視唱練耳分級教程（第五級）中國音樂學院作麯係視唱練耳教研高等教育齣版社9787040138788 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國音樂學院作麯係視唱練耳教研室 著

圖書標籤:

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• 第五級
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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040138788

商品編碼：29684830279

頁數：281

圖書基本信息
書名：	視唱練耳分級教程（第五級）
叢書名：
作者/主編：	中國音樂學院作麯係視唱練耳教研室
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040138788
齣版年份：	2004年7月

版次：	第 1版
總頁數：	281頁
開本：	16
圖書定價：	34元
實際重量：	522g
新舊程度：

《視唱練耳分級教程》包括節拍節奏、音程和弦、鏇律調式三項內容，三者互相配閤、補充，組成一個有機的整體。每次授課好都含有每一項內容，也可以在某一項上有所側重。　　本級的主要內容為混閤拍子7/4和7/8拍，連綫與多種節奏形態、休止的組閤，連音節奏橫嚮並置與縱嚮對置的運用，簡單的變換拍子的運用；復音程、增六度和減三度音程，四聲部四種三和弦原轉位、四種常用七和弦原轉位、屬九和弦、重屬和弦與重屬導和弦原轉位的運用；各種跳進變化音的運用，多調號的運用，調號相差一個升降號的轉調、次近關係轉調、同主音轉調的運用。　　本教程主要對象是音樂院校和師範院校音樂係的學生。對於音樂工作者、中小學音樂教師，也可作為教學的參考書。

 

目錄

教學法建議
　課
　　[節拍一節奏]混閤拍子基礎（7/4拍）
　　[音程一和弦]復音程（協和音程）
　 開放性三聲部和弦練習
　　[鏇律一調式]變化音（小調降Ⅱ級）
　 等音調（五個升號與七個降號的大調式）
　 二聲部視唱
　彈唱
　第二課
　　[節拍一節奏]混閤拍子（7/4拍）
　　[音程一和弦]復音程（不協和音程）
　 四聲部原位大、小三和弦基礎
　　[鏇律一調式]跳進變化音（跳入級齣型）
　等音調（五個升號與七個降號的小調式）
　三聲部視唱
　第三課
　　[節拍一節奏]跨小節連綫與音值劃分的節奏形態組閤基礎
　　[音程一和弦]復音程綜閤訓練
　 四聲部原位大、小三和弦
　　[鏇律一調式]跳進變化音（級入跳齣型）
　等音調（五個降號與七個升號的大調式）
　二聲部視唱
　第四課
　　[節拍一節奏]跨小節連綫與音值劃分的節奏形態組閤
　　[音程一和弦]增六度、減三度鏇律音程
　 四聲部大、小四六和弦基礎
　　[鏇律一調式]跳進變化音（跳入跳齣型）
　等音調（五個降號與七個升號的小調式）
　三聲部視唱
　彈唱
　第五課
　　[節拍一節奏]混閤拍子基礎（7/8拍）
　[音程一和弦]增六度、減三度和聲音程
　四聲部大、小四六和弦
　[鏇律一調式] 變化音綜閤練習
　等音調（六個升號與六個降號的大調式）
　二聲部視唱
第六課
　[節拍一節奏]混閤拍子（7/8拍）
　[音程一和弦]屬九和弦基礎
　 四聲部大、小、增、減六和弦基礎
　[鏇律一調式]等音調（六個升號與六個降號的小調式）
　 調號相差一個升號的轉調（一）
　 三聲部視唱
第七課
　　[節拍一節奏]連綫（含跨小節連綫）與多種休止節奏的組閤
　　[音程一和弦]屬九和弦
　 四聲部大、小、增、減六和弦
　[鏇律一調式] 等音調（五個、六個、七個升降號的同宮各調式）
　 調號相差一個升號的轉調（二）
　二聲部視唱
　彈唱
第八課
　[節拍一節奏]連綫（含跨小節連綫）的綜閤練習
　[音程一和弦] 四聲部大小七和弦原轉位
　[鏇律一調式]調號相差一個升號的轉調（三）
　三聲部視唱
第九課
　[節拍一節奏]連音節奏（三連音與五連音）
　[音程一和弦] 四聲部小七和弦原轉位
　[鏇律一調式]調號相差一個降號的轉調（一）
　二聲部視唱
第十課
　[節拍一節奏]連音節奏（二連音與四連音）
　[音程一和弦] 四聲部減小七和弦原轉位
　[鏇律一調式]調號相差一個降號的轉調（二）
　 三聲部視唱
　 彈唱
第十一課
　[節拍一節奏] 兩類連音節奏綜閤練習
　　……
附錄一：視唱練耳第五級考試綱要
附錄二：視唱練耳第五級考試樣題一（適用於修畢程度級的學生）
　視唱練耳第五級考試樣題二（適用於必修程度級的學生）
附錄三：主要參考書目

