数码摄影教程 9787512332720 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董河东 著

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• 摄影
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• 摄影入门
• 相机
• 图像处理
• 摄影指南
• 摄影教学
• 摄影基础

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512332720

商品编码：29667488472

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名:数码摄影教程

：65.00元

售价：44.2元,便宜20.8元,折扣68

作者:董河东

出版社：中国电力出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787512332720

字数：431000

页码：262

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

内容提要

　　董河东编写的这本《数码摄影教程》从理论和实践2个方面全面讲解了数码摄影的方法和技巧，内容包括摄影导论、摄影基础知识、摄影的基本技术、摄影用光、摄影的取景构图、数字影像的后期处理、摄影实践、摄影艺术创作与鉴赏等。

目录

作者介绍

文摘

序言

摄影基础与艺术的光影之旅 书名：光影的秘密：现代摄影技术与艺术表达 ISBN：978-7-5123-3273-7 --- 内容简介 《光影的秘密：现代摄影技术与艺术表达》是一本旨在为摄影爱好者和初学者构建坚实技术基础，并引导他们深入探索摄影艺术表现力的综合性指南。本书摒弃了对单一设备操作的过度依赖，而是聚焦于摄影作为一种媒介的核心要素——光、时间、构图与视觉叙事。 本书结构清晰，分为基础篇、技术篇、创作篇与后期篇四大板块，力求提供一个系统化、由浅入深的知识体系。 第一部分：基础篇——认识你的相机与光线 本部分是所有摄影学习的起点，重点在于理解摄影的本质：如何用机器捕捉光线。 第一章：摄影的本质与历史回溯 本章首先探讨摄影术的诞生与发展历程，介绍从早期暗箱原理到现代数码成像的演变。我们将讨论摄影作为“记录”与“表达”的双重属性，帮助读者建立起对摄影媒介的宏观认识。同时，会简要介绍不同摄影流派的起源及其对当代摄影思维的影响。 第二章：相机系统深度解析 详细剖析现代数码相机的主要类型（单反、微单、中画幅等）的结构与工作原理。重点讲解感光元件（CMOS/CCD）的特性、像素的意义以及它们如何影响最终图像的质量。本书强调的不是参数的堆砌，而是理解不同技术选择背后的成像哲学。 第三章：曝光三角：光线的调控之钥 曝光是摄影的核心技术语言。本章以图文并茂的方式，深入解析光圈、快门速度和感光度（ISO）这三要素之间的相互制约与协同作用。我们将通过大量实际场景模拟，教授读者如何根据环境光线和创作意图，精确控制曝光，实现对画面亮度、景深和动态模糊的自由掌控。例如，如何利用大光圈营造奶油般的虚化，或使用慢速快门定格水流的丝滑质感。 第四章：镜头的光学魔力 镜头是眼睛的延伸。本章详细介绍了焦距的概念及其对视角的影响，区分广角、标准和长焦镜头的适用场景。更重要的是，本章会探讨镜头对画面的畸变、像差的控制，以及T值与F值在光线传递上的细微差异。我们还将介绍定焦与变焦镜头的哲学差异，指导读者根据创作需求选择合适的“视觉工具”。 第二部分：技术篇——捕捉瞬间的精确性 掌握了基础理论后，本部分将深入探讨如何利用相机的进阶功能，确保技术层面的精准无误。 第五章：精确对焦的艺术 对焦决定了画面的视觉焦点和清晰度。本章系统介绍自动对焦（AF）系统的复杂性，包括单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）和区域选择模式。重点讲解如何利用面部/眼部识别技术，以及在低光照或高速运动场景下，如何手动辅助或优化自动对焦的准确性。 第六章：白平衡与色彩科学 色彩是情绪的载体。本章从物理光学角度解释色温（开尔文）的概念，详细说明自动白平衡（AWB）的工作机制及其局限性。读者将学会如何利用预设和自定义白平衡，准确还原环境色彩，或者故意创造出冷暖对比强烈的艺术化色彩倾向。 第七章：测光模式的实战应用 相机的测光系统是其判断“正确曝光”的依据。本章区分评价/矩阵测光、中央重点测光和点测光的原理和适用情景。通过“曝光补偿”这一工具，我们将教会读者如何突破相机的平均判断，根据主体明暗关系，实现个性化的曝光控制。 第三部分：创作篇——构建视觉叙事 技术服务于表达。本篇将引导读者超越技术操作，进入摄影的艺术核心——如何“看”世界并将其转化为引人入胜的图像。 第八章：构图的黄金法则与打破常规 构图是引导观众视线的无声语言。本章详尽讲解经典的三分法、黄金分割、引导线、框架构图等原则，并深入探讨对称性、负空间（留白）的应用。