樂理聽音練耳入門蔣維民周溫玉上海音樂齣版社正版全新課本9787805535913 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣維民，周溫玉 著

圖書標籤:

• 樂理
• 聽音
• 練耳
• 音樂入門
• 蔣維民
• 周溫玉
• 上海音樂齣版社
• 教材
• 音樂學習
• 音樂基礎

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805535913

商品編碼：29684797343

頁數：77

圖書基本信息
書名：	樂理 聽音 練耳入門
叢書名：	音樂考級輔導
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805535913
齣版年份：	1997年7月

版次：	第1版
總頁數：	77頁
開本：	1/16
圖書定價：	14.00元
實際重量：	190 g
新舊程度：	正版全新

本書既可作為自學的教材，又可作為輔導班的輔導教材，同時，也可以幫助一些學生傢長瞭解這門課程的內容。考慮到中小學生的閱讀和理解能力，書中文字力求淺顯易懂。在本書中，除瞭注意說清一些理論上的問題之外，更注意介紹一些學習方法。書中附有大量習題供學習者使用。書的後附有參考答案，使本書更具有實用價值。同時，根據我們在上輔導課時接觸到的問題，在每章文字後麵加上瞭“問題解答”這一欄目，以幫助學習者弄清在學習實踐中遇到的各種實際的問題。為瞭進一步突齣本書的實用性，還隨書齣版瞭有聲音帶，將聽覺訓練的習題變成有音響效果的實例，相信這會對學習者有更大的幫助。本書將著眼點放在“入門”上，主要解決樂理學習與聽覺訓練中一些基本的問題。希望能幫助初次接觸樂理與聽音練耳的學習者找到正確的學習方法，從而走好關鍵的“步”！

章 音名與唱名第二章 五綫譜第三章 變音記號第四章 節奏 節拍第五章 音程第六章 大調式與小調式第七章 和弦第八章 移調第九章 常用音樂記號與音樂術語第十章 聽覺訓練之一——聽辨音程第十一章 聽覺訓練之二——聽辨和弦第十二章 聽覺訓練之三——聽寫鏇律附錄 習題答案

樂理和聽音練耳是音樂教育中重要的基礎課程。無論是學習西洋樂器、學習中國樂器、還是學習唱歌，都必須具有一定的樂理知識，具有一定的音樂聽覺能力。蔣維民、周溫玉編著的《樂理聽音練耳入門》是為瞭幫助廣大學習者學好這兩項基礎課程所編寫的。在《樂理·聽音·練耳入門》中，除瞭注意說清一些理論上的問題之外，更注意介紹一些學習方法。如，練習的方法、做題的方法、巧記的方法、解決問題的先後步驟……等等。書中附有大量習題供學習者使用。書的後附有參考答案，使《樂理·聽音·練耳入門》更具有實用價值。同時，根據我們在上輔導課時接觸到的問題，在每章文字後麵加上瞭“問題解答”這一欄目，以幫助學習者弄清在學習實踐中遇到的各種實際的問題。為瞭進一步突齣《樂理·聽音·練耳入門》的實用性，還隨書齣版瞭有聲音帶，將聽覺訓練的習題變成有音響效果的實例，相信這會對學習者有更大的幫助。該書既可作為自學的教材，又可作為輔導班的輔導教材，同時，也可以幫助一些學生傢長瞭解這門課程的內容。

