车尔尼钢琴初步教程：作品599 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559614391

商品编码：29681934782

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	车尔尼钢琴初步教程：作品599 音乐 书籍
作者：	(奥)车尔尼著
定价：	26.0
出版社：	北京联合出版公司
出版日期：
ISBN：	9787559614391
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开本：	大16开

内容简介

中国成千上万的人在学钢琴，而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平，车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词，为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。而他的作品599是初级人们的学习者备的一本书。

钢琴学习的启蒙阶梯：从基础到表现力的全面进阶 一本超越《拜厄》与《哈农》的经典教材，专为初学者量身打造，系统构建坚实的音乐素养。 本书并非市面上常见的《车尔尼钢琴初步教程：作品599》，它是一套旨在为钢琴学习者奠定全面且扎实基础的综合性教程。我们深知，初学阶段的教材选择至关重要，它不仅决定了学生指法的初始形态，更塑造了其对音乐的初步感知和理解能力。因此，本教程的编纂核心在于平衡技术训练的严谨性与音乐表现力的早期培养，避免陷入单纯指法堆砌的误区。 --- 第一部分：指法与音符的精确对接——构建坚实的演奏基础 (约 400 字) 本教程伊始，便聚焦于最核心的钢琴演奏技术——五指位置的稳定与独立性。我们摒弃了过于枯燥的纯机械性练习，而是将音阶的初步概念融入到富有旋律性的短小练习中。 1. 坐姿与手型的“黄金标准”： 教程详尽图解了正确的坐姿、手臂放松的原理，以及手掌的自然弧度。我们强调“重量的传递”而非“指尖的蛮力”。每一页练习前都配有清晰的黑白照片或手绘图，细致展示不同指型在琴键上的触点深度与力度分配，确保学习者从第一课开始就养成良好的物理习惯，有效预防日后常见的腕部紧张或手指僵硬问题。 2. 音符识读与节奏的同步训练： 区别于仅关注单音弹奏的传统教材，本书将高音谱号与低音谱号的识谱训练同步展开，采用“音区对比法”，让初学者在学习中央 C 附近音符时，就能同时感知上下五线谱的结构关系。节奏方面，我们从二分音符和四分音符的稳定划分入手，引入简单的附点节奏型，并通过“嘀嗒声”的提示，训练学生内在的时间感和均匀性。 3. 基础音阶的旋律化处理： 在进入严格的 C 大调音阶前，本教程通过“五声音阶的初步运用”，让手指在灵活移动中接触到基础的调性概念。这些练习本身具有可听性，避免了“练习曲”给初学者带来的排斥感，帮助学生在弹奏中自然而然地熟悉键盘布局。 --- 第二部分：音乐语汇的初探——从机械到有声 (约 550 字) 钢琴学习的魅力在于音乐的表达。本教材在技术稳固后，立即转向对音乐“表情”的初步探索，这是本教程区别于许多侧重于“硬性技术”教材的关键所在。 1. 动力学标记（力度）的引入与区分： 教程细致讲解了 p (弱)、mf (中强)、f (强) 的物理差异。我们不只是要求学生“弹轻”或“弹重”，而是通过对比练习，引导学生感受琴弦振动幅度的变化。例如，在一个简单的和弦分解练习中，要求左手保持 p 的均匀支撑，右手旋律声部清晰地奏出 mf，初步建立层次感的概念。 2. 