我们强调，规则是为了更好地服务于视觉平衡与情绪烘托，并鼓励读者在熟悉规则后，探索更具个性的视觉结构。 第九章：光线质量与形态的运用 光线是摄影的“颜料”。本章将光线按其方向和特性分类（如顺光、侧光、逆光、散射光等），分析不同光质对物体质感和立体感的塑造。我们将探讨如何利用清晨的“魔幻时刻”和傍晚的“黄金时刻”创造戏剧性的氛围。 第十节：题材的深度挖掘与视觉语言 本章针对不同主流摄影题材提供专项指导： 人像摄影： 关注眼神交流、肢体语言和环境融合。 风光摄影： 掌握前景、中景、背景的层次构建与大气透视的表达。 纪实与街头摄影： 强调抓拍的时机、人文关怀与伦理考量。 微距与静物摄影： 探索细节的放大与材质的呈现。 第四部分：后期篇——数字暗房的精修之道 现代摄影流程的最后一步，是利用数字技术完善和升华影像。 第十一章：RAW格式的工作流与文件管理 解释为什么推荐使用RAW格式进行拍摄，及其在宽容度和色彩深度上的优势。本章指导读者建立高效的图片管理与备份体系，确保素材的安全与有序。 第十二章：基础调色与影调调整 本章聚焦于非破坏性编辑理念。我们将讲解曝光、对比度、高光与阴影的精细调整，以及如何利用直方图进行准确的曝光校正。同时，详细介绍色彩的饱和度、自然饱和度与色相调整，实现色彩的和谐或冲突美学。 第十三章：高级锐化、降噪与局部调整 探讨数码图像的锐化原理（捕捉边缘信息）与降噪技术（平衡细节与纯净度）。重点教授蒙版技术，指导读者实现对画面特定区域的精确控制，例如选择性地提亮眼睛、压暗天空，使最终作品的视觉焦点更加突出、过渡自然。 --- 本书特色： 理论与实践的紧密结合： 每一技术章节后都附有“实战演练”案例，将抽象概念转化为可操作的步骤。 设备无关性： 强调摄影思维的普适性，而非特定品牌的操作手册。 艺术视野的拓展： 鼓励学习者通过阅读经典摄影作品，理解技术如何服务于个人表达。 本书是献给所有渴望将“按下快门”升级为“进行创作”的影像学习者的实用之书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影发烧友，我最头疼的就是后期处理的部分，总是觉得 Lightroom 和 Photoshop 像两个巨大的黑洞，让人望而却生畏。这本书在这方面做得非常务实，它没有试图把所有功能都讲一遍，而是精准地抓住了“摄影师最常用的后期流程”。它用非常清晰的步骤图解演示了 RAW 文件导入、基础曝光和色彩校正，以及如何有选择性地对画面进行提亮或压暗。特别是关于降噪和锐化的讲解，它清晰地指出了不同算法对画质的影响，让我不再是凭感觉乱调。最让我惊喜的是，它还涵盖了一些进阶的影调处理技巧，比如如何利用曲线工具来模拟胶片的质感，或者如何运用蒙版进行局部精修。这些内容在很多入门书中往往是一带而过，但这本书却给了足够的篇幅去详细阐述，而且用的是非常易于理解的语言，没有过多的专业术语堆砌。读完这部分内容，我立刻回去尝试了一下，之前拍的一张夜景人像，经过简单的曲线和降噪处理，效果立马上了一个台阶，那种成就感是无以言表的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本所谓的“摄影速成”书籍，不是内容空泛，就是专注于某个特定器材的说明书式介绍，完全不谈如何“创作”。而这本《数码摄影教程》，真正让我体会到了从“记录”到“表达”的转变。它深入探讨了构图的艺术，这一点我给它一百个赞。书里详细分析了三分法、引导线、框架构图的实际应用，但更难得的是，它教你何时可以打破这些规则，如何用视觉语言来引导观众的目光。我记得有一章专门讲了“负空间”的运用，看完之后我才恍然大悟，原来画面中“留白”也可以是强大的叙事工具。作者对于色彩理论的讲解也相当到位，不是枯燥的色轮知识，而是结合了心理学和光线对色彩的影响，比如如何利用冷暖色的对比来营造情绪，或者在不同时间段（黄金时刻、蓝色时刻）的白平衡设置技巧。这本书的深度和广度令人印象深刻，它让我明白了，摄影的本质是光影的艺术，是观察世界的独特视角。我感觉自己正在从一个只会按快门的人，慢慢转变成一个懂得“看见”的摄影师。这本书绝对是那种可以放在手边，时不时翻阅，总能获得新感悟的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在“如何看照片”方面给我的巨大启发。摄影作品的好坏，很大程度上取决于欣赏者的眼光。这本书的“优秀作品赏析”环节做得非常到位，它没有简单地堆砌漂亮的样张，而是对每一张作品进行了深入的剖析。比如，分析一张风光照时，作者会从光线的角度解释为什么选择日出后的半小时拍摄，从构图上解释引导线是如何将视线引向远方的山峰，从后期上阐述作者是如何处理天空的层次感和地面的细节。这种“反向工程”的学习方式，对我建立自己的审美体系起到了关键作用。它教会我如何有逻辑地欣赏和评价一张照片的优缺点，而不是凭感觉说“好看”或“不好看”。这种批判性思维的培养，远比单纯学习技术参数更有价值，因为它决定了你未来作品的上限。这本书真正做到了将技术指导与艺术鉴赏完美融合，让我对摄影这项爱好充满了更深层次的敬畏和热情。

