二胡入门自学教程(二维码视频版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨青 编

图书标签:

• 二胡
• 入门
• 自学
• 教程
• 民族乐器
• 音乐
• 乐谱
• 视频
• 初学
• 演奏

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115482723

商品编码：29678856716

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：二胡入门自学教程(二维码视频版)
• 作者：编者:杨青
• 定价：42
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115482723

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：156
• 字数：454千字

内容提要

本书是为音乐爱好者速成演奏技艺量身打造的二胡学习课程。
    本书包括24节的学习内容，**~6节主要讲解了二胡的基础构造、调音及演奏知识等内容，第7~9节讲解了二胡的识谱知识，**0~17节是二胡学习的关键部分，主要讲解了运功、运指、左手常用的技法等，**8~20节是二胡三个基础调式的训练，第21~24节是乐曲实践部分，每一节都包含了4首耳熟能详的乐曲的练习。本书的讲解部分配备了视频，读者可以边看边学，同时乐曲部分也有演奏示范，*方便读者高效学习。
    本书适合二胡爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校和老年艺术大学的教材使用。

作者简介

杨青，中国传媒大学音乐学硕士，在校期间多次发表音乐教育相关论文，并参与国 家 级科研项目《2013年中国音乐产业发展情况及建议》，多年从事一线教学活动，积累了丰富的教学经验，2015出版《哈农练指法（儿童版）》《哈农练指法（重点提示版）》《拜厄基础教程（重点提示版）《车尔尼599教程（重点提示版）》。

目录

第 一小时 认识二胡
二胡的又来
二胡的周边**设备
第二小时 二胡的构造
第三小时 怎样挑选与保养二胡
怎样挑选二胡
二胡的保养
第四小时 二胡的上弦
第五小时 二胡的调音
熟记标准音
认识调音器
熟记音名与唱名
琴轴方向
调音
第六小时 二胡的演奏姿势
坐姿
站姿
持琴姿势
持弓姿势
第七小时 音乐基础知识
什么是音
音的分类
音的性质
十二平均律
音名与唱名
升降号写法与读法
第八小时 学习简谱
什么是乐谱
记录音高的基本符号
变音记号
基本音符与休止符的长短标记
增减时线
第九小时 小节、调号、拍号与书面格式
小节、小节线、终止线
调号
拍号
简谱的书面格式
第十小时 二胡的运弓
运弓要领
拉弓要领
推弓要领
内外弦的运弓
换弓
换弦
弓力与弓速
弓段的划分
练习
第十一小时 二胡的运指方法
运指方法
手型与按弦
二胡左手指法标记
学习D调（1 5 弦）
练习
第十二小时 节奏训练一
拍号
音符时值以及标记
音乐的速度
练习
第十三个小时 学习使用节拍器
节拍器种类
节拍器设定与运用
练习
第十四小时 节奏训练二
学习八分音符
练习
学习延音线
练习
学习休止符
练习
学习附点音符
练习
节奏型组合强化训练
练习
第十五小时 节奏训练三
学习十六分音符
练习
学习三连音
练习
节奏型组合强化训练
练习
第十六小时 二胡的弓法
弓法的划分
长弓
练习
分弓
练习
连弓
练习
顿弓
练习
第十七小时 二胡的左手常用技法
揉音
练习
滑音
练习
倚音
练习
颤音
练习
第十八小时 D调（1 5 弦）训练
D调的第二把位
练习
二胡D调把位图
换把
练习
第十九小时 G调（5 2 弦）训练
G调的第 一把位
练习
G调的第二把位
练习
二胡G调把位图
第二十小时 F调（6 3弦）训练
F调的第 一把位
练习
F调的第二把位
练习
二胡F调把位图
第二十一小时 乐曲实践训练一
月亮代表我的心
一帘幽梦
**易冷
天空之城
第二十二小时 乐曲实践训练二
丁香花
我愿意
睡莲
青花瓷
第二十三小时 乐曲实践训练三
千里之外
凉凉
离歌
菊花台
第二十四小时 乐曲实践训练四
江南
记得
画心
甜蜜蜜

