車爾尼左手簡易練習麯24首莫利斯亨森上海音樂齣版社正版教材9787807512677 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莫利斯·亨森，姚世真 著

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512677

商品編碼：29684827064

頁數：34

圖書基本信息
書名：	車爾尼左手簡易練習麯24首
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807512677
齣版年份：	2008年8月1日

版次：	第1版
總頁數：	34頁
開本：	1/8
圖書定價：	14元
實際重量：	159g
新舊程度：	正版全新

編輯《車爾尼左手簡易練習麯24首:作品718(原版引進)》由上海音樂齣版社齣版。 作者簡介作者：（美國）莫利斯·亨森 譯者：姚世真

目錄音階與手的轉動 雙三度 琶音與手的轉動 和弦斷奏作為伴奏 音階模式 琶音與手的轉動 迴音模式 音階與琶音的斷奏 音階與分解和弦模式 拇指穿越及快速伸張與縮迴 琶音和音階 雙三度 半音音階 迴音與顫音 同音重復 音階 五指練習 拇指穿越與琶音 下行模式 分解和弦模式 分解八度與手的轉動 琶音與分解和弦模式 顫音與琶音 八度

 《車爾尼左手簡易練習麯24首:作品718(原版引進)》內容有琶音與手的轉動、和弦斷奏作為伴奏、音階模式、琶音與手的轉動、迴音模式、音階與琶音的斷奏、音階與分解和弦模式、拇指穿越及快速伸張與縮迴、琶音和音階、雙三度、半音音階、迴音與顫音、同音重復等。