连奏（Legato）与断奏（Staccato）的清晰界限： 连奏被视为钢琴演奏的灵魂。本教程用专门的练习段落，训练手指的“粘性”——即一个手指抬起的同时，下一个手指必须准确触键，保证声音的流畅衔接。而断奏的训练则着重于“手指的快速离键与支撑”，通过短促的触键练习，培养指尖的灵敏度与对琴键的控制力。 3. 简单的和声背景与听觉训练： 本书引入了大量的主、属、下属和弦的分解和演奏，即使是初学者，也能在弹奏中听到清晰的“稳定”与“解决”感。教材附带的音频资源（非指引性示范，而是辅助性听力材料）中，包含了这些基础和弦的纯净发音，帮助学生建立“弹奏的听觉目标”。例如，在练习 C 和弦时，会引导学生听清 C、E、G 三个音在听觉上是如何相互支撑的。 4. 节奏的精细化处理： 除了基础的等时值练习，本部分开始引入切分音的初步概念，但以非常温和的方式呈现。通过改变重音位置，让学生体验节奏的“摇摆感”，为日后学习爵士乐或更复杂的复节奏打下基础。 --- 第三部分：双手协调与乐曲片段的整合运用 (约 550 字) 当单手技术和基础乐汇有所掌握后，教程便将重点转向双手协作，并开始接触具有真正音乐性的短小乐曲。 1. 双手对位与独立性： 本阶段的练习核心是“不同节奏型在双手中的交替执行”。例如，左手保持均匀的四分音符低音伴奏，右手则进行二分音符或附点音符的旋律演奏。这种练习要求大脑进行高效的分工，有效锻炼了双手在速度和节奏上的独立性。我们特别设计了“交织练习”，让双手在固定音区内进行快速的上下行交替，以提高眼手协调的速度。 2. 简单的指法转换与换把位（移指）： 为了避免学生长期局限于五指位置，本教程引入了初步的换把位概念。这些练习通过斜向或小幅度的移动，指导学生如何“自然地”移动整个手掌，而不是僵硬地“跨越”琴键。关键在于，这些移动发生在音乐的自然停顿或弱拍处，确保了连贯性。 3. 音乐片段赏析与演奏： 本教程精选了一系列改编自巴洛克早期或古典乐派的简短乐句（非原作品，而是为初学者专门简化和设计的），它们结构清晰，技术点明确。例如，一个简单的“二声部对位练习”，能让学生在弹奏中体会到两条旋律线的对话感。 4. 踏板（延音）的初步感知： 在最后阶段，我们谨慎地引入了延音踏板的使用。不是强制性使用，而是作为一种“声音的拓宽工具”。教材会明确指出在哪些乐段（通常是和声较为稳定的长音处）可以尝试轻微地踩下踏板，并立刻抬起，训练学生对“声音共鸣”的初步控制，为后续更复杂的踏板技巧打下感知基础。 --- 总结： 本教程致力于将技术训练融入音乐的审美体验之中，它不仅仅是一本指法练习手册，更是一扇通往钢琴艺术世界的大门。它要求学习者用耳朵去引导手指，用理解去驱动技巧，确保每一步坚实的进步都伴随着音乐感受力的同步提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非科班出身的业余爱好者，我购买这本书时是抱着“试试看，也许能让我告别‘只会弹几个流行歌’的尴尬境地”的心态。我最直观的感受是，它极大地拓展了我对钢琴键盘的熟悉程度。以前有些音区或者指法组合我总是习惯性地回避，但通过这本书的强制性训练，这些“盲点”都被一一攻克了。让我印象深刻的是，书中后期涉及到的一些需要双手进行复杂对位练习的部分，极大地锻炼了我的大脑协调能力。那感觉就像是左右脑在进行一场精密的外科手术，稍有不慎就会全盘皆输。虽然弹得磕磕绊绊，但每一次成功流畅地完成一个段落，都会让我对自己的进步感到由衷的肯定。如果非要说有什么不足，那就是这本书的“语汇量”相对有限，它教你如何有效地使用工具（手指），但没有直接给你提供太多“创作素材”。所以，在用完这本书之后，我立刻需要转向更具音乐性的曲目集来实践和巩固这些基本功，否则这些技巧很容易在没有实际应用场景的情况下慢慢退化。