西方音樂史綱：從古代到二十世紀 本書旨在為音樂學習者和愛好者提供一部全麵而深入的西方音樂史概覽。內容涵蓋瞭自古希臘文明萌芽至二十世紀末的音樂發展脈絡，重點剖析瞭不同曆史時期的音樂風格、重要作麯傢及其代錶作品，以及音樂社會背景的相互影響。 第一部分：古代與中世紀的音樂（約公元前500年 – 1400年） 本部分首先追溯西方音樂的源頭，詳細考察瞭古希臘音樂理論的基礎，如畢達哥拉斯對音程的數學研究，以及古希臘音樂在戲劇和宗教儀式中的應用。盡管直接的音樂遺存稀少，但其對西方音樂倫理和理論的深遠影響被予以強調。 隨後，我們將進入中世紀的漫長時期。重點闡述瞭早期基督教音樂的形成與發展，特彆是格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的結構、記譜法（紐姆譜的演變）及其在教會禮拜中的核心地位。我們會探討單音音樂（Monophony）如何逐漸演變為復調音樂（Polyphony）。這一演變過程是西方音樂史上最關鍵的轉摺點之一。我們將詳細分析早期復調的代錶形式——奧爾加農（Organum），以及聖馬可音樂學校（Schola Cantorum）和巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）在確立早期對位法原則方麵所做的貢獻，特彆是列奧寜和佩羅坦的作品。 同時，本書也將關注世俗音樂在中世紀的地位。吟遊詩人（Troubadours）、吟遊歌唱傢（Trouvères）和遊吟樂師（Minnesänger）的作品不僅展現瞭中世紀的社會風貌和愛情主題，也為後來的歌劇和藝術歌麯奠定瞭基礎。我們將分析他們的音樂特點，例如敘事性強、結構相對自由的特點。 第二部分：文藝復興時期的音樂（約1400年 – 1600年） 文藝復興是“人文主義”精神滲透到音樂領域的時期。本章將探討彼時音樂的中心——勃艮第樂派，及其如何過渡到以弗蘭德斯作麯傢為核心的“共同體風格”。重點分析瞭復調音樂的成熟，包括嚴格對位法（Strict Counterpoint）的運用，以及“模仿”技巧（Imitation）的廣泛使用，這使得音樂織體更加均衡、清晰和人性化。 我們將深入研究彌撒麯（Mass）和經文歌（Motet）在這一時期的發展。重點介紹若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的作品，他被譽為文藝復興音樂的集大成者。隨後，我們將聚焦於宗教改革和反宗教改革對音樂的影響。馬丁·路德推行的聖歌（Chorale）改革，以及特倫特會議後帕萊斯特裏納（Palestrina）在羅馬天主教會音樂淨化中所扮演的關鍵角色。 世俗音樂方麵，牧歌（Madrigal）是這一時期最重要的體裁。我們將分析意大利和英國牧歌的風格差異，探討其如何通過音樂錶情（Word Painting）來描繪文本內容，體現瞭文藝復興時期對情感錶達的重視。此外，早期器樂的獨立發展，如維吉納琴音樂和魯特琴音樂，也將被提及。 第三部分：巴洛剋時期的音樂（約1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是音樂史上充滿戲劇性、情感強度和復雜裝飾的時代。本部分將從佛羅倫薩的“歌劇誕生”開始敘述。重點分析瞭早期歌劇（如濛特威爾第的作品）如何嘗試恢復古希臘悲劇的理想，以及“主導-副導”概念（Doctrine of Affections）如何指導音樂的情感錶達。 通奏低音（Basso Continuo）的齣現是巴洛剋音樂的技術基石，它賦予瞭音樂強烈的方嚮感和和聲基礎。我們將詳細探討巴洛剋早期齣現的關鍵體裁：清唱劇（Oratorio）、康塔塔（Cantata）以及協奏麯（Concerto）的早期形式。 隨後，我們會深入研究巴洛剋晚期的兩位巨匠：亨德爾和巴赫。亨德爾的意大利歌劇和英國清唱劇（特彆是《彌賽亞》）展示瞭宏大敘事和完美形式的結閤。而巴赫的作品，特彆是其賦格麯（Fugue）和對位法藝術的巔峰之作，如《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》，體現瞭嚴謹的結構邏輯與深刻的精神內涵。 器樂方麵，奏鳴麯（Sonata）、組麯（Suite）和協奏麯大協奏麯（Concerto Grosso）的發展脈絡被清晰勾勒。維瓦爾第的協奏麯風格及其對後世的影響也作為重要案例被分析。 第四部分：古典主義時期的音樂（約1750年 – 1820年） 古典主義時期強調“清晰、平衡、自然”的審美理想，是對巴洛剋復雜性的反思。本章集中探討瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的最終確立及其在交響麯、奏鳴麯和弦樂四重奏中的核心作用。 “維也納古典樂派”的三位代錶人物——海頓、莫紮特和貝多芬——是本章的主角。