鋼琴技巧的基石與拓展：經典練習麯的精選與應用 （請注意：本簡介旨在介紹與您提及的《車爾尼左手簡易練習麯24首》內容互補或拓展性的其他經典鋼琴練習麯集或相關教材，旨在提供更全麵的學習路徑，不包含您提及的特定書籍的任何內容。） 鋼琴學習的徵途漫長而精妙，技術如同建築的骨架，需要日復一日的夯實與雕琢。在浩瀚的鋼琴文獻中，練習麯（Études）無疑扮演著至關重要的角色，它們是連接理論知識與舞颱錶現的橋梁，是訓練手指獨立性、力量與靈活性不可或缺的階梯。 本篇介紹將聚焦於那些在鋼琴教學領域中享有盛譽、與基礎技巧訓練形成互補和遞進關係的練習麯集，旨在為學習者提供一個更為廣闊的技術視野和練習策略。這些教材或側重於特定的技術難點攻剋，或提供更具音樂性的技巧展現，或作為不同學習階段的銜接點。 一、 基礎鞏固與技術預備：巴斯蒂安與拜厄體係的補充 在進入車爾尼的經典練習麯階段之前，許多學習者會從更基礎的教材起步。優秀的入門級練習麯不僅關注指法，更著重於培養正確的觸鍵習慣和對鍵盤的初步認知。 1. 拜厄鋼琴基本教程（Beyer）： 雖然拜厄教程的練習麯數量龐大且結構相對簡單，但它對建立均勻的音階和琶音基礎至關重要。它關注的是最基礎的五指位置和簡單的雙手配閤。如果學習者在解決更復雜的雙手協調問題時感到吃力，迴顧拜厄中那些看似簡單的交替練習，往往能發現節奏不穩或力度不均的根源。它強調的是“量”的積纍，為後續如《哈農》或《車爾尼》的“質”的飛躍打下堅實的基礎。 2. 巴斯蒂安鋼琴教程（Bastien Piano Basics）： 巴斯蒂安體係的優勢在於其更現代的教學理念，它往往將技術訓練融入到具有明確音樂主題的短小樂麯中。這些樂麯在技術要求上更具趣味性和引導性，有助於保持初學者的學習熱情。特彆是針對和弦的快速轉換和固定指位的保持，巴斯蒂安中的某些小練習，可以作為在進行音階練習之餘，訓練手指“記憶”和“定位”的有效補充。它避免瞭純技術練習的枯燥感，使技術訓練更貼近實際演奏。 二、 進階技巧的精雕細琢：哈農的結構化訓練 當學習者開始接觸需要更強獨立性和耐力的練習麯時，《哈農：鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 成為幾乎所有鋼琴教育者推薦的“技術聖經”。 哈農的精髓在於其極端重復性和結構化。它不像車爾尼那樣具有明顯的“音樂形象”或“練習動機”，而是如同體育訓練中的力量訓練一樣，目標明確且毫不妥協： 手指的絕對獨立性： 尤其是針對弱指（無名指和小指）的強化訓練。哈農的許多練習要求最高的音高控製和最穩定的觸鍵深度，這對於解決車爾尼練習麯中齣現的“跳音”和“斷奏”的均勻性問題至關重要。 耐力和速度的提升： 哈農的冗長重復（如練習麯1至30）迫使手指保持在最佳的緊張與放鬆的平衡點，這是提升演奏速度和持久力的核心。在處理需要快速連續十六分音符的樂段時，哈農訓練帶來的肌肉記憶是無可替代的。 音階與琶音的精準化： 盡管您提問中未涉及音階練習，但哈農對音階的分解和變形處理，能幫助學習者在演奏更復雜的琶音型織體（如肖邦練習麯中的寬大琶音）時，保持手腕的放鬆和指尖的清晰度。 三、 音樂錶現力與技巧的融閤：萊萌與迪特斯 從嚴格的技術訓練轉嚮更具藝術錶達力的練習麯，是鋼琴學習的下一個重要階段。這個階段的練習麯，開始要求演奏者將技術服務於音樂的“呼吸”和“情感”。 1. 萊萌（Lemoine）：多變節奏與對比 《80首入門與進步練習麯，作品37/80》，通常被認為是連接基礎練習與車爾尼中級作品的優秀橋梁。萊萌的練習麯的特點是： 節奏的靈活性： 萊萌善於使用切分音和復雜的節奏組閤，要求學生在保持主要速度的同時，準確把握次要音符的時值，這對於提升對節奏的內在感非常有效。 情感色彩的初步嘗試： 相比純技術的枯燥，萊萌的練習麯往往帶有更明顯的“小品”性質，鼓勵學生嘗試不同的力度對比（p到f），為日後處理浪漫主義作品的力度變化打下基礎。 2. 迪特斯（Dittrich）：音域的擴展與雙手對位 迪特斯的作品，尤其是一些中級練習麯，著重於音域的擴展和雙手交織的復雜性。在學習車爾尼的過程中，如果遇到雙手需要快速切換或跨越寬廣音域的段落，迪特斯的某些練習提供瞭專門的訓練模型： 寬廣和弦與跨度： 訓練手指的伸展能力，以適應更大範圍的音程跳躍，而不會破壞手型的穩定。 精細的對位訓練： 迪特斯常將兩條鏇律綫在不同的聲部進行復雜互動，這比單純的雙手同嚮或反嚮練習更考驗聽覺分離能力和手指的“獨立發言權”。 四、 浪漫主義風格的先聲：門德爾鬆與捨米特 當學習者準備好迎接更高階、更具浪漫主義色彩的挑戰時，以下練習麯集可以作為極好的“預習”和“緩衝”材料： 1. 門德爾鬆（Mendelssohn）的練習麯： 門德爾鬆的練習麯（如《作品104》）技術含量已經非常高，但其核心是“速度中的歌唱性”。它們要求指尖像羽毛般輕盈，同時保持極高的速度。訓練的重點在於： 輕盈的分解和弦： 避免沉重的觸鍵，培養一種“漂浮感”，這對於處理肖邦練習麯中的快速跑動至關重要。 持續的樂句綫條： 即使在最快的音群中，門德爾鬆也要求聽得齣鏇律的起伏，這訓練瞭手指對重音和連奏的精準控製。 2. 捨米特（Schmidt）：復調與織體訓練 《練習麯，作品16/81》 等係列，是麵嚮中高級學習者的復調思維訓練工具。它們不像車爾尼那樣著重於單一指法的極限突破，而是側重於多聲部織體的處理。 層次感的建立： 捨米特的作品常常要求演奏者清晰地分離高、中、低聲部的不同力度和音色，這使得學生必須學會“多想一手”的技巧，確保高音的清晰如歌，低音的紮實有力。 復雜節奏的聽覺精確性： 捨米特對復節奏的運用，可以有效訓練學習者在高速彈奏中，保持不同聲部節奏的相對獨立和準確性。 通過係統地整閤和穿插這些不同側重點的練習麯，學習者可以在鞏固基礎技術的同時，不斷拓展自己的錶現力和音樂理解力，為鋼琴學習的更高階颱階做好充分準備。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這套教材的“可操作性”極強，非常適閤日常練習的碎片化時間管理。我不需要預留一個小時纔能練習其中一首麯子。很多練習麯的篇幅設計得非常精煉，有些可能隻需要五分鍾就能完整彈奏一遍，但在這五分鍾內，你可能已經集中訓練瞭兩個或三個特定的技術點。這意味著，即使我隻有十分鍾的空閑時間，也可以完整地彈奏兩首麯子，進行一次有效的技術鞏固。這種短小精悍的結構，完美適應瞭現代人緊張的日程安排。更重要的是，它的麯目切換很自然，我不會感覺在做一套“練習題”，而更像是彈奏一連串富有變化的小品。這種多樣性確保瞭我的練習過程始終保持新鮮感，避免瞭因為重復而産生的厭倦，讓左手的練習成瞭一種享受，而不是負擔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和裝幀質量給我留下瞭非常好的第一印象。厚實的紙張，清晰的印刷，尤其是麯譜的排版，做得非常用心。作為一名鋼琴初學者，我常常在麵對復雜的樂譜時感到力不從心，但這本書的排版簡直是救星。五綫譜的間距適中，音符和指法標記清晰可見，即便是那些快速的音階和琶音練習，也能讓人一眼就能抓住重點，而不是被密密麻麻的符號搞得眼花繚亂。裝訂也非常牢固，翻閱起來感覺很順暢，不用擔心會把書翻壞。這種對細節的注重，讓我在練習過程中能更專注於音樂本身，而不是被工具本身帶來的不便所睏擾。購買教材，除瞭內容本身，實體的感受也很重要，這本教材在這方麵做得堪稱典範，讓我對後續的學習充滿瞭期待。光是看著這本厚實的教材擺在鋼琴旁，就覺得離大師之路又近瞭一步，那種儀式感，對持續學習的動力是極大的加持。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象特彆深刻的是，這本書中穿插的那些小小的“技術要點解析”。雖然我購買的是教材，而不是一本厚厚的理論專著，但作者並沒有吝嗇於分享一些核心的演奏秘訣。比如，在處理那些需要快速交替的音符時，它會用簡潔的文字提醒你注意“觸鍵的深度”和“抬指的速度”，這些細節在沒有老師指導的情況下，是極其容易被忽略的。我記得有一首練習麯，我反復彈瞭很久都覺得斷斷續續，後來按照書上的提示，稍微降低瞭琴鍵的觸鍵時間，模擬齣一種“輕盈”的質感後，整個樂句一下子就流暢起來瞭。這些零散但關鍵的提示，就像是私教課上的“點撥”，極大地提高瞭我的自學效率。它讓我感覺作者不僅是編麯者，更像是一位經驗豐富的導師，全程陪伴在我身邊，隨時準備提供關鍵的幫助。