评分☆☆☆☆☆

这套书的实用性简直是无懈可击。我经常出差，需要快速适应不同的光线条件和拍摄对象，这本书的“场景速查手册”部分简直是为我量身定做的。比如，在拍摄演唱会这类极度复杂的弱光动态场景时，我只需要翻到对应章节，它会直接给出“定焦镜头优先、使用小光圈保持景深、快门速度不低于焦距的平方、开启连拍模式”等一系列可操作的建议。而且，作者还非常体贴地加入了器材维护和存储的知识，这对于我们这些经常带着设备奔波的人来说非常重要，避免了因为设备小故障而错过精彩瞬间的遗憾。另外，书中对“文件管理和备份”的强调也让我受益匪浅，清晰的文件命名规则和多重备份策略，让我终于告别了“我的照片在哪里？”的恐慌。总而言之，它不仅仅是一本教你如何按下快门的书，更是一本教你如何成为一个“靠谱”的摄影师的全方位指南，从前期准备、现场执行到后期归档，面面俱到，非常周全。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影教程》简直是我的摄影启蒙圣经！我之前对单反相机那种复杂的操作界面望而却步，总觉得那些光圈、快门、ISO的组合简直是天书。拿到这本书之后，我简直像是打开了一扇新世界的大门。作者的讲解方式非常接地气，他不是那种高高在上的学院派，而是像一个经验丰富的老朋友手把手教你。特别是关于曝光三角的那一部分，以前我总是记不住哪个参数改变会带来什么效果，这本书里竟然用了生活中非常直观的比喻，比如把光圈比作水龙头的大小，快门比作水流开合的时间，瞬间就让我明白了它们之间的相互制约关系。而且，它不仅仅停留在理论层面，还配有大量的实拍案例，告诉你“如果想拍出背景虚化明显的人像，你需要将光圈开到最大，然后适当提高快门速度来平衡曝光”。这本书的排版也做得极其出色，图文并茂，关键信息点用醒目的颜色或粗体标出，即便是临时翻阅查找某个知识点，也能快速定位。我尤其喜欢它对不同拍摄场景的场景化设置指导，比如弱光环境下的室内聚会、明媚阳光下的海滩风光，每一个场景都有详细的参数推荐和注意事项，这对于我这种“实战派”学习者来说，简直太及时雨了。读完前几章，我拿起相机的心态都完全变了，不再是盲目乱按快门，而是带着明确的目的去尝试和控制画面，这种掌控感，太棒了！