Pianoboy唯美钢琴曲 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054451

商品编码：29682128729

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	Pianoboy唯美钢琴曲 音乐 书籍
作者：	高至豪
定价：	38.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787103054451
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

音符、装饰、指法、技巧、表情、速度、踏板、 和弦清楚标示，全面打造你的演奏魅力！ 　　《Pianoboy唯美钢琴曲》为台湾流行钢琴明星Pianoboy高至豪的6原创钢琴琴谱，全书印刷精美，大开本，翻阅容易；琴谱旋律优美，是所有音乐爱好者都该珍藏的一本中国原创琴谱。

目录

1．安静的午后 2．The Truth That You Leave 3．第105天 4．Annabelle 5．复刻回忆 6．Anifled

《星河彼岸的低语》 一部关于时间、记忆与未竟旅程的史诗 作者： 艾莉亚·凡恩 出版社： 黎明之光文创 装帧： 典藏精装版，附赠手工绘制星图 页数： 880页 --- 导语：尘封的航海日志 《星河彼岸的低语》并非一部讲述英雄事迹的传统叙事，它更像是一份被时间海水浸透、漂流了数个世纪的航海日志。故事的起点，设定在一个被“大遗忘”笼罩的纪元。世界的大部分历史资料和技术，都随着一场被称为“寂静之潮”的灾难而消散无踪。我们所能触及的，只有残破的遗迹、无法解读的符号，以及弥漫在空气中挥之不去的、对“过去黄金时代”的模糊怀想。 主人公，伊莱亚斯·维恩，是一位生活在边陲浮岛“暮光之锚”上的图书管理员。他的工作是整理那些被海水腐蚀、被真菌侵蚀的纸张和羊皮卷，试图从中拼凑出文明的碎片。伊莱亚斯并非天生的冒险家，他内向、沉静，唯一的激情在于那些关于遥远星辰和失落航线的古老地图。 第一部分：锈蚀的罗盘与初次的裂隙 故事伊始，伊莱亚斯发现了一份被密封在深海沉船残骸中的金属卷轴。这份卷轴并非记录文字，而是一种基于光线折射的复杂机械编码。经过数年的潜心研究，他终于破译了其中一个关键词：“永恒之锚”。 这个词汇，在所有已知的历史碎片中都找不到对应。它像一个指向虚空的坐标。卷轴的最后一页，附着着一张微缩的全息投影——那是一座横跨天际的宏伟结构，其形态既像一座灯塔，又像一艘巨大的、静止的飞船。 在“暮光之锚”的社会中，任何对“大遗忘”之前文明的过度探究都是被严格禁止的。人们相信，对过去的追寻只会引来新的灾难。然而，伊莱亚斯的导师，年迈的哲学家奥古斯丁，却秘密地支持他的研究。奥古斯丁坚信，真正的安宁并非遗忘，而是正视过去的错误。 在导师的指引下，伊莱亚斯找到了逃离浮岛的秘密途径——一艘老旧的、由生物燃料驱动的“雾船”。他告别了平静的生活，带着金属卷轴和一箱珍贵的、关于天文学的残篇，踏入了被厚重雾霭笼罩的“无界之海”。 第二部分：雾海中的悖论与“记忆纺织者” 无界之海，是物理定律开始扭曲的地方。指南针失灵，时间流速变得不稳定。伊莱亚斯在航行中遇到了形形色色的“边缘人”：在海上捕捞被遗弃的数据碎片为生的拾荒者、在风暴眼中建立临时聚落的神秘教派，以及最关键的，一群被称为“记忆纺织者”的流亡者。 “记忆纺织者”是一个半机械、半人类的群体。他们声称自己是古代文明留下的最后一代数据维护者，他们没有固定的形体，而是通过某种复杂的神经链接，共享着庞大的、未经编辑的记忆库。 首领是一位名叫塞拉菲娜的女性。她有着一双能够“看到”电磁波的眼睛。塞拉菲娜起初对伊莱亚斯充满戒心，认为他带来的知识会扰乱她辛苦维持的“平衡状态”。在反复的交锋中，伊莱亚斯意识到，“永恒之锚”的真相可能比他想象的更复杂。它并非一个地点，而是一种状态。 塞拉菲娜揭示了一个惊人的事实：大遗忘并非一场自然灾害，而是文明为了逃避一种不可名状的“存在性瘟疫”而主动选择的“集体失忆”。为了确保瘟疫不会复苏，他们必须将所有关于高阶技术的知识封锁起来。 第三部分：时间的逆流与“虚空之塔” 在塞拉菲娜的协助下，伊莱亚斯学会了如何解读金属卷轴中隐藏的“时间坐标”。他们发现，“永恒之锚”位于一个被称为“虚空之塔”的维度交汇点。 他们的旅程进入了高潮。他们必须穿越被称为“熵之峡谷”的区域，那里的一切事物都在加速衰亡。伊莱亚斯不得不依靠他从古籍中学到的、近乎失传的“精神锚定术”，来对抗周围环境的腐蚀。 在抵达“虚空之塔”的入口时，他们遭遇了“守夜人”。这些实体并非血肉之躯，而是古代文明为防止任何人篡改历史而设置的逻辑防火墙——纯粹的、由复杂算法构成的存在。战斗不再是武力的较量，而是对信息和逻辑的解析。伊莱亚斯利用他整理的所有残破知识，构建了一个复杂的悖论，暂时地迷惑了“守夜人”。 终章：选择的代价与新的黎明 进入“虚空之塔”的核心，伊莱亚斯和塞拉菲娜看到了真相。所谓的“永恒之锚”，是一台巨大的、能够回溯和修正时间线的量子计算机。古代文明试图通过它来“删除”瘟疫源头，但操作失误，导致了比瘟疫更可怕的后果——几乎抹去了所有参照点，造成了“大遗忘”。 