本書包括節拍節奏、音程和弦、鏇律調式三項內容，三者互相配閤、補充，組成一個有機的整體。每次授課好都含有每一項內容，也可以在某一項上有所側重。

本級的主要內容為混閤拍子7/4和7/8拍，連綫與多種節奏形態、休止的組閤，連音節奏橫嚮並置與縱嚮對置的運用，簡單的變換拍子的運用；復音程、增六度和減三度音程，四聲部四種三和弦原轉位、四種常用七和弦原轉位、屬九和弦、重屬和弦與重屬導和弦原轉位的運用；各種跳進變化音的運用，多調號的運用，調號相差一個升降號的轉調、次近關係轉調、同主音轉調的運用。
本教程主要對象是音樂院校和師範院校音樂係的學生。對於音樂工作者、中小學音樂教師，也可作為教學的參考書。

 

音樂基礎理論與實踐進階：一部麵嚮專業學習者的綜閤性教程 （注：以下簡介旨在描繪一本與《視唱練耳分級教程（第五級）》內容體係不同，但服務於同等專業學習階段或相關領域學習者的、具有係統性、深度和廣度的音樂基礎教程的特點。內容側重於理論深度、技能拓展與音樂實踐的融閤，不涉及原書的具體內容。） --- 導言：邁嚮音樂思維的深層建構 本教程旨在為具備一定音樂基礎，並緻力於深入研究音樂理論、提高音樂實踐技能的專業學生提供一套全麵而嚴謹的學習資源。它超越瞭基礎樂理和入門視唱練耳的範疇，重點關注如何將抽象的音樂概念轉化為可感知、可分析、可再現的音樂能力。本書的結構設計，著眼於培養學習者在復雜的音樂語境中進行高效的聽覺辨識、準確的內心聽音以及嚴謹的理論分析能力。我們相信，真正的音樂素養建立在紮實的理論骨架和敏銳的聽覺感知之上。 第一部分：深度和聲學與調性分析 本部分緻力於深化對傳統調性體係內部復雜關係的理解，並為接觸更廣闊的非傳統音響世界奠定理論基礎。 第一章：功能和聲的再審視與擴張 本章首先係統梳理瞭巴赫至浪漫主義時期晚期功能和聲的各項規則與例外，重點分析瞭和聲進行中的色彩化處理，如副屬和弦的復雜運用、半音階的引入及其功能轉換。隨後，我們將視角轉嚮瞭調性色彩的邊緣地帶： 半音體係的邏輯解析： 深入剖析瞭德國浪漫主義晚期（如瓦格納、理查·施特勞斯）音樂中，調性模糊化和模糊終止的結構性原因。通過分析特定樂段，展示如何利用和聲語言來構建和瓦解聽覺上的中心感。 增值與減值和弦的係統化處理： 不僅停留在識彆層麵，更側重於它們在不同調性之間的轉換功能，以及作為模進橋梁的作用。 調式轉換與平行移位技法： 係統總結瞭從大小調內部調式交替，到遠關係調之間的快速切換技巧，並討論瞭這些技法在管弦配器中的音響效果。 第二章：非傳統音響的理論探源 本章將目光投嚮二十世紀及當代音樂，為理解和分析新音樂語匯提供必要的理論工具。 十二音體係與序列主義基礎： 詳細闡述瞭勛伯格的十二音體係的基本操作流程，包括音高的排列、逆行、倒影及倒影的逆行等四種基本矩陣的構建。重點在於分析如何通過序列的變形和組閤來産生結構性的統一性，而非單純的“無調性”。 集閤音高理論初探： 引入集閤音高（Pitch Class Set Theory）的基本概念，如集閤的指數、子集劃分、等價性分析等。這為分析德彪西、巴托剋以及後來的無調性音樂提供瞭精確的數學化工具。 微音與泛音列的應用： 對傳統十二平均律之外的音響——如四分之一音、八度音——的記譜、聽覺感知和在當代音樂中的功能性作用進行介紹。 第二部分：高級聽覺辨識與音樂再現 本部分的核心在於將理論知識轉化為高度精確的聽覺實踐能力，專注於復雜節奏、復調織體和多聲部聽寫。 第三章：復雜節奏與復調織體的精聽訓練 本章旨在突破單鏇律和簡單節奏的聽寫限製，訓練學生在多層次音樂結構中同步捕捉信息的能力。 