成人钢琴自学教程7天速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈飞 编

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115476876

商品编码：29673996319

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：成人钢琴自学教程7天速成
• 作者：编者:陈飞
• 定价：39.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115476876

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：140
• 字数：475千字

内容提要

陈飞编著的《成人钢琴自学教程7天速成》是针 对零基础钢琴爱好者自学钢琴量身定制的7天钢琴教 程。在这7天里，你将学会钢琴的基本演奏方法，并 可以演奏初级曲目。
     本书内容包括7天的学习任务：认识钢琴、学习 五线谱、学习音乐基础知识、学习钢琴弹奏的指法、 节奏训练，以及音程、音阶、和弦与常用乐曲记号的 实践训练。这7天的内容包括了学习钢琴必须要掌握 的知识点，作者用详细的文字讲解，配以图解展示， 让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示 图片，学会钢琴弹奏。这种学习方式让你在枯燥的学 习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因 为一些繁琐不实用的音乐理论和技巧而放弃对钢琴的 热爱。
     本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校 作为教程使用。
    

目录

DAY 1 认识钢琴，
LESSON1什么是钢琴
LESSON2钢琴的种类
1．传统类
2．电子类
LESSON3钢琴的踏板
1．柔音踏板
2．消音踏板
3．延音踏板
LESSON4钢琴弹奏的基本姿势及手型
1．基本弹奏姿势
2．基本手型
LESSON5钢琴弹奏的基本步骤及方法
1．仔细读谱
2．识别基本音符的音高和节奏
3．先慢练后加速
DAY 2 学习五线谱
LESSON1线和间
1．线
2．间
LESSON2谱号
1．高音谱号
2．低音谱号
LESSON3音高位置
1．高音谱号上的音符
2．低音谱号上的音符
LESSON4变音记号
LESSON5大谱表
LESSON6五线谱中音符的书写规则
LESSON7音符时值基本标记
LESSON8小节、小节线、终止线
LESSON9调号
LESSON10拍号
LESSON11音乐的速度
DAY 3 学习音乐基础知识，
LESSON1什么是音
LESSON2音的分类
1．乐音
2．噪音
LESSON3音的性质
LESSON4十二平均律
LESSON5音名与唱名
LESS0N6升降号写法与读法
1．升降号写法
2．升降号读法
LESSON7训练识谱能力
1．写出音符对应的音名
2．试着弹奏乐谱
DAY 4 钢琴弹奏的指法，
LESSON1乐谱左右手指法的标记

