身份易代与陈洪绶艺术关系研究/美术学文丛/中国艺术学文库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲呈祥... 编

图书标签:

• 陈洪绶
• 身份易代
• 明代绘画
• 艺术史
• 美术学
• 中国艺术
• 文人画
• 绘画研究
• 图像学
• 文化研究

店铺： 土星图书专营店

出版社： 中国文联

ISBN：9787519021917

商品编码：29664384333

开本：16

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：身份易代与陈洪绶艺术关系研究/美术学文丛/中国艺术学文库
• 作者：廖媛雨|总主编:仲呈祥
• 定价：48
• 出版社：中国文联
• ISBN号：9787519021917

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：253
• 字数：270千字

内容提要

本书以明末清初的重要画家陈洪绶为研究对象，通过文献考证的方法，从陈洪绶身份变迁的线索出发，结合其创作活动，探讨他依违于文人与职业画家之分野，终为形势所迫成为职业画家的生涯变化。陈洪绶的这种经历在明末清初社会中下层的文人画家群体中具有一定的代表性。

作者简介

廖媛雨，江西师范大学副教授。1998年考入江西师范大学，学习中国画，获学士学位。2002年继续就读于江西师范大学，师从张会元老师学习中国画。2005年获硕士学位并留校任教。2007年考入中央美术学院人文学院，跟随薛永年先生攻读宋元明清绘画史方向博士学位。博士期间主要研究明末清初画家陈洪绶。博士论文为《身份、易代与陈洪绶艺术关系研究》，发表关于陈洪绶的研究成果多篇。博士毕业后回到江西师范大学，开始研究江西地方艺术史，发表关于江西地方文化艺术的论文多篇。