伊莱亚斯面临一个终极抉择： 1. 重启系统： 按照金属卷轴的指示，使用他携带的钥匙激活“锚”，彻底重写历史，消除“大遗忘”，但也可能释放出原始的“存在性瘟疫”。 2. 自我销毁： 摧毁“永恒之锚”，确保历史的进程（尽管是残缺的）不会被干扰，但他也将永远被困在当前的纪元。 塞拉菲娜，作为记忆的载体，强烈主张重启，因为她承载了太多关于逝去美好的痛苦。 伊莱亚斯最终选择了第三条路：他没有选择重启，也没有选择销毁。他选择将他所收集的所有碎片化的知识、他自己旅行的经历和感悟，以一种全新的、不可逆转的加密方式，永久地嵌入“永恒之锚”的核心逻辑中。 这是一种妥协，也是一种新生。他没有抹去过去，而是为未来建立了一个新的、更审慎的“参照系”。他将过去的美好与警示，转化为一种潜移默化的文化基因，植入了下一代文明的底层架构中。 当伊莱亚斯带着塞拉菲娜（她选择将自己的核心意识融入系统，成为新的“守护者”）离开“虚空之塔”时，天空中的雾霭开始散去。阳光洒落，世界没有发生翻天覆地的变化，但空气中，多了一种微妙的、对追问的渴望。 《星河彼岸的低语》 是一部关于知识的重量、记忆的负担，以及人类在面对绝对的未知时，所能做出的最伟大的人文选择的史诗。它探讨了：我们是否应该为追求完美而冒着失去一切的风险？而真正的传承，究竟是完整地保存，还是智慧地筛选与重塑？ --- 特色与深度解析： 本书的叙事结构复杂多变，融合了硬科幻的逻辑推演、蒸汽朋克的机械美学，以及深刻的哲学思辨。作者巧妙地运用了多重叙事视角，包括伊莱亚斯的日记体、塞拉菲娜的数据流记录，以及多段来自“大遗忘”前夕的加密通讯。 哲学内核： 探讨了“被遗忘的文明是否值得被铭记？”和“知识与安全之间的永恒张力”。 世界构建： 细致描绘了“雾霭文明”的社会结构、基于生物燃料和声纳技术的交通系统，以及对“结构化沉默”的社会控制手段。书中对“时间”和“熵”的物理学描绘，令人耳目一新，为读者提供了一个既熟悉又陌生的后灾难世界观。 艺术价值： 本书的语言风格典雅而富有张力，擅长使用意象化的比喻来描述复杂的情感和概念，如“时间的苔藓”、“思维的空腔”等。它要求读者慢下来，去品味每一个被精心放置的词语，如同伊莱亚斯对待每一份残破的卷轴一样。 推荐人群： 喜爱刘慈欣式宏大叙事、对哲学思辨有浓厚兴趣的读者，以及热衷于解构与重建世界观的科幻文学爱好者。本书将提供长达数百小时的沉浸式阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我量身定做的，光是翻开它，闻到那股油墨和纸张特有的清香，就觉得心情瞬间沉静下来。我一直梦想能弹奏出那种，能让人闭上眼睛就仿佛置身于一个洒满月光的古典音乐厅里的感觉，而这本《Pianoboy唯美钢琴曲》真的让我找到了那把钥匙。里面的选曲非常精妙，既有那种让人心头一紧的哀而不伤的旋律，也有让人忍不住跟着轻轻摇摆的轻快小品。我特别喜欢其中几首标注为“晨曦”和“薄雾”的曲子，它们的和声进行非常细腻，那种层次感不是随便一本流行钢琴曲集就能比拟的。我花了整整一个下午，才勉强啃完第一首曲子的前奏部分，因为它对踏板的运用要求极高，需要非常精准地控制延音和混响，但每一次成功的尝试，都带来巨大的成就感。这不仅仅是一本练习册，更像是一位循循善诱的老师，在引导你如何真正去“感受”音乐，而不是仅仅用手指去“演奏”音符。对于那些追求演奏意境和情感表达的琴友来说，这本绝对是收藏级的珍品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这种名字里带着“唯美”的乐谱抱持着一丝怀疑的态度的，总觉得可能会过于矫揉造作，或者曲风太过单一化。然而，当我真正坐到琴凳上，开始尝试里面的曲目时，那种感觉完全颠覆了我的固有印象。它的编排逻辑非常清晰，从易到难，过渡得毫不突兀。尤其值得称赞的是，它对指法的标注极其详尽和人性化，不像有些版本，只是简单地写上数字，让人摸不着头脑。这本书里，有些地方甚至会附带一句简短的演奏提示，比如“此处渐弱需如耳语般轻柔”，这种细微的指导，对于我们这些业余爱好者来说，简直是雪中送炭。我前两天在朋友聚会上，试着弹奏了其中一首被标记为“雪落无声”的曲子，那种干净利落、却又饱含深情的音色，让在场所有人都安静了下来，不少人问我是从哪里找到这么有味道的曲谱的。这份赞誉，一半要归功于作曲家的才华，另一半，则要感谢这本书精准的呈现方式。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对传统古典乐曲感到有些枯燥，却又想在钢琴上寻找心灵慰藉的朋友，这本书简直是一剂良药。它的整体风格非常现代，没有过多繁复的对位和艰涩的和弦结构，非常适合日常放松时练习。我通常下班后，压力最大的时候，就会拿出这本，随便挑一首旋律优美的曲子，让思绪跟着音符飘走。这本书的排版设计也非常现代和大气，字体清晰，行距舒适，即便是长时间阅读和练习，眼睛也不会感到疲劳。我特别赞赏它在曲目难度上的把控，它似乎明白，真正的“唯美”不是靠堆砌高难度技巧来体现的，而是通过最简洁的音符，表达最复杂的情感。我个人认为，它成功地搭建了一座桥梁，连接了严肃的钢琴艺术和现代人对美好情感的向往。

