世界民族音乐地图陈自明人民音乐出版社考研大专指定正版全新9787103032862 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈自明 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032862

商品编码：29684779848

页数：218

图书基本信息
书名：	世界民族音乐地图
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103032862
出版年份：	2007年9月1日

版次：	第1版
总页数：	218页
开本：	1/16
图书定价：	48元
实际重量：	399g
新旧程度：	正版全新

编辑在与当下各种各样的文化现象打交道的过程中，编者试图真正有效地突入文化精神的现场，以独立立场和批叛精神作为这张“文化地图”的基本坐标系。“批评文选”刻录着年度文化批评的精神标高；“关键词”的纬线标识出公共文化空间中各个层面的关键记号；“文化事件”的经线，则以年度时间区划为单位，展现各文化领域的重大事件。由此描摹出来的年度文化的全息图像，应该全貌或局部，并通过它确认文化个体的“自我”方位，从而得以以更清澈的目光洞察当下中国文化的精神定位及其走向。在这张虚拟的文化“地图”上行走，人们将会与各种各样的人物和事件相遇，在观察和打量中，呼吸到这个时代的精神气息。

 目录世界民族音乐的发现之旅亚洲藏着的声音印度音乐文化灵魂的声音当东方与西方相遇行走在泰戈尔的音乐天空印度鼓乐印度音乐断想被印度文化同化的欧洲乐器探秘印度拉格细密画印度小提琴之神鲜为人知的孟加拉音乐家船歌和何乌尔歌曲朝鲜的板嗦哩……非洲欧洲拉丁美洲大洋洲 

 在与当下各种各样的文化现象打交道的过程中，编者试图真正有效地突入文化精神的现场，以独立立场和批叛精神作为这张“文化地图”的基本坐标系。“批评文选”刻录着年度文化批评的精神标高；“关键词”的纬线标识出公共文化空间中各个层面的关键记号；“文化事件”的经线，则以年度时间区划为单位，展现各文化领域的重大事件。由此描摹出来的年度文化的全息图像，应该全貌或局部，并通过它确认文化个体的“自我”方位，从而得以以更清澈的目光洞察当下中国文化的精神定位及其走向。在这张虚拟的文化“地图”上行走，人们将会与各种各样的人物和事件相遇，在观察和打量中，呼吸到这个时代的精神气息。

