名品服饰 9787806999653 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑万春 著

图书标签:

• 服装设计
• 服饰文化
• 时尚
• 流行趋势
• 服装史
• 品牌
• 行业分析
• 服装营销
• 服装搭配
• 服装消费

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787806999653

商品编码：29662259776

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名:名品服饰

：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:郑万春

出版社：哈尔滨出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787806999653

字数：

页码：193

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.499kg

编辑推荐

今天，服饰不再是人们作为有别于其他人的标记那么简单了，那些经典的服饰品牌深谙其中的道理，服饰设计大师们将艺术融人每一个设计中，为人们的日常生活树立了一个历久弥新的迷人时尚坐标。每一种服饰品牌都代表着一种艺术文化。拉尔夫·劳伦是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，克里斯汀·迪奥一直是绚丽的高级女装的代名词，纪梵希坚守着百分之百的优雅哲学……总之，这些经典服饰品牌重新诠释了服饰的精神，也将人们自我表达的艺术演绎到了。

内容提要

服饰的功能既不是御寒也不是追求体面，而是装饰。那些原始的士著人个精神需要就是装饰。因为他们在不懂得穿衣之前就有了纹身与绘画，这些足以证明服饰自古以来就是人类表达自己的一种本能选择。
今天，服饰从表达走向了炫耀，走向了自我崇拜，时装设计逐渐变成了一种艺术，每一种服饰品牌也逐渐形成自己的艺术文化。无论是香奈尔的高雅与精美、CK的性感与狂野、普拉达的高贵与硬朗、巴宝莉的与瑰丽，还是三宅一生的含蓄与宁静，都体现了人类表达自我、使自己与众不同的一种愿望，就好像人们常常有意识地在身体上制作出各种便于他人识别的标记来表达自己一样。时装设计大师们将艺术融人每一个品牌设计中。为人们的日常生活树立了一个历久弥新的迷人时尚坐标。这些经典服饰品牌重新诠释了时装的精神，也将人们自我表达的艺术演绎到了。

