术化，正是通过艺术化的表现手法，将这些抽象的情感与精神具象化，引发观众的情感共鸣，深化体育的文化价值。那些扣人心弦的进球、惊心动魄的救援、感人至深的胜利，通过艺术的渲染，更能触动人心，传递积极向上的力量。 审美需求的多元升级： 随着社会发展和物质生活水平的提高，人们的审美需求也日益多元化和精细化。观众不再满足于简单的输赢判断，他们开始追求更具美感、更富内涵的观赛体验。体育的观赏性、形式感、以及其所传递的积极价值观，都成为衡量其吸引力的重要维度。 第二章：体育艺术化的多元表现 体育艺术化并非单指某一项运动，而是渗透于各类体育活动及其相关领域的广泛现象。它的表现形式多种多样，既有宏观的赛事呈现，也有微观的个体动作。 竞技体育的“艺术化”解读： 技巧的极致与动作的雕琢： 那些挑战人体极限的体操动作、花样滑冰的优美旋转、跳水运动员的空中芭蕾、篮球运动员的华丽过人、足球运动员的精准射门，在追求技战术完美的同时，也呈现出令人赞叹的身体美学。每一个动作都经过千百次的打磨，追求动作的流畅性、力量感、以及与环境的和谐统一。 节奏、韵律与空间运用： 篮球比赛中的传切配合，如同一支精密运作的交响乐；足球比赛中的长传调度，如同泼墨写意的水墨画；体操运动员在器械上的起伏腾挪，则是在空间中书写生命的力量。这些运动项目本身就蕴含着丰富的节奏、韵律和空间感，经过艺术化的呈现，其美学价值得到进一步放大。 团队协作的“群像”之美： 足球、篮球、排球等集体项目，其精彩之处不仅在于个体的闪光，更在于团队成员之间默契的配合、无间的奔跑、以及为了共同目标而付出的努力。这种“1+1>2”的化学反应，犹如一幅幅生动的群像画，展现出集体智慧与力量的震撼。 表演性体育的艺术升华： 花样滑冰与冰上芭蕾： 将滑行技术与舞蹈艺术完美融合，运动员在冰面上翩翩起舞，配合音乐的起伏，展现出优雅的身姿、精湛的技巧，以及跌宕起伏的情感。 体操与艺术体操： 运动员通过身体的柔韧、力量、以及与器械的配合，在有限的空间内创造出无穷的动感与造型，展现出人体的无限可能。 跳水与花样游泳： 将身体的控制力、对水的理解与艺术表现融为一体，完成一个个令人惊叹的空中姿态与水下表演。 新兴的极限运动与街头表演： 极限运动如滑板、跑酷等，以其大胆的创意、惊险的动作和独特的风格，展现出一种挑战自我、释放个性的艺术魅力。街头体育表演，则将体育与街头文化、音乐、舞蹈等相结合，形成一种充满活力的街头艺术。 体育文化的视觉呈现： 摄影与绘画： 摄影师捕捉运动瞬间的经典画面，运动员的汗水、表情、以及赛场的热烈气氛，成为艺术化的影像杰作。绘画作品则以独特的视角和笔触，描绘体育的力量、激情与美感。 影视与动漫： 体育题材的电影、电视剧、纪录片，通过镜头语言和叙事手法，展现体育精神、人生百态。体育动漫则以夸张的想象和热血的情节，将体育的魅力推向新的高度。 设计与时尚： 运动服装的设计、体育赛事的视觉标识、吉祥物的设计，都融入了现代设计理念与艺术元素，提升了体育的整体美学品味。 第三章：体育审美教育的转型与重塑 体育艺术化趋势对传统的体育教育提出了新的要求，它不再仅仅关注体能训练与技术掌握，更需要将审美教育融入其中，培养学生多维度的体育素养。 重新定义“体育之美”： 从“能”到“善”与“美”： 传统的体育教育侧重于“能否”完成技术动作，而体育艺术化则要求我们关注动作的“善”与“美”——即动作的科学性、规范性、以及动作所传达的艺术美感。一个漂亮的投篮、一个流畅的过人，不仅仅是技术达标，更是对身体力学与美学的完美诠释。 理解与欣赏： 审美教育的核心在于培养学生的欣赏能力。通过引导学生观察、分析、评价体育活动中的美学元素，例如运动员的姿态、动作的协调性、比赛的节奏感、团队的配合默契等，让学生从被动的参与者转变为积极的欣赏者。 创造与表达： 鼓励学生在掌握基本技能的基础上，尝试将自己的理解与创意融入运动中，发展出属于自己的个性化运动风格。同时，也鼓励学生通过文字、绘画、摄影等方式，表达对体育美学的理解与感受。 教育内容的更新与拓展： 引入艺术理论与鉴赏： 在体育课程中，可以适时引入与体育相关的艺术理论知识，如人体美学、运动解剖学在艺术表现中的应用、不同艺术门类如何表现体育精神等。通过经典体育摄影、绘画、电影片段的赏析，开阔学生的视野。 跨学科的融合： 将体育与音乐、舞蹈、戏剧、文学等学科进行融合。例如，将音乐的节奏感与运动的韵律相结合，引导学生理解音乐对运动表现的影响；将戏剧中的表演技巧与体育项目中的肢体语言相结合，提升学生的表现力。 注重运动过程中的美学体验： 强调在训练和比赛过程中，关注动作的流畅性、身体的舒展性、以及与环境的和谐统一。鼓励学生在运动中感受身心的愉悦，体验身体的自由与力量。 教学方法的创新与实践： 引导式提问与启发式教学： 教师不再是单纯的技能传授者，更应是学生审美探索的引导者。通过设计具有启发性的问题，引导学生主动思考、发现体育活动中的美学价值。 情境化教学与体验式学习： 创设富有艺术氛围的学习情境，例如播放优美的音乐进行训练，或者组织学生观看高水平的体育比赛录像，并进行点评分析。鼓励学生进行小组合作，共同完成具有艺术创意的体育活动。 技术与艺术的平衡： 在追求动作的艺术性的同时，也要确保技术动作的规范性与安全性。