《音乐理论基础与和弦编配：从入门到精通》 本书导言：构建扎实的音乐根基，开启无限的创作可能 本书专为对音乐理论有浓厚兴趣，渴望深入理解音乐结构、和声运作规律，并希望将理论知识应用于实际演奏和编曲创作的读者设计。不同于侧重特定乐器技巧的教程，本书聚焦于音乐思维的构建，旨在为所有音乐学习者——无论主修何种乐器——提供一套全面、系统且易于理解的音乐理论知识体系。我们相信，对“声音如何组合”、“音乐为何动听”的深刻理解，是任何高阶演奏和创作能力的基础。 第一部分：音高、节奏与记谱法的深度解析 第一章：音高与音程的精确测量 本章将带您穿越乐理的基石。我们将详细讲解十二平均律的构成原理，并深入探讨全音与半音的概念在音高序列中的作用。通过对音程的系统分类——从最简单的单音程到复杂的复音程——读者将学会如何精确识别和构建任何两个音符之间的关系。我们将剖析大、小、增、减、纯等形容词在音程名称中的精确含义，并提供大量的听辨练习，帮助您训练耳朵对音程关系的敏感度。 第二章：拍号、节拍与节奏的结构化理解 节奏是音乐的骨骼。本章将彻底解构拍号的意义，区分不同的拍子类型（如复合拍、变化拍）。我们将不仅仅停留在数拍子上，而是深入探讨附点、休止符、三连音等节奏元素如何共同塑造音乐的律动感和流动性。通过对不同历史时期音乐风格中节奏处理手法的对比分析，读者将理解节奏变化带来的情感张力。 第三章：五线谱与记谱法的精细化阅读 本章旨在提升读者对标准记谱法的掌握水平，使其能够无障碍地阅读和理解复杂的乐谱。除了高音谱号、中音谱号和低音谱号的转换练习外，我们将专门讨论力度记号（如渐强、渐弱）、表情术语（如Allegro, Adagio）及其在不同语境下的细微差别。此外，还会涉及现代音乐记谱中常见的非传统符号的初步介绍。 第二部分：和声学的核心原理与构建逻辑 第四章：和弦的胚胎：三和弦的分类与功能 本部分是本书的核心。我们将从最基础的结构单位——三和弦——入手。详细讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成公式及其音响特性。重点在于理解“功能和声”的概念，即如何运用主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）这三大功能来支撑音乐的进行和解决。 第五章：七和弦的色彩与张力：探索四音和声世界 当音乐需要更丰富的色彩和更强的解决欲时，七和弦登场了。本章将系统介绍大小七和弦、属七和弦、导七和弦（减七和弦）等主要七和弦的结构、转位及其在终止式中的作用。我们将着重分析属七和弦的导向性（Leading Tone Function），这是古典和声转调与解决的关键。 第六章：调式与转调艺术：色彩的变换与远行 调式是音乐的情感基调。我们不仅会复习大小调体系，还会深入探索自然大调、和声小调、旋律小调的生成规则及其对和弦构建的影响。更进一步，本章会教授读者识别和使用更具异域风情的调式，如多利亚调式、弗里吉亚调式，并提供实用的转调技巧，包括平行转调、关系和弦转调等，使音乐进行更加流畅自然。 第三部分：和声的扩展与应用 第七章：延伸和弦与副属和弦：增添华丽的装饰 要让和声听起来不那么“基础”，就必须掌握延伸和弦。本章专注于九和弦、十一和弦和十三和弦的构建与应用场景。特别强调副属和弦（Secondary Dominants）的使用，它们是连接不同功能组、增加进行色彩的有力工具，也是爵士乐和电影配乐中常用的“色彩和弦”。 第八章：非功能性和弦与借用和弦：打破常规的创造力 本章探讨打破传统功能和声逻辑的手段。我们将研究那不勒斯六和弦（Neapolitan Chord）的独特解决方式，以及增六和弦（Augmented Sixth Chords）在加强属和弦导向性方面的强大功能。同时，教会读者如何“借用”关系小调的和弦来丰富大调的进行，为音乐注入惊喜的转折。 第九章：和声进行模式与配器实践指导 理论最终需要服务于实践。本章将汇集常见的优秀和声进行模式（如帕赫贝尔的卡农进行、各种Blues进行），并分析它们成功的内在和声逻辑。最后，本书将提供简要的配器指导，说明如何根据乐器的音域和特性，将和弦进行合理地分配给不同的声部，以达到最佳的听觉效果。 结语：理论指导下的自由创作 本书的最终目标是解放读者的音乐思维。通过对这些复杂而精妙的音乐规则的掌握，您将能够有意识地选择每一个音符、每一个和弦，而不是被动地模仿。掌握了“为什么”，才能更好地实现“怎么做”。愿本书成为您通往更深层次音乐理解与创作自由的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量绝对是顶级的。纸张选择了偏哑光的铜版纸，反光度很低，即便是长时间在灯光下学习，眼睛也不会感到酸涩疲劳。内页的印刷清晰度非常高，五线谱上的线条干净利落，黑白分明，这对于精确识别音符的位置至关重要。很多廉价的教材为了省成本，纸张印刷都很粗糙，常常让人阅读困难，但这本书在细节上看得出出版方的用心。另外，书本的装订方式采用了非常牢固的锁线装订，无论我怎么用力地把它摊平放在琴架上，书页都不会轻易合拢或者松散，这对于自学者来说非常重要，因为我们通常需要将书本长时间保持在一个固定的翻开状态。这本书的实体体验感，完全配得上它所传授的知识价值，它不仅仅是一本教程，更像是一件精美的学习工具，让人爱不释手，也更愿意每天都去翻开它，沉浸在音乐的世界里。