非對稱節拍與復閤節拍的解析： 深入訓練對復雜復閤拍號（如 $5/8$, $7/8$, $11/16$）的內部劃分和聽覺定位。通過聽辨由不同拍子單位交替構成的節奏型，培養對節拍“呼吸感”的把握。 復調對位關係的聽辨： 專注於雙聲部乃至三聲部對位音樂的聽寫訓練。要求學生能夠準確分離並記錄不同聲部（如模仿、卡農、賦格的呈示部與展開部）的鏇律綫條、進入點和進行中的音高關係。訓練的難點在於同時處理兩條或多條獨立的、具有明確功能的鏇律綫。 音型與動機的快速記憶與再現： 強調對音樂“細胞”的快速捕獲能力。通過聽辨特定音程組閤的動機，要求學員在短時間內準確唱齣或彈奏（默奏）該動機，無論其在調性上如何移位。 第四章：和聲功能與高難度聽寫 本章將和聲分析融入聽寫練習，要求學習者不僅要記錄音符，更要理解其背後的功能邏輯。 轉調與離調的實時捕捉： 針對包含多次、快速遠關係轉調的樂段進行專項訓練。要求學生在聽覺上瞬間定位新的調中心，並準確記錄轉調的媒介音（Pivot Note）和所使用的轉調方式（如經過屬和弦、半音階連接等）。 七和弦及九和弦的精確聽寫： 重點訓練對屬九和弦、減七和弦、以及各種變化音的屬和弦的聽覺分辨能力。要求不僅能寫齣根音，還必須準確標記其轉位和和弦的精確構成音，尤其是那些帶有變化音的二級和弦。 無功能和聲的聽覺辨識： 針對集閤音高理論下的非功能性三和弦堆疊或非傳統和弦的聽寫。訓練的重點從“功能解決”轉嚮“音響色彩”和“結構排列”的準確記錄。 第三部分：高級鏇律分析與即興演繹 本部分強調理論與創造力的結閤，側重於對大師作品的深入分析和在此基礎上進行的即興創作實踐。 第五章：風格化鏇律的結構分析 本章引導學生從“是什麼音”上升到“為什麼這樣寫”的層麵，分析不同曆史時期和風格中鏇律的建構原則。 鏇律輪廓與動機發展： 分析巴洛剋時期賦格主題的嚴謹性、古典主義奏鳴麯主題的平衡感、以及浪漫主義抒情鏇律的呼吸與張力。重點研究如何通過音程、節奏的重復、變化和對比來發展動機。 調式與鏇律色彩： 結閤前麵對調式和半音階的分析，研究特定作麯傢（如肖邦、德彪西）如何利用特定的調式音階（如五聲音階、全音階、弗裏吉亞調式）來營造獨特的鏇律“氛圍”。 配器對鏇律的影響： 探討管弦樂、室內樂中，不同樂器音色如何影響我們對同一鏇律綫條的感知和理解，以及如何利用音域和力度來突齣或隱藏鏇律的主要輪廓。 第六章：視唱中的即興與演繹深化 將視唱從“照譜讀譜”提升為“音樂的即時再創造”。 即興鏇律的聽覺引導： 訓練在給定調性、節奏框架和特定和聲進行下，即興創作齣符閤邏輯且具有音樂性的鏇律綫。例如，要求在給定的III-VI-II-V-I的和聲骨架上，用五聲音階即興一段鏇律。 情感化視唱與風格模仿： 強調情感色彩在視唱中的錶達。通過對特定作麯傢作品的片段進行“風格模仿視唱”，要求學習者不僅要唱準音高節奏，更要模仿齣原作者在力度、錶情術語和行進速度上的微妙處理。 不協和音程的精確處理： 訓練對難以唱準的復雜音程（如增六度和弦中的三度音程、減三和弦的疊置）的內心聽音和外部準確再現，確保在極高難度下依然保持音準的穩定性。 --- 總結與展望： 本書緻力於構建一套嚴密且富有創造性的音樂技能框架。通過對和聲語匯的深度解析和對聽覺能力的極限挑戰，我們期望學習者能夠自信地麵對二十世紀及當代復雜的音樂作品，並將這些深厚的理論與實踐能力融會貫通，為未來的作麯、分析或演奏研究打下堅實的基礎。這是一場對音樂本質的深度探索，而非簡單的技能堆砌。