评分☆☆☆☆☆

从一个已经学了几年钢琴的朋友那里“借”来的二手版本，书页已经泛黄，油墨的味道也淡了不少，但这不妨碍我被它内容所折服。这本书最大的特点是它的“纯粹性”，它几乎不涉及任何复杂的音乐理论知识，完全专注于“手”的训练。你不需要知道什么是属七和弦，只需要知道你的左手应该怎么移动，右手应该怎样保持均匀力度。这种极简主义的教学方法，非常适合那些想把主要精力放在键盘操作上的学习者。我特别喜欢里面那些看似简单、实则暗藏玄机的练习，比如那些关于连奏和断奏力度控制的细微差别，乍听之下没什么区别，但弹奏者自己能明显感受到手指控制力的增强。唯一的遗憾是，这本书的“伴奏”功能比较弱。它更像是一份技术手册，而不是一本“音乐欣赏指南”。我经常需要额外去找一些范奏视频，才能大致体会到这些练习曲在正确演绎下应该具备的“味道”和“表情”，否则纯粹按照机械指令来弹，会显得非常呆板和无趣。

评分☆☆☆☆☆

我是在疫情期间开始重新拾起钢琴的，当时心情比较低落，急需一些能让我专注的事情来转移注意力。这本教材意外地成为了我的“精神锚点”。它有一股朴实无华的力量，让你不得不把注意力完全集中在眼前的黑白键上。我发现，当你全神贯注于解决一个技术难点——比如如何让八度音阶的音量保持一致，或者如何精准地处理跨越性的小跳跃时，外界的纷扰仿佛都消失了。这本书的排版设计非常传统，没有花哨的插图，就是一页接一页的练习。这种传统感反而带来了一种时间沉淀下来的厚重感，让你觉得你正在进行一项严肃而值得尊重的训练。不过，对于现在习惯了多媒体互动的年轻一代来说，可能需要更强的自律性才能坚持下来。我建议家长在给孩子选择时，一定要配合一些能增加趣味性的教学辅助工具，否则光靠这本书本身的“硬核”程度，很容易让孩子产生抵触情绪。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱，我用了快半年了，当初买它纯粹是因为老师推荐，说这是打基础必备的“宝典”。拿到手的时候，感觉厚度适中，纸张质量还算可以，印刷清晰，这一点对于我们初学者来说太重要了，毕竟看着模糊的谱子练琴，光是辨认音符就要费不少劲。刚开始接触的时候，那些简单的音阶和琶音练习，说实话，枯燥得让人想把琴盖合上。但是，慢慢地，当我能比较流畅地弹奏前几课的小曲子时，那种成就感是无可替代的。它就像一个非常耐心的陪练，每走一步都有明确的指示，不会让你迷失在复杂的指法和节奏里。不过，我个人觉得，如果能多一些趣味性的改编曲目穿插在基础练习中间，可能更能抓住一些容易懈怠的“半途而废”型选手。比如，在练习完某个特定技巧后，立刻能看到一个用这个技巧改编的、听起来很悦耳的小片段，那积极性一下子就上来了。总的来说，作为入门工具书，它的框架是扎实的，但对激发学习热情这方面，或许还有提升的空间。我还是会继续用下去，毕竟，地基打不好，再漂亮的房子也是空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个夏天，才算把这本练习册啃完了第一遍，说实话，过程简直是与“自我较量”的过程。首先，这套教材的编排逻辑性极强，几乎是层层递进的，你无法跳着练，否则后面肯定会露馅。我最欣赏它的一点是，它对指法的细节处理非常到位，很多我自以为是的“顺手”指法，在对照书上的标记后才发现有多么低效。每次练习完一组新的练习曲目，我都感觉自己的手指关节像是经历了一次高强度的“康复训练”，僵硬感明显减轻，协调性也提升了一大截。但是，这本书的“魔鬼”之处在于它的重复性。有时候，一个看似简单的练习，需要机械地、无感情地弹奏几十遍，才能真正让肌肉形成记忆。我好几次因为过度重复而感到烦躁，甚至开始怀疑是不是有更好的捷径。后来冷静下来想，也许这就是“车尔尼”的哲学吧——没有捷径的重复，才是通往熟练的唯一路径。对于那些追求绝对精准和稳定度的钢琴学习者来说，这本书的严谨性是毋庸置疑的，但对于追求快速出成果的人，可能会觉得它有些“不近人情”。