评分☆☆☆☆☆

我是一位工作了很久，对手指协调性有些担忧的中年学习者，我担心自己的手指僵硬，无法达到理想中的灵活性。这本书的练习曲目设计非常人性化，它并没有一上来就要求做大幅度的跨越或者快速的跑动，而是从最基础的、符合人体工学的手型开始，逐步增加手指的独立性和力量。特别是书后半部分关于指法标注的详尽程度，几乎达到了手把手的指导级别，每一个音符上方都标注了建议使用的手指编号，这极大地减少了我自己摸索错误指法的弯路。我发现，按照书中的指法练习，我的手部肌肉感觉比自己随意摸索时放松了很多，也不容易感到疲劳。此外，这本书对初学者常见的“左右手不同步”问题也提出了非常有效的训练方法，比如分段练习，先熟练单手，再双手配合，并且给出了明确的、可以量化的练习目标。这种严谨且富有建设性的指导，让一个成年人学习者感到非常踏实可靠。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我最大的感受就是“干货满满”，它不像市面上很多速成教材那样，只教你弹一些耳熟能详的流行歌曲却不深入讲解背后的原理。这本书的深度和广度都恰到好处。它不仅教授了如何读谱，还对基础的和声学概念进行了非常直观的介绍，比如大三和弦和小三和弦的区别，以及它们在不同调性中的应用。我尤其喜欢其中关于音阶和琶音练习的部分，作者设计了一套非常科学的练习方案，严格规定了每天练习的时长和重点，并且非常强调“慢练出精通”的理念，这让我这个追求速度的人开始注重质量而非速度。书里还附带了一个二维码，扫描后可以听到书中所有练习曲和范例的音频示范，这对于听觉学习者来说简直是福音，能立刻纠正自己弹奏节奏和音准上的偏差。虽然书名听起来很“速成”，但内容却体现了对钢琴学习规律的深刻理解，它似乎在告诉我，真正的速成是建立在扎实的基础上的，而不是肤浅的模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，深蓝色的背景配上金色的字体，显得既专业又典雅，让人一看就觉得内容会很扎实。我一直对钢琴抱有浓厚的兴趣，但苦于没有时间去专业的琴行上课，所以一直在寻找一本适合零基础自学的教材。这本书的排版非常清晰，每一个乐理知识点的讲解都配有图示，即便是像我这样完全没有接触过乐理的人，也能很快理解和上手。特别是关于五线谱的入门部分，作者用了非常形象的比喻来解释音符的位置和时值，这比我之前在网上看到的一些枯燥的讲解要生动得多。我试着按照书中的节奏练习了几天，发现手指的协调性确实有了明显的改善，一些基础的和弦转换也变得顺畅起来。我特别欣赏作者在书中穿插的一些练习小技巧，比如如何放松手腕、如何调整坐姿等等，这些都是在标准教程中容易被忽略，但对初学者至关重要的地方。这本书的编排逻辑非常合理，从最基础的手指练习到简单的乐曲片段，循序渐进，让人感觉每一步都是可以达成的目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常贴近现代学习者的习惯，没有太多陈旧、晦涩的术语，读起来非常轻松愉快。作者似乎非常懂得自学者的“痛点”，比如初学者很容易在练习中感到枯燥和迷茫，这本书就很有针对性地加入了许多“成就感建立小任务”。比如，在学完某个小节的技巧后，会马上安排一个非常短小但听起来悦耳的小练习曲让你去完成，这样会极大地鼓舞学习的积极性。我之前尝试过其他教材，往往是在一个技术点上反复练习很久，看不到进步就放弃了，而这本书的设计巧妙地将这些难点拆解成了可以轻松攻克的小关卡。而且，书中的曲目选择也很有品味，不完全是枯燥的古典练习曲，穿插了一些改编后的、旋律优美的简单乐段，让练习过程充满了期待感。最让我惊喜的是，它对如何处理踏板的使用也有专门的章节讲解，这通常是自学教程里会省略掉的高级技巧，但作者却很细致地将其纳入了基础教程中。