目录

作者介绍

文摘

序言

服饰的百年流转：一部关于风格、权力与日常的文化史 书名： 《衣之形：从宫廷到街头的服饰变迁与社会密码》 ISBN： 9787806999660 内容简介： 本书并非一部简单的服装设计图鉴，而是一部深入剖析服饰如何作为文化载体、权力象征和社会语言，在漫长历史中进行自我构建与转化的宏大叙事。它以服饰为切入点，细致描绘了从古代王朝的等级制度到现代消费主义浪潮下，人类如何通过衣着来定义身份、表达自我，乃至推动历史进程的复杂过程。 全书分为四个主要部分，旨在提供一个多维度、跨学科的视角来理解“穿衣”这一日常行为背后的深层含义。 --- 第一部分：形制与权力——古代服饰的社会学解读 本部分聚焦于前工业化时代，服饰如何成为最直观的“社会身份证”。我们探讨了不同文明中，服饰等级制度的建立与维护。 1. 冕服与朝袍：权力的物质化 详细考察了古代帝国（以东亚和欧洲中世纪为例）中，特定颜色、面料（如丝绸、紫染）和特定纹样（如龙凤、鸢、百合花）的垄断权。分析了这些服饰元素如何被皇室和贵族精心设计，用以区分统治阶层与平民，并成为合法性（Legitimacy）的视觉证明。例如，我们分析了拜占庭帝国对紫色染料的严格控制，以及中国古代对黄色使用的严格限制，探讨了这种物质稀缺性如何固化了社会阶层。 2. 礼仪服饰的语言系统 深入研究了祭祀、婚礼、丧葬等重要仪式中，服饰的“固定脚本”。这些服饰并非随心所欲的选择，而是遵循着一套精确的、不可逾越的礼仪规范。通过对这些规范的解析，读者可以理解古代社会对秩序和传统的极度重视。本节特别关注了服饰在区分亲疏、贵贱时所扮演的“无声宣读”作用。 3. 面料背后的地理与贸易网络 服饰的材质本身就是一部世界贸易史。从罗马帝国对东方香料和丝绸的需求，到中世纪威尼斯对羊毛和奢侈品的控制，本书描绘了服饰原料的流通网络如何塑造了区域经济和国际关系。我们不仅关注“穿什么”，更关注“从哪里来”。 --- 第二部分：剪裁的革命——近代欧洲的身份重构 工业革命前夜与随之而来的社会动荡，带来了服饰风格的剧变。这一部分着重探讨了17世纪至19世纪，服饰如何从极度装饰化转向实用与“男性职业化”的趋势。 1. 褪去繁复：从洛可可到新古典主义 详细对比了路易十四宫廷的华丽与法国大革命初期对简朴风格（受希腊罗马雕塑启发）的追求。这种风格上的剧变，象征着贵族阶层影响力的衰退和新兴资产阶级的崛起。我们分析了“朴素”如何成为新的“道德制高点”。 2. 黑色西装的诞生：现代职业身份的奠基 本书将大量篇幅用于解读“大辞职”（The Great Renunciation）现象，即男性如何抛弃了鲜艳的色彩、蕾丝和假发，转而采纳深色、剪裁严谨的西装。这种转变不仅仅是审美的改变，更是对理性和工作效率的推崇，标志着现代职场身份的形成。我们探究了这种“制服化”趋势如何成为全球商务着装的基准。 3. 女性服饰的解放与束缚 考察了维多利亚时代女性紧身胸衣的社会学意义——它是美丽还是压迫？我们对比了女权运动早期对限制性服装的抵制，以及对实用型服装（如自行车服饰）的初期尝试，揭示了女性在追求解放过程中，服饰所承载的巨大矛盾性。 --- 第三部分：大众时代的序曲——时尚工业化的社会影响 20世纪初，随着量产技术的发展和电影、杂志的兴起，服饰的传播速度和广度发生了质的飞跃。 1. 裁缝店到百货公司：消费模式的转变 本书描述了高级定制（Haute Couture）如何试图维持其精英地位，但最终仍被快速发展的成衣（Ready-to-Wear）产业所挑战。通过分析早期百货公司的营销策略，我们看到服饰消费如何从“必需品置办”转向“追求新潮”。 2. 电影明星与模特的“传染病”效应 探讨了20世纪20年代到50年代，好莱坞如何成为全球服饰风尚的超级传播者。明星的着装不再是模仿贵族，而是直接定义了“理想的自我”。我们分析了香奈儿如何利用简洁的线条，为新时代的女性提供了一种经济且易于复制的“现代感”。 3. 战时配给与“实用美学”的胜利 详细记录了两次世界大战期间，各国政府对布料使用的限制政策，以及这种外部压力如何催生了诸如“Zoot Suit”或实用风格的出现，展示了在资源稀缺时，服饰如何迅速适应生存需求。 --- 第四部分：风格的碎片化与身份的流变——当代服饰的解构 进入后现代，服饰的界限彻底瓦解，变得更加多元、个体化且瞬息万变。 1. 次文化（Subculture）的反抗之声 深入分析了20世纪中后期朋克、哥特、嬉皮士等次文化群体如何利用服饰进行激烈的政治和社会宣言。这些群体通过故意“破坏”主流审美（如撕裂牛仔布、安全别针），创造出与父辈文化截然对立的视觉符号。 2. 运动服饰的“侵蚀”：功能性与休闲化 考察了运动鞋、卫衣等原本为特定功能设计的服饰，如何成功“入侵”到办公室、晚宴等传统上要求正装的场合。这种现象揭示了现代社会对“舒适性”和“真实性”的日益看重，以及对传统着装规范的消解。 3. 数字时代的面貌：社交媒体与“快速时尚”的悖论 探讨了互联网如何加速了服饰的生命周期，使得“趋势”的寿命从数年缩短到数月。我们反思了在信息爆炸的时代，个人身份的构建如何依赖于不断更新的视觉标签，以及这种“快速时尚”对全球供应链和可持续性的深远影响。 结论： 《衣之形》总结认为，服饰永远是人类社会最敏感的晴雨表。它记录了我们对等级的渴望、对自由的追求、对自身群体的归属感，以及在快速变化的时代中，个体试图锚定自身位置的永恒努力。理解服饰的历史，就是理解人类文明形态的变迁。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部关于“美”的百科全书！我一直对那些历史悠久、口碑极佳的服饰品牌充满好奇，但苦于没有系统的了解途径，总是觉得它们离我太遥远。直到我读了《名品服饰》，才算真正打开了新世界的大门。它不仅仅是简单地罗列品牌名称和产品，而是以一种非常深入且富有洞察力的方式，剖析了每个品牌的灵魂所在。我特别喜欢书中关于“品牌DNA”的论述，它让我明白，为什么某个品牌总是能呈现出某种特定的气质，为什么它的设计元素能够传承至今并依然保持生命力。书中对不同时代背景下时尚演变的阐述也十分精彩，它将服饰与社会、文化、艺术紧密地联系起来，让我了解到，每一件名品服饰的背后，都蕴含着一个时代的印记和人类的智慧。读这本书的过程，就像是在进行一场穿越时空的时尚之旅，我沉醉于那些精美的设计，感受着那些伟大设计师的才华，也深刻地理解了“经典”之所以为经典的原因。它不仅仅提升了我对服饰的鉴赏能力，更重要的是，它培养了我一种对生活品质的追求，让我开始审视自己身边的美好事物，并从中汲取力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《名品服饰》的时候，我还有点犹豫，担心它会太过于学术化，或者充斥着我根本看不懂的专业术语。但读了几页之后，我的顾虑就完全打消了。这本书的叙述方式非常生动，就像在听一位经验丰富的时尚评论家在娓娓道来。它并没有直接告诉你哪个品牌好，哪个款式“流行”，而是通过讲述品牌背后的故事、设计师的灵感来源、以及不同时代背景下服饰所代表的意义，来引导读者自己去感受和判断。我特别喜欢书中关于面料、工艺的介绍，虽然不是技术性的讲解，但却让我明白了为什么同样的丝绸，在不同的品牌手中会有如此不同的质感和光泽；为什么一件手工缝制的西装，会比机器生产的成品价格高出许多。它让我开始关注那些细节，那些隐藏在华丽外表之下的精湛工艺。阅读过程中，我甚至会时不时地去网上搜索书中提到的那些经典款式，对照着书中的描述去欣赏，感觉就像是获得了一位私人造型师的指导。这本书不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“如何理解和欣赏美”，它培养了我一种更具品味和鉴赏力的眼光，让我不再盲目追求潮流，而是去寻找真正适合自己的、有价值的服饰。