好的，这是一份关于一本名为《二胡入门自学教程（二维码视频版）》的图书的详细简介，内容将聚焦于该书未包含的内容，并力求自然、详实，避免任何人工智能生成或构思的痕迹。 --- 《二胡入门自学教程（二维码视频版）》—— 那些未曾触及的领域 《二胡入门自学教程（二维码视频版）》的初衷是为初学者构建一条清晰、便捷的二胡学习路径，重点在于基础指法、音阶的掌握以及初级曲目的演奏。然而，任何入门教程都必然有所取舍，为了保证内容的集中和易于消化，许多更深层次、更专业的领域和技巧被暂时搁置。这份简介旨在勾勒出这部教程未涵盖的知识版图，为那些已迈过起步阶段、渴望更进一步的二胡学习者提供一个清晰的参照。 一、 高级演奏技巧与精细化控制 本书的教学止步于初级曲目中对弓法和指法的基本要求，例如平稳的运弓和初步的揉弦。然而，二胡艺术的精髓往往隐藏在那些细微之处，这些内容在本书中并未深入探讨： 1. 复杂的揉弦技巧变体： 入门教程通常只教授一种基础的、幅度适中的揉弦（“颤音”）。但在进阶学习中，二胡演奏者需要掌握多种揉弦技巧，它们各有不同的情感表达力： “内弦”揉弦与“外弦”揉弦的区分： 针对不同弦位和音高的细微调整，以达到更具穿透力或更柔和的音色。 快慢速揉弦的自由切换： 如何在同一乐句内，根据音乐情绪的需要，瞬间加速或放缓揉弦的频率，以模拟人声的叹息或激昂。 “压指”与“推指”的动态控制： 区别于单纯的上下移动，高阶演奏会涉及对指根施加的压力变化，这直接影响音高的稳定性与音色的厚度。 2. 精准的滑音（吟、猱、绰、注）： 滑音是二胡最具“歌唱性”的技巧之一。入门教程可能仅介绍基础的“滑音”（Portamento），但遗漏了以下关键的“吟音”体系： “吟”与“猱”的辩证关系： “吟”通常指向上方的微小波动，而“猱”则偏向于音高下潜后的回升。如何控制这些微小波动的幅度（称为“晕”）是关键。 “绰”音（上滑音）的细腻处理： 在特定民歌或戏曲选段中，要求滑音必须干净利落，或带有明显的“刮擦感”以模仿某些地方戏的腔调。 “注”音（下滑音）的归位： 快速下滑后，如何确保音高精准地回归到目标音，避免“滑过了头”。 3. 弓法变化与音色塑造： 本书可能仅教授“平推”和“平拉”的运弓方式。而专业演奏则要求对弓的“力度”、“速度”、“位置”进行毫秒级的调整： 分弓与连弓的极限运用： 例如，如何在极快的乐句中，通过控制弓根处的细微提拉来达到“分弓”的效果，而非单纯的“断开”。 “散板”与“自由节奏”的弓法处理： 在不依赖固定节拍的段落中，弓的运动必须完全服从于演奏者的呼吸感和意境表达。 “靠弦”技巧的掌握： 故意让弓毛在靠近琴码的边缘进行演奏，以产生一种尖锐、沙哑的独特音色，这在表现悲凉或紧张情绪时至关重要。 二、 曲目深度拓展与风格研究 《二胡入门自学教程（二维码视频版）》的曲目列表通常集中于《赛马》、《病中吟》的简化版或《月牙五更》的基础片段。