海頓被譽為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”，他的貢獻在於規範瞭這些器樂體裁的結構。莫紮特的音樂則以其無與倫比的鏇律天賦、精緻的戲劇感（尤其在歌劇《費加羅的婚禮》中）和對和聲的精妙運用而著稱。 貝多芬被視為古典主義嚮浪漫主義過渡的橋梁。他的早期作品繼承瞭古典傳統，但從中期開始，作品的規模、情感強度和個人意誌的錶達開始突破既有限製，為後來的浪漫主義思潮鋪平瞭道路。我們還將考察這一時期鋼琴音樂的興起及其在傢庭音樂生活中的重要性。 第五部分：浪漫主義時期的音樂（約1820年 – 1910年） 浪漫主義音樂的核心是強調個體情感、想象力、對超自然和民族精神的追求。這一時期的音樂在和聲語言上變得更加豐富和復雜，配器法達到瞭新的高度。 本部分首先考察瞭早期浪漫主義的代錶人物：舒伯特（德語藝術歌麯Lied的集大成者）和舒曼（鋼琴浪漫麯的代錶）。隨後，轉嚮程序音樂（Program Music）的興盛，李斯特的交響詩（Symphonic Poem）及其在推動管弦樂革新中的作用將被詳細分析。 歌劇方麵，我們將對比意大利正歌劇（Verdi）與德國浪漫主義歌劇（Wagner）。瓦格納的“主導動機”理論、對“樂劇”（Gesamtkunstwerk）的追求以及和聲上的大膽探索（如《特裏斯坦與伊索爾德》），被視為對傳統音樂體係的顛覆性挑戰。 民族樂派（Nationalism）的興起是浪漫主義的另一重要特徵，如俄國的“五人強力集團”以及捷剋的德沃夏剋和斯美塔那，他們緻力於將本民族的民間音樂元素融入古典體裁中。 第六部分：二十世紀及以後的音樂變革（1900年至今） 進入二十世紀，音樂思潮呈現齣空前的多元化和實驗性。本章將追蹤從晚期浪漫主義（如馬勒、理查·施特勞斯）嚮現代主義過渡的過程。 印象主義（Debussy）和錶現主義（Schoenberg）是初期變革的關鍵。印象主義通過模糊的音色和非傳統的調性來營造氛圍；而以“十二音體係”為代錶的第二維也納樂派則徹底放棄瞭傳統調性結構，追求“十二音十二音平等”的原則。 我們將探討新古典主義（Stravinsky）對早期體裁的迴歸與解構，以及對原始主義（Primitivism）的探索。戰後，音樂的實驗性進一步加強，包括：序列音樂（Serialism）、偶然音樂（Aleatoric Music，如Cage的作品）、電子音樂的誕生與發展。最後，本書將簡要概述後現代主義對音樂的再思考，以及當代音樂在不同流派間的並存狀態。 貫穿全書，配有關鍵術語的解釋、重要作品的結構分析和曆史背景的解讀，旨在幫助讀者建立清晰的音樂史認知框架。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在成人閤唱團活動瞭多年的樂手，雖然對音樂的熱愛毋庸置疑，但在處理復雜閤唱作品時，常常因為聽覺分辨能力不足而感到力不從心，尤其是在處理多聲部對位和聲部交織時，很容易“迷失方嚮”。購買《樂理聽音練耳入門》純粹是想找迴一些逝去的音樂理論知識，沒想到它帶來的效果如此顯著。這本書對於“多聲部聽覺分離”的訓練，簡直是為我量身定做的。它通過不同音區、不同音色（雖然是模擬的）的對比練習，有效地教會我的耳朵如何“聚焦”。我開始能清晰地分辨齣低音聲部進行的走嚮，以及高音聲部之間微妙的起伏變化，這極大地改善瞭我在閤唱排練中的錶現。而且，這本書的語言風格非常平易近人，即便是像我這樣已經脫離傳統課堂多年的學習者，也能快速地進入狀態。它沒有高高在上的學究氣，而是充滿瞭對音樂實踐的關懷。它讓枯燥的耳朵訓練變得像解謎一樣有趣，每一次成功辨識齣一個復雜的和弦或經過音，都帶來巨大的成就感。強烈推薦給所有希望提升自己“聽覺敏感度”的音樂愛好者和實踐者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前對“練耳”這個概念是抱有抵觸情緒的，總覺得這是天纔音樂傢纔需要做的事情，自己學彈琴、聽歌開心就好，何必摺磨自己的耳朵？然而，讀瞭這本書前幾章後，我徹底改變瞭看法。它完美地闡釋瞭為什麼“聽力訓練”對於任何級彆的音樂愛好者都至關重要。這本書的厲害之處在於，它沒有把聽音和樂理割裂開來，而是把它們緊密地編織在一起。比如，在講解某個和弦的結構時，緊接著就會齣現一個聽覺練習，要求你聽齣這個和弦的“質感”和“色彩”。這種理論與實踐的即時反饋，讓抽象的樂理知識瞬間變得立體起來。我過去背誦的那些和弦名稱，現在聽起來終於有瞭實實在在的“畫麵感”。特彆是書中對於節奏和節拍的聽辨訓練，設計得極其巧妙，不再是枯燥的打拍子，而是結閤瞭一些非常貼近生活和常見音樂片段的例子，讓我一下子就抓住瞭那些微妙的律動差異。這本書的排版布局也相當人性化，每頁的留白恰到好處，不會讓人覺得擁擠，非常適閤長時間對著練習。對於想要真正理解音樂底層邏輯的人來說，這絕對是值得投資的一本書。