目录

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汉画之光：魏晋南北朝画像砖中的图像叙事与文化意蕴 本书导言： 魏晋南北朝时期，是中国历史上一段思想剧烈变动、文化交融并进的特殊时期。在这一历史背景下，丧葬习俗与民间信仰的变迁，极大地丰富了当时的艺术表达形式。画像砖，作为墓葬建筑中常见的装饰构件，以其独特的平面化造型和丰富的图像内容，成为我们窥见彼时社会风貌、宗教信仰、民间故事及审美趣味的珍贵“窗口”。本书旨在深入挖掘出土于魏晋南北朝时期，以墓葬画像砖为主要载体的图像资料，剖析其背后的叙事结构、符号系统及其所蕴含的文化意蕴和社会功能。我们将超越单纯的图像罗列，尝试构建一套理解魏晋南北朝图像语言的体系，从而揭示这一时期艺术精神的复杂性与多维性。 第一部分：图像的载体与技术的演变 本部分聚焦于画像砖本身的物质性与制作工艺，探讨技术发展如何影响图像的表现力。我们将细致考察不同地域（如中原地区、四川盆地、北方游牧民族影响区域）画像砖在泥料选择、模制技术、阴刻与阳刻的运用上的地域性差异。 1. 模制工艺的地域风格差异：分析不同时期、不同地区的画像砖在模具使用上的精细化程度。例如，早期画像砖多采用粗犷的单模或套模，图案轮廓较为模糊；而后期，尤其是在一些经济相对发达的区域，出现了更为精细、细节丰富的组合模制技术，这直接影响了图像叙事的清晰度。 2. 砖的纹理与图腾的结合：探讨砖面本身的肌理如何与模印的图像产生互动。许多砖除了主体图像外，还布满了几何纹饰或简化的神兽纹样，这些“背景纹理”并非简单的填充，而是与主体叙事形成了一种隐性的文化呼应。 第二部分：世俗叙事：生活图景与礼仪展现 画像砖最直观的功能之一，在于重现和肯定墓主人生前的社会地位与生活情境。本部分将集中分析那些描绘现实生活场景的图像。 1. 农耕与宴饮场景的符号学解读：详细描摹收获场景、祭祀场面、以及室内宴乐图。这些图像不仅记录了当时的农具样式、服饰特点，更重要的是，它们体现了儒家伦理对“秩序”与“和谐”的追求。宴饮图中的座次安排、乐器配置，无不折射出社会等级的严苛性。 2. 出行与狩猎的动态再现：狩猎场景在魏晋画像砖中极为常见，它象征着墓主人的武勇和精力。分析狩猎队伍的结构、所使用的弓弩样式，以及描绘的动物种类，这些细节是研究当时军事活动和生态环境的重要佐证。 3. 百戏杂技与市井百态：对记录杂技表演（如顶杆、幻术）、乐舞场面的砖进行专门梳理。这些“表演性”图像，是研究魏晋时期世俗娱乐风尚的生动材料，它们常常以夸张的手法展现人物的动感，带有强烈的民间艺术气息。 第三部分：神灵世界：宗教信仰与生死观念的交织 魏晋南北朝是佛教在中国深度扎根并与本土道教、民间信仰激烈碰撞的时期。画像砖作为墓葬艺术的重要组成部分，不可避免地承载了大量的宗教与神话叙事。 1. 佛教图像的本土化进程：系统梳理带有明确佛教符号的画像砖，如佛陀的形象（犍陀罗风格向本土化的过渡）、菩萨的形象、飞天形象的演变。重点分析佛教故事（如本生故事、因缘故事）如何在砖的有限空间内被简化和转译，以及它们与道教元素的并置现象。 2. 道教神仙世界的构建：探讨以“羽人”、“仙人”、“灵兽”为主题的画像砖。这些图像清晰地展示了道教追求长生不老、羽化登仙的终极诉求。研究不同地域对“仙境”的想象差异，例如，某些地区的砖更侧重于描绘山峦叠嶂、云气缭绕的宏大景观，而另一些则聚焦于仙人与侍从的行进队伍。 3. 孝道与神灵的混合叙事：分析画像砖中“墓主人升仙图”的普遍存在。图像往往将墓主人的形象与神仙并列，或描绘其被神灵引导上天。这揭示了当时人们试图在儒家的“慎终追远”和道教的“得道升仙”之间寻找精神慰藉的复杂心理结构。 第四部分：图像的符号语言与审美取向 本部分着眼于魏晋南北朝画像砖独特的艺术风格，探讨其如何超越单纯的记录功能，形成自身的审美特征。 1. 线条的力度与空间的压缩：分析画像砖中对人物和景物的处理手法。受制于模制工艺，画像砖的线条往往是粗犷、明确的轮廓线，缺乏晋宋绘画的“骨法用笔”的细腻。研究这种“平面化”处理如何反而增强了图像的冲击力和叙事的节奏感。 2. “写意”与“写实”的辩证关系：探讨画像砖中写实描绘（如对器物、服饰的细节刻画）与高度程式化、符号化的表达（如对云气、火焰的处理）之间的张力。这种并存显示了魏晋艺术在追求精神高度自由化和维持传统文化规范之间的艰难平衡。 3. 动物造型的象征意义：重点研究瑞兽（如朱雀、玄武、辟邪、天鹿）的形象演变。分析这些神兽如何在吸收异域文化影响的同时，被赋予了保护墓葬、引导灵魂的明确功能，并成为特定家族或地域的精神图腾。 结语：画像砖与魏晋时代的艺术精神 通过对这些“无名之作”的细致梳理，本书试图证明，魏晋南北朝画像砖并非仅仅是当时上层绘画的“粗糙翻版”，而是具有独立艺术价值和复杂文化内涵的民间艺术高峰。它们以一种独特的、群体性的视觉语言，定格了一个充满变迁、信仰多元、生命意识觉醒的伟大时代。本书的研究成果，为理解魏晋南北朝“形神兼备”的艺术追求，提供了坚实的实物基础。 本书特色与价值： 图像学梳理的系统性：首次对某一区域内（或某一特定主题下）的画像砖进行跨越南北、贯穿时段的系统性分类和比较研究。 技术与艺术的互动分析：强调模制技术对图像风格的决定性影响，避免了将画像砖简单地视为“低级艺术”。 多学科视野的融合：综合运用考古学、宗教史、社会史的视角，对图像背后的文化逻辑进行深度挖掘。 （总计约1600字）