评分☆☆☆☆☆

我收藏的钢琴谱子没有上百本也有几十本了，但真正能让我愿意一遍又一遍去翻阅，去研究其“呼吸感”的，凤毛麟角。这本《Pianoboy唯美钢琴曲 音乐 书籍》，无疑是站在顶尖的那一类。它的纸张质量非常棒，那种哑光处理，在灯光下看谱子不会反光，保护了我的老花眼，这点细节真的让我很感动，可见出版方是用心了的。但更让我着迷的，是它对音乐情绪的捕捉能力。我发现，很多我以前弹奏时觉得“太平淡”的乐段，在这本书的指导下，突然间就有了画面感。比如其中一段快速的琶音，在以往我只当成技术练习，但书上提示要表现“流水击石”的意境，我立刻调整了触键的力度和节奏的弹性，效果简直判若云泥。这种由内而外的改变，才是真正学习音乐的乐趣所在，它在教你如何把你的心事，通过黑白键诉说出来。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本乐谱集的时候，我正在经历一段比较迷茫的时期，感觉生活里的色彩都淡了许多。鬼使神差地，我翻开了其中一本封面设计非常素雅的曲子，名字我记不太清了，好像是关于“等待”的主题。当我开始用中速弹奏时，我发现里面的旋律线条如同在迷雾中摸索，每一个音符都带着试探和温柔。更神奇的是，当我弹到高潮部分，那种压抑的情绪得到了完美的释放，虽然没有激烈的大起大落，但那种层层递进的情感张力，让人如释重负。这本书对我来说，已经超越了“乐谱”的范畴，更像是一段记录了某个人内心世界的私人日记。它教会我，即便是最简单的旋律，只要注入真诚的情感，也能产生强大的治愈力量。我非常庆幸自己能遇到这样一本能触及灵魂深处的音乐宝藏。