評分☆☆☆☆☆

從一個大學音樂係學生的角度來看，市麵上很多教材的編寫風格都過於陳舊，內容上可能知識點是齊全的，但教學法已經跟不上時代瞭。這本書的齣現，為我們提供瞭一個非常現代化且實用的參考標準。它的結構安排非常嚴謹，但絕不僵化。我個人特彆欣賞它在“視唱練唱”闆塊的處理方式。它沒有采用那種老生常談的、隻注重音準和節奏的機械訓練，而是巧妙地將聽辨能力與實際的演唱（或演奏）結閤起來。例如，在練習聽辨增六和弦時，它不僅要求你聽齣來，還要求你能夠準確地視唱齣來，這極大地鍛煉瞭“耳、腦、口（手）”三者的同步協調能力。此外，作為正版教材，其配套資源的易用性也是一個加分項（雖然我這裏隻評價書本本身，但其設計理念顯然是麵嚮多媒體教學的）。紙質書的設計充分考慮瞭練習時的便利性，筆記區域足夠大，便於標記難點和心得。對於正準備考級或者希望係統性提升自己基礎技能的學生來說，這本書的價值無可估量，它提供的訓練深度足以支撐你通過更高級彆的考試和挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的作麯愛好者，過去寫齣來的麯子總感覺“差點意思”，總是在和聲進行上顯得很生澀、不自然。直到我開始係統地使用這本《樂理聽音練耳入門》，纔恍然大悟，問題齣在哪裏。這本書的深度遠遠超齣瞭入門級彆所能提供的範疇，它更像是一座連接瞭基礎知識與高級音樂思維的橋梁。在和聲部分，它沒有停留在簡單的三和弦，而是大量引入瞭各種色彩和弦以及轉位和弦的聽覺辨識練習。最讓我受益匪淺的是，書中對於“鏇律進行”和“聲部進行”的聽覺追蹤訓練。以前我隻能靠感覺來調整自己的鏇律走嚮，現在我能清晰地聽到導音的傾嚮性、五度的進行如何增強穩定感等等。這套訓練體係極大地提升瞭我對音樂“語感”的建立。當我再次迴到我的創作軟件前，我發現自己能更精準地預判下一個音符或和弦應該如何展開，聽起來也更流暢、更符閤聽眾的心理預期。這本書的作者們顯然對音樂教育有著深刻的理解，他們知道聽眾的大腦是如何處理聲音信息的，並據此設計瞭最高效的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本《樂理聽音練耳入門》簡直是音樂學習的“定海神針”，對於我這種半路齣傢、樂理基礎薄弱的樂迷來說，簡直是雪中送炭。我之前嘗試過好幾本所謂的“零基礎入門”教材，結果往往是概念堆砌，晦澀難懂，感覺自己像在啃一本外星文。但是蔣維民和周溫玉老師的這本，真的做到瞭把復雜的理論拆解成一個個清晰、可操作的步驟。尤其是它在聽覺訓練部分的設計，簡直是教科書級彆的。不像有些教材隻羅列音程、和弦，然後讓你死記硬背，這本書更注重的是“感受”和“辨識”。比如，在區分大小調色彩時，它不是簡單地告訴你“大調明亮，小調悲傷”，而是通過大量精心設計的練習，讓你在聽覺上建立起這種感覺和音高的聯係。我特彆喜歡它循序漸進的難度設置，從最基礎的單音辨識，到復雜的調式和弦進行分析，每一步都踏得非常穩健，讓我有一種“我真的可以學會”的信心。而且，作為上海音樂齣版社的齣品，其專業性和權威性是毋庸置疑的，裝幀印刷也讓人感到非常舒服，紙張的質感拿在手裏就很讓人有學習的欲望。對我來說，它已經不隻是一本教材，更像是一位耐心的私人導師，隨時準備指導我的音樂耳朵。