好的，这是一本关于世界民族音乐的深度研究著作的简介，它聚焦于特定地域的音乐文化、历史演变和社会功能，旨在为音乐学、人类学及相关领域的学者和爱好者提供一份详尽的参考指南。 --- 《丝绸之路沿线：古代音乐的跨文化传播与融合研究》 作者： 李文瀚 出版社： 东方乐音出版社 ISBN： 978-7-80255-987-1 字数： 约 45 万字 装帧： 精装，附赠高清音频资料光盘 导言：文明的交响——重塑音乐地理学的边界 本书并非对全球音乐进行宽泛的罗列，而是选择了一个具有深刻历史意义的地理轴线——古代丝绸之路——作为核心研究范畴，深入探讨了公元前三世纪至公元十四世纪，横跨欧亚大陆的音乐生态系统的复杂互动。丝绸之路不仅是物质商品的通道，更是思想、信仰和艺术的流动脉络。音乐，作为最易于携带和模仿的文化载体，在这一过程中扮演了至关重要的角色。 本书旨在超越传统的民族音乐学区域划分，采用“网络化”的视角，审视音乐元素（如调式、乐器形制、演奏技法和音乐叙事结构）如何在不同文明间发生同化、改造与创造性转化的过程。它挑战了单一文化起源论的传统叙事，强调了音乐演变中的多中心性和边缘驱动力。 第一部分：中亚绿洲：文明的十字路口与乐器谱系的原点 本部分聚焦于塔里木盆地、河中地区（今乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦等地）及波斯东部腹地。这些绿洲城市，如撒马尔罕、布哈拉和高昌，是文化交汇最剧烈的地带。 第一章：龟兹乐舞的基因溯源与东传 深入分析了对中国古代宫廷音乐产生深远影响的龟兹乐舞。通过对出土壁画乐器（如琵琶、箜篌）形制在不同地域的变异进行比较，揭示了犍陀罗艺术对音乐图像学的影响。研究了龟兹音乐中独特的“七调体系”如何与印度笈多王朝的音乐理论发生碰撞与融合。重点剖析了苏祗陀和曹妙音等历史人物在音乐传播中的作用，并提供了对现存残篇文献的音韵学重建尝试。 第二章：游牧民族的马背旋律与定居文明的“驯化” 考察了匈奴、突厥等游牧民族的口头音乐传统，尤其是与骑射、祭祀相关的史诗吟唱。对比了这些相对“原始”的音乐形式如何被定居的粟特、波斯音乐家吸收，并转化为宫廷宴饮中的“胡乐”。分析了“筚篥”和“羯鼓”等乐器从游牧文化向中原贵族阶层渗透的社会心理学动因。 第三章：定音与变奏：古代定音鼓族的音乐遗产 专门探讨了中亚地区多种鼓类乐器的发展脉络，特别是与仪式和战争紧密相关的定音鼓（如“都豆”）。通过对伊朗高原与美索不达米亚地区鼓乐图示的交叉比对，探讨了如何通过节奏型和膜材选择来体现不同社会群体的权力结构。 第二部分：南亚次大陆：宗教信仰与音乐哲学的深层耦合 本部分将视角转向印度河流域，重点关注公元五世纪至十二世纪，婆罗门教、佛教和早期伊斯兰教对南亚音乐理论和实践的塑造过程。 第四章：梵音与律制：犍陀罗音乐的理论建构 详细梳理了早期梵文音乐文献（如《纳蒂亚·沙斯特拉》的后续发展）中关于音高、音律（特别是“七十二母调”的辩证关系）的论述。本书特别关注了犍陀罗学派在音乐美学上对“情感”（Rasa）的量化尝试，并将其与同时期地中海世界的音乐理论进行初步的横向比较，探讨了音律系统对情感表达的制约与解放。 第五章：佛教密宗仪轨音乐的流变 考察了佛教东传过程中，其密宗（特别是怛特罗派）仪轨音乐（Chanting）如何在西域、青藏高原与汉地佛教的结合过程中，其旋律结构、声乐技巧和象征意义发生的显著变化。分析了“曼陀罗”与音乐空间布局之间的对应关系。 第六章：苏菲派的声之奥秘：卡瓦利音乐的早期形态 虽然卡瓦利音乐的成熟期稍晚，但本章追溯了早期在信德和旁遮普地区，受波斯萨菲主义影响的“赞美诗”（Qawwali precursors）的起源。研究了其独特的复调吟诵方式、使用手鼓（Tabla的前身）的节奏模式，以及它们在社会底层信徒聚会中的功能性作用。 第三部分：西亚与东欧边缘：音乐的帝国遗产与对位性发展 本部分关注拜占庭帝国、萨珊波斯及东欧部分地区，探讨古典音乐传统如何与新兴的宗教音乐力量抗衡和融合。 第七章：拜占庭圣咏的结构与对位萌芽 分析了拜占庭圣咏（Byzantine Chant）的九调体系，并深入研究了其在公元十世纪前后，开始出现的非严格对位（Organum）的雏形。通过对比同时期叙利亚教会音乐的特征，论证了早期复调实践的地理传播路径。 第八章：波斯萨珊时期的“七音旋律”与宫廷音乐的规范化 考证了萨珊王朝时期巴尔巴德（Barbad）等音乐家对“七个皇家曲目”（Haft Khwāns）的编纂工作，这些曲目被认为是后来伊朗古典音乐（Radif的雏形）的重要基石。本书侧重于分析这些“曲目”中蕴含的天文与占星学意象，及其对音乐时间感的影响。 第九章：斯拉夫早期音乐的史诗叙事与异教残响 考察了基辅罗斯地区在接受东正教之前的萨满-异教音乐传统，特别是与英雄史诗（Byliny）相关的吟诵方式。探讨了斯拉夫长调的音域特点，以及这些民间元素如何在后来的教堂音乐中以潜移默化的方式得以保留。 结论：流动的历史——音乐作为文化适应性的晴雨表 本书的结论部分总结了丝绸之路沿线音乐传播的三个关键特征：非线性传播、功能性适应和符号重构。作者认为，民族音乐的“纯粹性”往往是一种后世建构的理想模型，而真正的历史是无数次跨界交流与融合的产物。本书通过对具体乐器、理论术语和演奏实践的细致考古，为理解全球音乐史的相互关联性提供了坚实的实证基础。 --- 本书特色： 跨学科整合： 综合运用考古学、语言学、历史地理学和音乐人类学的研究方法。 图文并茂： 包含大量珍贵文物图片、乐器复原图以及音乐符号的详细分析图表。 理论深度： 探讨了古代音乐理论在不同文化语境下的哲学基础差异。 附赠资料： 附赠的音频光盘收录了世界各地音乐史学家的早期田野录音片段以及基于历史文献的音乐场景重构片段，极大地增强了可听性和研究价值。