审美教育的目的是为技术服务，而非取代技术，二者应相辅相成，共同发展。 评价体系的多元化： 从单一分数到多维度评价： 传统的体育评价往往侧重于技术达标和体能测试。在体育艺术化背景下，评价体系应更加多元，可以包含对学生审美意识、欣赏能力、艺术表现力、以及对体育美学理解的评价。 鼓励自我评价与互评： 引导学生进行自我评价和同伴评价，让他们学会从艺术的角度审视自己的表现，并从中获得改进和提升。 过程性评价与终结性评价结合： 关注学生在学习过程中的进步和体验，而不仅仅是最终的考试成绩。 结语 体育艺术化趋势，是体育发展的新篇章，也是体育教育面临的时代召唤。当我们以审美的视角去审视体育，体育便不再是简单的体能训练，而是生命的诗意飞扬，是人与自然、人与社会和谐共融的生动体现。通过深入探索体育艺术化的内涵与外延，并在教育实践中不断创新与发展，我们必将能够培养出既具备卓越运动能力，又拥有高雅审美情趣的时代新人，让他们在奔跑、跳跃、协作中，展现出更具感染力、更富生命力的体育之美。这不仅是对体育本身的升华，更是对人类精神与文化的一次有力拓展。

评分☆☆☆☆☆

我欣赏这本书中那种勇于挑战既有范式的批判精神。作者并非只是简单地梳理和总结前人的研究成果，而是大胆地提出了许多富有争议性，但也极具启发性的新观点。在探讨传统与现代的张力时，作者并没有简单地站队，而是展现出一种高超的辩证思维能力，既看到了继承的必要性，也强调了创新的迫切性。这种不偏不倚、全面审视的态度，让我在阅读过程中不断地审视自己固有的认知边界。它像一面镜子，照出了我思维中的盲区和惯性，激励我去探索那些尚未被充分论述的交叉地带。读完后，我感觉自己看待事物的角度似乎开阔了许多，那种思想被激活和拓宽的畅快感，是阅读一本好书最核心的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书带给我一种久违的“慢下来”的感觉。在这个信息爆炸的时代，我们习惯了快速浏览和碎片化吸收，很少有人愿意沉浸在一本需要反复咀嚼的著作中。这本书的内容密度非常高，每一段话都似乎蕴含着多重含义，迫使我不得不停下来，合上书本，在脑海中进行二次加工和消化。我发现自己时不时会因为一个绝妙的比喻或一个犀利的论断而驻足良久，甚至会拿出笔记本，记下一些触动我的句子，并尝试用自己的语言重新阐释一遍。这种主动的、深度的参与，让阅读不再是被动的接受，而成为了一种积极的构建和对话过程。它成功地在快节奏的生活中，为我创造了一个可以进行深度思考的“静止空间”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑架构构建得极为严谨和精巧，像一座层层递进的迷宫，但又不失清晰的指引。它的章节安排并非简单的线性推进，而是采用了螺旋上升的结构，前一章的结论往往会成为下一章引入新视角的基石。我注意到，作者在过渡部分的处理尤为高明，常常用一个反问句或一个小小的历史典故，巧妙地完成了从一个主题到另一个主题的跳转，使得整个阅读体验非常连贯，几乎没有“卡壳”的感觉。这种对知识体系内在逻辑的深刻把握，体现了作者深厚的学术功底。对于我个人而言，它帮助我梳理了许多原本零散的知识点，形成了一个更宏大、更具支撑力的知识框架，这种结构性的启示，比单纯记住几个结论要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实吸引人眼球，那封面采用了沉稳的深蓝色调，配上烫金的书名和作者信息，显得既有学术的厚重感，又不失现代艺术的张力。初翻开时，我立刻被内页的排版布局所吸引。字体选择上，既保证了阅读的舒适度，又在关键术语处做了精心处理，使得复杂的概念也能一目了然。纸张的质感也相当不错，厚实而细腻，拿在手里有一种油然而生的珍视感，让人忍不住想细细品读。尤其值得一提的是，书中穿插的一些历史图片和现代艺术作品的插图，它们的选用非常考究，不仅丰富了视觉体验，更在潜移默化中加深了对文字内容的理解。整体来看，这本书在视觉传达上做到了极高的水准，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件经过精心打磨的艺术品，让人从翻开的第一刻起，就感受到了出版方在细节之处的匠心独运，这种对书籍本体的尊重，本身就是一种无声的审美教育。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考，如何将那些看似高深莫测的理论与我们日常生活中的直观感受联系起来。这本书在阐述一些基础美学原理时，采取了一种非常贴近生活化的叙事方式。它没有陷入晦涩难懂的术语泥潭，而是大量运用了生动的案例和日常可见的现象来佐证观点。比如，它在分析“动感”与“韵律”时，竟能联想到小区里清晨打太极拳老人们的肢体协调性，以及街头篮球手那些行云流水的运球动作。这种跨越学科边界的联想能力，极大地降低了阅读门槛，让我这个非专业人士也能轻松跟上作者的思路。更妙的是，作者的笔触中流露出一种对“美”的朴素热爱，没有矫揉造作的学院派腔调，使得整个阅读过程充满了一种发现的乐趣，仿佛一位经验老道的向导，正带着你在一个熟悉又陌生的领域里探险。