然而，二胡的曲库广阔，以下是未纳入教材的重大门类： 1. 地方戏曲与拉腔技巧： 二胡作为伴奏乐器，与地方戏曲（如京剧、越剧、评剧、陕北道情等）的结合极为紧密。本书未涉及： 特定剧种的“腔板”模仿： 学习如何运用二胡的滑音和揉弦，来精确模拟特定剧种的唱腔（例如，模仿京剧的“二黄”或“西皮”的腔调）。 戏曲伴奏的结构理解： 了解在不同角色、不同唱腔下，二胡应如何进行“烘托”、“铺垫”和“衬托”，而非独立演奏旋律。 2. 协奏曲与现代作品的演绎： 随着二胡音乐的现代化，《二胡协奏曲》成为该乐器领域的高峰。本书未涉及： 复杂和声背景下的演奏： 在与大型交响乐队合作时，二胡演奏者必须精确把握自己的音高和音色，以适应西方管弦乐的音响体系。 现代作曲技法在二胡上的体现： 探索使用非传统音色（如噪音、刮奏）以及复杂的节奏型来表达当代主题的作品。 3. 独奏曲的艺术阐释： 对于如《江河水》、《空山鸟语》这类经典的独奏曲，其难度不仅在于技巧，更在于对意境的深度挖掘。本书未能提供： 不同流派演奏家的风格对比分析： 了解不同大师（如蒋凤恕、王国潼、朱昌耀等）对同一首经典曲目的不同处理方式，以及其背后的哲学思考。 音乐文本的背景研究： 深入探究曲目的创作时代背景、地域文化特征，从而指导演奏者如何赋予乐曲更深刻的情感内核。 三、 乐器维护与音准调校的进阶 入门教程通常只会简单提及“保存干燥”和“上松琴弦”。但对于追求完美音质的演奏者，更专业的维护知识是必需的： 1. 琴皮（受力膜）的精细调整： 琴皮的松紧度是决定二胡音色“清脆度”和“浑厚度”的关键因素。本书未涉及： 不同气候下的张力管理： 如何根据季节湿度，通过微调尾部的螺丝或拉力，使琴皮保持最佳共振状态。 受力膜的更换与选择： 蟒皮的来源、处理工艺（如火烤、水煮等）对音色的影响，以及如何挑选高质量的琴皮。 2. 琴码的定制与摆位： 琴码是声音传导的核心。本书未涵盖： 不同材质琴码（竹制、木制、复合材料）的音色倾向分析： 例如，选择硬度更高的竹材可能使高音更亮，而选择密度适中的木材可能使中低音更饱满。 琴码的“打磨”与“微调”： 专业的琴码需要根据演奏者的具体习惯和琴的特性进行手工打磨，以确保两根弦的音高平衡和发音一致性。 3. 换弦与调音的精确度： 入门仅需掌握二胡的“D/A”标准调音。进阶则需要： 特殊调音法的应用： 在演奏某些古曲或现代协奏曲时，可能需要将音高临时调整至其他音（如C/G），以及如何快速、稳定地完成转换。 换弦后的“磨合期”处理： 新换的弓弦需要时间才能稳定下来，如何通过拉奏特定音阶来加速新弦的稳定过程。 总而言之，《二胡入门自学教程（二维码视频版）》为二胡学习者打开了大门，但门后的广阔天地——那些关于技巧的极致打磨、曲目的深度挖掘、以及乐器维护的专业知识——依然等待着有志者继续探索。