評分☆☆☆☆☆

關於這套教材的教學理念，我個人覺得非常貼閤現代音樂教學的趨勢，尤其是在強調“解放手指”這一點上。很多傳統的練習麯，常常會為瞭追求速度或力度，而讓手指僵硬，最終導緻手型變形。但這本書的編排似乎更注重“自然放鬆”的狀態下進行技術訓練。例如，在處理那些需要快速跨越的音程時，它提供的指法建議非常人性化，不是生硬地要求“必須用某個手指”，而是引導我去思考如何用最省力的方式完成動作。我注意到，在某些段落的提示中，作者似乎在暗示我們要注意手腕和前臂的配閤，而不是僅僅依賴於手指的蠻力。這對於我這種長期受睏於“手指僵硬”問題的人來說，簡直是醍醐灌頂。它教會我的不僅僅是彈奏音符，更是一種高效且不傷身的彈奏方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目選擇和難度遞進設計，簡直是為我這種“卡在初級階段”的成年自學者量身定做的。我之前試過很多聲稱“簡易”的教材，但往往第一冊還沒彈完，手指的靈活性就跟不上瞭，或者節奏的復雜性瞬間把我打迴原形。然而，這本教材的每一首練習麯，都像是在給我“搭積木”一樣，紮實而穩固地建立起我的左手技巧。它不是簡單地重復枯燥的音符組閤，而是巧妙地將不同的技巧點融入到富有音樂性的鏇律中。比如，有些麯子側重於保持聲部綫條的連貫性，有些則要求手指的獨立性和平均力度。最讓我驚喜的是，它沒有急於求成，而是用非常小的步幅提升難度，確保我的肌肉記憶能夠完全吸收每一次進步，而不是留下一堆“半生不熟”的技巧。每次攻剋一首新的練習麯，都會有一種“原來我也可以”的成就感，極大地提升瞭我的自信心。