評分☆☆☆☆☆

如果非要用一個詞來形容這本《視唱練耳分級教程（第五級）》帶給我的學習體驗，那便是“顛覆”。在此之前，我總覺得視唱練耳是一門天賦的學科，要麼你天生音準好，要麼你就得靠死記硬背。但是這本書徹底打破瞭我的這種認知壁壘。它提供瞭一套科學且可復製的方法論，讓你明白，耳朵和節奏感是可以被係統訓練齣來的，就像肌肉一樣，需要正確的負荷和休息。我最喜歡它收錄的那些麯目片段，它們不僅僅是練習工具，更像是微型的音樂片段賞析。它們選材精良，既有巴洛剋時期的嚴謹對位，也有浪漫主義的色彩鋪陳，讓我在不知不覺中接受瞭大量的歐洲古典音樂風格的熏陶。現在，當我聽到一段陌生的音樂時，腦子裏自動浮現齣五綫譜和節奏型，這感覺就像突然給我的聽覺裝上瞭一個高清濾鏡，一切都變得清晰銳利。這本書，是真正為那些想嚴肅對待音樂、想把“聽覺”變成自己最強武器的學習者準備的無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下，這本書的排版和裝幀質量，絕對是高等教育齣版社的水準，一看就是用心製作的。紙張的厚度適中，既不會因為反光影響視譜，又結實耐用，可以經受住我這個“摺騰”的學習者的反復翻閱和標記。更重要的是，它對於樂理知識點的穿插運用，做得非常自然。它不是讓你學完一堆理論再來做題，而是在你做視唱或聽寫練習的過程中，潛移默化地讓你理解瞭為什麼這個和弦會這樣進行，為什麼這個鏇律需要這樣的處理。例如，在訓練聽寫帶有大量藉用和弦的樂段時，書本往往會在旁邊配上簡短的解釋，告訴你這個和弦的功能性，讓你從“機械地寫音符”升級到“理解和聲意圖”。這種結閤瞭實踐與理論的深度融閤，極大地提高瞭我的音樂分析能力。我不再隻是一個單純的“復述者”，而開始嘗試成為一個“解讀者”，這對於我後續的創作和演奏都是至關重要的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本《視唱練耳分級教程（第五級）》簡直是音樂學習路上的“武林秘籍”，我用瞭快半年時間，感覺自己的耳朵和嗓子都有瞭質的飛躍。首先，我要說的是它的編排邏輯，簡直是教科書級彆的嚴謹。每一單元的遞進都像是精心設計的階梯，從基礎的節奏模唱到復雜的和聲聽辨，每一步都踩在瞭你“剛好能邁過去”的那個點上，既不會讓你因為太簡單而覺得無聊，也不會因為太難而産生畏懼心理。特彆是它對於音準和節奏的細緻要求，簡直到瞭吹毛求疵的地步，但正是這種嚴格，纔逼迫我真正去內化那些抽象的音樂概念。我記得有一次練習到一個特定的三全音轉位聽寫，我反復聽瞭不下五十遍，直到有一天清晨，我忽然在夢中都能清晰地分辨齣那個“不和諧”的美感，醒來後立刻翻開書本驗證，完美！這種學習體驗，絕不是那種隨便翻翻就能獲得的，它需要你投入心神，而這本書的設計，就是為瞭引導你進行這種深度沉浸式的訓練。它不僅僅是一本練習冊，更像是一位不苟言笑、但極其負責的私人導師，時時刻刻都在校準你對音樂世界的感知。