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的学术深度和可读性达到了一个很好的平衡点。我过去也读过一些关于陈洪绶的评论，但大多集中于其画风的怪诞与奇崛，这本书却将焦点放到了“身份易代”这一宏大主题上，使得对陈洪绶的研究有了一个全新的立足点。作者在梳理史料和引证文献时展现了极高的严谨性，但叙述语言却丝毫没有让人感到枯燥乏味。比如，书中对陈洪绶晚年心境的描摹，那种饱经沧桑后的淡然与坚持，读来令人动容。它不是那种板着脸孔的教科书式论述，更像是一位资深研究者在与你促膝长谈，娓娓道来一个艺术家如何背负时代的重担，又如何通过笔墨实现精神的自我救赎。对于想深入了解明清之际文人阶层心态变化的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的智力财富。它让我开始思考，在历史的洪流面前，艺术家的“身份”究竟是自我构建的结果，还是时代强加的烙印。这种思辨性的引导，远超出了单纯的艺术欣赏范畴。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注那些涉及艺术史细节考证的书籍，因为细节往往决定了研究的成败。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是理论上的探讨，更有大量的图像分析作为支撑。作者对陈洪绶作品中某些特定符号、构图习惯的细致解读，简直是令人拍案叫绝。比如，书中对陈洪绶仕女画中人物眼神处理的分析，就巧妙地联系到了当时士大夫阶层在政治失意后的自我投射。这种跨学科的融合，使得原本看似独立的艺术元素，瞬间获得了鲜活的时代意义。我感觉作者花费了大量心血去比对不同时期、不同版本作品的微小差异，这些细致入微的观察，最终汇集成了一幅全面而立体的陈洪绶画像。对于那些希望提升自己鉴赏水平，想从“看热闹”进阶到“看门道”的爱好者来说，这本书提供的专业视角是极其宝贵的训练。它教你如何用历史的眼光去解构一幅画作的深层意图。

评分☆☆☆☆☆

从整体的学术贡献来看，这本书超越了传统传记式的叙述，成功地将陈洪绶置于中国文化转型期的核心位置进行考察。这种宏大叙事下的个体案例分析，往往能爆发出强大的思想火花。我尤其欣赏作者在探讨艺术风格与其政治立场之间的复杂张力时所展现出的洞察力。它提醒我们，艺术家的创作绝非孤立的审美活动，而是身处特定社会结构中的一种回应与抗争。这本书对于理解“遗民艺术”的复杂性有着极高的参考价值，它没有简单地将陈洪绶定义为一位怀旧的复古者，而是深入挖掘了他身上那种既留恋旧制又不乏创新精神的矛盾统一体。每读完一个章节，我都会不由自主地停下来，思考艺术史写作的边界在哪里，以及我们如何才能更公正、更全面地评价那些处于时代十字路口的伟大灵魂。这是一本值得反复品读，且每次都能发现新解读的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名乍一看挺学术的，但它所涉及的领域——艺术史和文化身份的探讨，其实对很多对传统文化有兴趣的人来说都很有吸引力。我特别喜欢这种将个体艺术家的发展脉络与时代背景紧密结合的研究。它不仅仅是简单地罗列陈洪绶的生平事迹和作品，更深入地挖掘了在那个特定历史时期，一个艺术家是如何在身份认同和艺术表达之间进行权衡与创新的。这本书的叙事方式非常流畅，即便是对明末清初历史不太熟悉的读者，也能通过作者的梳理，清晰地感受到那个时代的动荡不安如何深刻地影响了一个天才画家的内心世界和创作取向。我尤其欣赏其中关于“易代”这一概念的阐释，它不仅仅指朝代的更迭，更是对传统文人精神内核的重塑。作者的分析角度非常独特，没有落入俗套的褒贬，而是客观地展现了艺术如何在剧变中获得新生。读完后，我感觉对陈洪绶这位奇才的理解不再停留在表面的风格模仿，而是触及到了他灵魂深处的挣扎与超脱。这本书的价值，在于它为我们提供了一把钥匙，去开启理解中国艺术史上那些关键转折点的复杂性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常清晰，逻辑层次感极强。它不像有些学术著作那样头重脚轻，而是遵循着一个清晰的脉络，从时代背景入手，逐步聚焦到陈洪绶的个人选择，再延伸到其艺术语言的演变，最后是对其后世影响的评估。这种递进式的写作，极大地降低了理解的难度。我喜欢作者在过渡章节的处理，总能找到精妙的词句来衔接看似不相关的两段论述，使得整本书读起来一气呵成，毫无滞涩感。对于初次接触陈洪绶深度研究的读者来说，这本书几乎可以作为入门的首选，因为它提供了一个完整且自洽的研究框架。更重要的是，作者对于“中国艺术学文库”这一系列定位的理解非常到位，既保持了高度的学术规范，又兼顾了面向更广泛爱好者的阐释需求，成功地架起了一座连接专业学界与普通读者的桥梁。