评分☆☆☆☆☆

我是在备考某门专业课程时，经由导师推荐接触到这本书的，它在学术上的严谨性是毋庸置疑的。我尤其欣赏作者在引述资料时所展现出的广博的知识面和审慎的态度，参考文献部分显得极为扎实，足以支撑起其论述的力度。书中对于特定音乐理论在不同文化背景下的适应与演变，有着非常深刻的剖析，这对于我们理解音乐的“普遍性”与“特殊性”之间的张力至关重要。例如，对于某个音阶体系在亚洲和非洲不同部落中的变异，作者不仅罗列了现象，更深入探究了背后的社会结构和信仰体系是如何作用于音乐实践的。我个人认为，这本书的价值远超一般的入门读物，它更像是为进阶研究者提供了一个坚实的理论基石和丰富的案例库。当然，学术性强也意味着阅读过程需要高度集中注意力，偶尔会遇到一些需要结合乐理知识才能完全理解的段落，但这恰恰证明了其内容的深度和专业度，绝非应付考试的速食读物。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹热爱音乐文化的好奇者角度来看，这本书最棒的一点是它成功地“去西方中心化”了对音乐的理解。很多传统的音乐史教材，即便谈到世界音乐，也常常不自觉地以欧洲古典音乐的结构和理论框架作为衡量标准。然而，这本书似乎从一开始就建立了一套更具包容性的分析工具，去理解那些基于口传、基于特定仪式环境而产生的音乐系统。它让我明白了，我们习惯的“旋律”、“和声”等概念，在很多音乐传统中并不具有同等的优先性，节奏、音色、甚至歌唱者的身体姿态可能才是核心。这种视角的转换，对我后续聆听任何类型的非西方音乐都产生了深远的影响，让我学会了带着“去发现”的心态去欣赏，而不是带着“去评判”的心态。它教会我的，是如何去倾听那些隐藏在旋律背后的，关于人类生存状态的深层信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计其实很有意思，虽然内容是严肃的学术探讨，但排版上并没有采用那种令人望而生畏的密集文字，留白处理得当，段落划分清晰，这对于需要长时间阅读的专业书籍来说，极大地减轻了阅读疲劳。我尤其喜欢它在关键概念出现时，会用加粗或不同字体来强调，这使得我们在快速回顾或查找特定术语时，能够非常高效地定位信息。而且，虽然它作为考研指定用书，但其编排逻辑并非完全以应试为导向，而是遵循了知识本身的逻辑递进关系。读起来就像是跟随一位经验丰富的向导，一步步地穿越不同的音乐地理和文化区域，每到一处都有详细的导览说明。对于自学者而言，这种循序渐进的结构设计简直是福音，它不会让你在知识的海洋里迷失方向，而是提供了清晰的航线图，让人能稳扎稳打地吸收知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很吸引人，那种略带复古的色调和精致的插图，让我一眼就被抓住了眼球。拿到手里，能感受到纸张的质感相当不错，印刷清晰，油墨味道也很正，说明是正版的好书。我当时主要关注的是它对不同地区音乐文化形态的梳理，希望能找到一些深入的比较视角。翻开内页，可以看到作者在组织材料时下了不少功夫，脉络清晰，从宏观的历史演变到微观的乐器介绍，都有详尽的论述。尤其是关于一些鲜为人知的小语种音乐传统，作者似乎挖掘得很深，不像市面上很多泛泛而谈的音乐概览。我特别欣赏它在呈现民族音乐时，并没有采用一种居高临下的“人类学”视角，而是充满了对这些文化形式本身的热爱与尊重。阅读过程中，经常需要停下来思考作者提出的那些关于音乐与社会、仪式、身份认同之间复杂关联的观点，感觉自己的音乐知识体系正在被潜移默化地重塑。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一张通往世界文化宝库的邀请函，每一次翻阅都有新的发现和感悟，非常值得细细品味和收藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初买这本书是有些忐忑的，担心内容过于陈旧或者只是简单地罗列民族乐器名称，毕竟“世界民族音乐”这个课题太过宏大，很容易流于表面。但实际阅读后，我感到惊喜的是它兼具了宏大叙事和细微观察的平衡感。书中对音乐实践的描述，充满了鲜活的画面感，仿佛能听到那些遥远山谷里的歌声和鼓点。作者似乎用了大量时间亲身走访和记录，文字中流淌着一种“在场感”，而不是单纯的二手资料整理。最让我印象深刻的是，它探讨了全球化进程对本土音乐的冲击与融合，分析得十分犀利且不失客观，没有简单地将传统视为需要被保护的“古董”，而是将其视为一个仍在呼吸、仍在与现代社会对话的生命体。这种动态的、发展的眼光，极大地拓宽了我对“民族音乐”的理解范畴，让我意识到它是一个不断生成中的文化景观，而非静止的历史遗迹。