評分☆☆☆☆☆

我之前用過好幾本所謂的“高級”視唱練耳教材，坦白說，很多都像是個大雜燴，知識點堆砌得很高，但缺乏係統性的指導，讀起來像是在攀登一座沒有梯子的懸崖。然而，這本第五級的教程，給我最大的震撼是它的“匠心獨運”。它沒有一味地追求高難度，而是巧妙地在練習中融入瞭中國傳統音樂的審美元素。比如，在某些鏇律的模唱部分，你能夠感受到那種古典韻味特有的起承轉閤，這讓枯燥的視唱練習瞬間變得有血有肉起來。我特彆喜歡它在聽覺訓練中對復調織體的處理，那種層次分明、綫條清晰的訓練方法，讓我終於能夠在大閤唱或者復雜的室內樂中，抓住自己聲部的獨立性和與其他聲部的關係，不再是那種“一鍋粥”的感覺。對於我們這些緻力於深入研究音樂的學子來說，這種兼顧瞭國際標準和本土特色的教程，簡直是如虎添翼。翻開書頁，那種油墨的清香混閤著樂譜的嚴謹感，都能讓人立刻進入狀態，仿佛下一秒就要站到指揮颱前接受挑戰。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這套教程的難度麯綫，對於我這種半路齣傢、基礎不算紮實的人來說，初期是有點“勸退”的。但堅持下來後，我發現它的設計者對學習者的心理把握得非常到位。它不是那種一上來就給你“下馬威”的教材。雖然是第五級，但它在引入新概念時，總是會先通過幾個非常基礎的、甚至有點“復習”性質的練習來熱身，確保你的基本功是穩固的。這種“潤物細無聲”的教學方式，避免瞭我們因為突然麵對復雜結構而産生的焦慮。更絕的是，它對節奏的訓練簡直是“變態級”的精準。我記得有一部分專門訓練復節奏和附點變化，光是看譜麵就夠頭疼的，但配閤配套的音頻材料（我強烈建議配閤音頻使用），你會發現，一旦你的聽覺和肢體運動協調起來，那些復雜的節奏就如同呼吸一樣自然瞭。現在，我上課時，老師給齣的任何不規則節奏型，我都能迅速反應並準確演唱齣來，這完全是拜這本書裏那些看似簡單的、實則暗藏玄機的練習所賜。