评分☆☆☆☆☆

作为一个普通消费者，我一直觉得名品服饰离我太远，它们似乎只属于那些光鲜亮丽的明星和富豪。直到我接触到《名品服饰》这本书，我才发现，原来了解这些品牌，也可以如此有趣和有意义。它没有像很多时尚杂志那样，只是展示最新的潮流和搭配，而是深入挖掘了每个品牌背后的故事，讲述了那些品牌是如何从无到有，一步步建立起自己的帝国。我发现，原来很多经典的设计，都源于设计师在某个特定时刻的灵感爆发，或者对某种社会现象的回应。书中对细节的描述也非常到位，比如不同面料的特性，不同剪裁的优点，这些都让我能够更清晰地认识到，为什么一件看似简单的衣服，能够卖到很高的价格。它让我明白，名品服饰不仅仅是物质的堆砌，更是一种精神的传承，一种对品质和美学的极致追求。读完这本书，我感觉自己好像拥有了一把钥匙，能够开启我通往更高层次的时尚理解的大门。我不再仅仅是看到一件衣服的价格，而是能够去欣赏它所蕴含的设计理念、工艺技术和品牌文化，这让我觉得非常满足和有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对时尚完全不敏感的人，买衣服基本上就是挑顺眼的、舒服的就行。朋友推荐我这本《名品服饰》，说对我有帮助。我刚开始抱着试试看的心态翻了翻，没想到，这本书真的让我开始“看懂”时尚了。它不是那种硬邦邦的介绍，而是用一种非常生活化的方式，讲述了不同品牌的设计哲学和品牌故事。比如，它会讲到某个品牌是如何在保持经典的同时，又不断推陈出新的，这种创新精神让我觉得很有意思。书中还提到了一些关于色彩搭配、廓形选择的原则，虽然没有直接讲“穿搭技巧”，但读完之后，我隐约能感觉到，为什么有些衣服穿在我身上就显得很普通，而有些则能让我看起来精神很多。它让我开始思考，一件衣服不仅仅是遮体的布料，更是个人风格和品味的体现。我发现，原来一些我一直觉得“很贵”的品牌，它们之所以价格高，不仅仅是因为牌子响，更是因为背后投入了无数的心血和才华。这本书让我对“品质”有了更深的认识，也让我明白了，投资一件好的服饰，其实是在投资自己的形象和自信。现在出门前，我会不自觉地想起书中的一些内容，对自己的穿着搭配有了更多的思考，感觉自己真的在一点点进步。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是我最近的时尚启蒙！我一直都对那些大牌服饰有着模糊的向往，但总觉得遥不可及，也摸不着门道。收到这本《名品服饰》的时候，我本来没抱太大的期望，以为就是一本堆砌图片和品牌名称的画册。结果完全不是！它深入浅出地介绍了那些传奇品牌的历史渊源，从一个小作坊如何一步步成长为影响世界的时尚巨头。我这才知道，原来香奈儿的经典不是凭空出现的，背后有着 Coco Chanel 女士独立自主、打破陈规的传奇一生；Dior 的“新风貌”不仅仅是廓形的改变，更是战后女性渴望优雅和自信的时代缩影。书中对每个品牌的设计理念、标志性元素以及代表性的作品都做了详尽的剖析，让我能真正理解为什么这些服饰能被奉为经典。而且，它还不仅仅停留在历史层面，还会探讨这些品牌如何在新时代保持创新，如何与时俱进，这些都让我觉得非常受启发。以前觉得名品服饰就是价格高昂，现在我才明白，它承载的是匠心、创意、历史和文化，是一种艺术品，也是一种生活态度的表达。这本书让我打开了一个全新的时尚视野，让我不再仅仅是旁观者，而是能更深入地去欣赏和理解这份独特的美学。