评分☆☆☆☆☆

我对任何学习资料的“附加值”都很看重，尤其是在这个数字化时代，谁还愿意只看一本孤零零的书呢？这本《二胡入门自学教程》的配套资源是其最大的亮点之一。那个二维码设计得非常巧妙，扫描后跳转的视频内容与书本内容完美对应，甚至在某些地方，视频的讲解比文字描述更具有说服力。我记得有一次我在练习一个特定的揉弦技巧时，光看图示怎么也找不到感觉，但视频里老师用特写镜头展示了手掌的放松程度和手指的运动轨迹，我只看了一遍，就明白了症结所在。而且，这种线上资源的好处是，我可以随时随地带着手机或者平板观看，不用带着厚厚的教材跑到任何地方。这极大地提升了我利用碎片时间的效率。此外，教程的后续章节还提到了如何进行自我录音和对比分析，这是一种非常现代的自学方法。总而言之，这本书完美地将传统的教学深度与现代多媒体技术的便利性结合了起来，创造了一种真正高效、互动的学习体验，让我觉得这笔投资花得值，它让我真正爱上了二胡这件乐器。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率的学习者，时间对我来说非常宝贵，所以选择教材时，我最看重的是能不能在最短的时间内，掌握到最实用的技能。这本《二胡入门自学教程》在这方面表现得非常出色。它摒弃了许多不必要的冗余信息，直奔主题。比如，在讲授曲目时，它不是那种一上来就挑战高难度的练习，而是精选了一些旋律优美、结构简单的民间小调或练习曲。更重要的是，它对于一些基础乐理的融入，也非常巧妙。它不会让你感到像在上理论课，而是把乐理知识直接嵌入到具体的指法和节奏练习中去。比如，在学习到某个小段落时，它会顺带解释一下为什么这个地方需要使用连弓，或者为什么这个音符需要快速拨奏。这种“用中学，学中用”的模式，极大地激发了我的学习兴趣，让我觉得每拉一个音符都是有意义的。而且，教程的排版非常清晰，留白得当，即便是在家里的灯光下阅读，眼睛也不会感到疲劳。这种对用户体验的关注，让长时间的学习变得不再那么煎熬。如果有人问我入门二胡应该买哪本教材，我会毫不犹豫地推荐这本，因为它真的做到了“少废话，多干货”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了，我作为一个完全的新手，以前对二胡的认识仅限于它那悠扬的旋律，根本不知道如何上手。拿到这本《二胡入门自学教程》，感觉就像是找到了一个私人教师。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的乐器认识、持弓、按弦开始讲起，一点都不含糊。我记得最开始学拉弓的时候，手腕总是僵硬，发出的声音也怪怪的，但书里的图文结合非常到位，配合上那个二维码扫出来的视频，简直是如虎添翼。视频里的老师演示的动作慢放得很清楚，我能把自己的动作跟视频里的一一对比，很快就找到了感觉。特别是对于初学者来说，那些密密麻麻的五线谱或者简谱有时候会让人望而却步，但这本教程把这些都简化了，用非常直观的方式教你如何识别音符和指法，让你能很快地拉出第一段简单的旋律，那种成就感是难以言喻的。而且，它还很贴心地提供了一些基础的练习曲，难度循序渐进，不会让你觉得枯燥。真的，如果你像我一样，想在家自学二胡，但又怕找不到好的入门指导，这本书绝对是你的不二之选。它让原本高冷的民乐变得触手可及，让我对未来学习二胡充满了信心和期待。我几乎是迫不及待地想翻开下一页，去探索更多的技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直断断续续学习二胡的人来说，我最大的困扰一直是“如何系统地巩固和提升”。很多时候我能拉出一些旋律，但总觉得底子不稳，一遇到稍微复杂的换把或者快速的轮指就手忙脚乱。拿到这本教程，我原本以为它只是给纯新手的，没想到它对于“纠错”和“精进”也有独到的见解。它有一部分内容专门针对初学者容易犯的错误进行归纳和分析，并且给出对应的修正练习。比如，关于换把时“打滑”的问题，它提供了一种非常详细的“滑音准备动作”练习，而不是简单地说“要平稳换把”。最让我感到惊喜的是，视频教程里对一些进阶技巧的分解讲解。虽然是入门教程，但它对弓法细腻度的要求已经达到了一个很高的水准，让我看到了未来可以努力的方向。它没有把自学者的水平停留在“能出声”的阶段，而是鼓励我们去追求更具表现力的演奏。这种高标准的要求，反而让我觉得这本教程的价值远超其标价，因为它提供的不仅仅是入门知识，更是一种对未来高水平演奏的启发和指引。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本所谓的“零基础”二胡教材，结果都因为内容过于理论化或者插图不清晰而束之高阁，感觉像是给自己找了个学习的障碍。但这一本，从拿到手的那一刻起，就透露出一种务实的态度。它不是那种只会堆砌历史知识的书，而是真正致力于让你“会拉琴”。我特别欣赏它在“音准”和“音色”这两个核心问题上的处理方式。二胡的音准问题是出了名的难掌握，特别是空弦和按弦之间的转换。这本书通过特定的练习片段，反复强调听音辨位的重要性，并且，那个配套的视频资源真的救了我。我记得视频里详细讲解了如何通过手部的细微调整来修正跑偏的音高，这种“手把手”的教学感，是纸质书无论如何也无法完全替代的。此外，对于运弓的力度和角度，它也给出了非常具体的指导，比如如何拉出饱满的长音，如何进行快速的换弓。很多书只会笼统地说“要均匀”，但这本书会教你具体到手肘和手指的配合，这对于想要打下扎实基础的人来说，简直是太关键了。我感觉，通过这本书的指导，我拉出的声音已经比以前“人模人样”多了，少了很多刺耳的“嘎吱”声，多了几分应有的韵味。