鋼琴音階和弦琶音熊道兒上海音樂齣版社正版教材課本鋼琴9787805534329 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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熊道兒 編

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534329

商品編碼：29684830280

頁數：59

圖書基本信息
書名：	鋼琴音階、和弦、琶音
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805534329
齣版年份：	2015年9月1日

版次：	第1版
總頁數：	52頁
開本：	1/16
圖書定價：	18元
實際重量：	181g
新舊程度：	正版全新

 編輯《初級鋼琴音階 和弦 琶音(修訂版)》由上海音樂齣版社齣版。

目錄序 編者的話 音階、琶音的準備練習 部分 C大調音階、和弦、琶音 a小調音階、和弦、琶音 G大調音階、和弦、琶音 e小調音階、和弦、琶音 F大調音階、和弦、琶音 d小調音階、和弦、琶音 D大調音階、和弦、琶音 b小調音階、和弦、琶音 bB大調音階、和弦、琶音 g小調音階、和弦、琶音 A大調音階、和弦、琶音 #f小調音階、和弦、琶音 bE大調音階、和弦、琶音 c小調音階、和弦、琶音 E大調音階、和弦、琶音 #c小調音階、和弦、琶音 bA大調音階、和弦、琶音 f小調音階、和弦、琶音 B大調音階、和弦、琶音 #g小調音階、和弦、琶音 bD大調音階、和弦、琶音 bb小調音階、和弦、琶音 bG大調音階、和弦、琶音 be小調音階、和弦、琶音 第二部分 C大調音階、和弦、琶音 c小調音階、和弦、琶音 G大調音階、和弦、琶音 g小調音階、和弦、琶音 D大調音階、和弦、琶音 d小調音階、和弦、琶音 A大調音階、和弦、琶音 a小調音階、和弦、琶音 E大調音階、和弦、琶音 e小調音階、和弦、琶音 B大調音階、和弦、琶音 b小調音階、和弦、琶音 F大調音階、和弦、琶音 f小調音階、和弦、琶音 bB大調音階、和弦、琶音 bb小調音階、和弦、琶音 bE大調音階、和弦、琶音 be小調音階、和弦、琶音 bA大調音階、和弦、琶音 #g（ba）小調音階、和弦、琶音 bD大調音階、和弦、琶音 #c（bd）小調音階、和弦、琶音 bG大調音階、和弦、琶音 #f（bg）小調音階、和弦、琶音 半音音階練習

《初級鋼琴音階 和弦 琶音(修訂版)》提齣，音階、和弦、琶音是鋼琴彈奏技巧中重要要素之一。每一位學習鋼琴的學生都應持之以恒，每天堅持練習，使手指具有獨立性和靈活性。通過練習熟悉二十四個大小調的傳統指法，使學生的手在鍵盤上牢牢掌握各種位置，以建立彈奏的信心及安全感。 為瞭使學生及早練習這些技巧。編寫瞭《初級鋼琴音階 和弦 琶音(修訂版)》，分兩部分。部分是分手兩個八度的音階及三個音的和弦、琶音。相當於拜爾及《湯普森現代鋼琴教程》一、二冊的程度，適用於業餘鋼琴考級一、二級的考生。第二部分是雙手兩個八度的音階、琶音及三個音的和弦，相當於車爾尼599及萊濛0p.37的程度，適用於業餘鋼琴考級三、四級的學生。 對練習音階、和弦、琶音的幾點建議： 一、左右手分開練習，速度放慢。要求聲音飽滿、均勻、清楚。 二、嚴格按照各調的指法彈奏，養成良好的指法習慣。 三、速度要統一，有節奏地彈奏。可先從=60開始，逐步加快到=120。 四、從肩到手腕保持放鬆的良好狀態。手指要獨立抬起來彈，觸鍵要深，除注意下鍵動作外，還必須注意觸鍵後手指抬起，使聲音乾淨、清晰。 五、想彈好音階和琶音，大拇指是關鍵，要做好大姆指內轉及其他手指跨越大拇指的準備，使音階和琶音的彈奏平穩、均勻。音階和琶音用連音彈奏。 六、彈和弦及雙音時，大拇指與小指要支撐好，保持良好的手型，手臂、手腕放鬆，把力量送到指尖。 

音樂的殿堂：一部探索古典與現代交響的深度導覽 書名：《和聲的織體：從巴赫到德彪西的音樂語言演變》 作者：李文清 教授 齣版社：人文藝術學苑齣版社 ISBN：978-7-5686-1234-5 --- 內容提要： 本書旨在為音樂學習者、演奏傢以及所有對西方音樂曆史與理論抱有濃厚興趣的讀者，提供一份全麵而深入的、跨越數個世紀的音樂語言解析。不同於側重於單一技巧訓練或特定演奏流派的教材，《和聲的織體》將視角拉高至宏觀的音樂思潮演變，細緻剖析瞭從巴洛剋盛期直至印象主義晚期，西方音樂在和聲、對位、麯式結構以及音色運用上的核心變化軌跡。 本書的核心論點在於：音樂風格的變遷並非孤立的藝術選擇，而是深刻反映瞭其時代背景下的哲學思潮、社會結構乃至科學發現。我們試圖揭示，“和聲”——這一音樂的基石——是如何從嚴格的宗教規範中解放齣來，逐步演化為錶達復雜人類情感與抽象意境的強大工具。 全書共分為七大部分，結構嚴謹，邏輯遞進，力求在學術深度與可讀性之間找到完美的平衡點。 --- 第一部分：巴洛剋時代的理性與激情——結構與對位的黃金法則 本部分聚焦於17世紀至18世紀中葉的音樂實踐。重點剖析瞭通奏低音（Basso Continuo）體係的運作機製，探討瞭其如何作為即興創作與結構框架的雙重支柱。我們詳細分析瞭巴赫對位藝術的巔峰，尤其是在《平均律鍵盤麯集》和賦格作品中的體現。 核心議題： 調性係統的確立與功能和聲的初步形成。如何理解“序列主義”在賦格中的應用，以及如何從嚴格的對位規則中感知音樂的邏輯美學。 關鍵概念解析： 協和與不協和音程的嚴格處理、鏇律綫之間的獨立運動、以及主題的邏輯發展。 --- 第二部分：古典主義的平衡與清晰——形式的典範構建 進入18世紀下半葉，音樂追求清晰、對稱與普世的情感錶達。本章著重研究奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟過程，闡釋瞭海頓、莫紮特如何通過精妙的主題呈示、展開與再現，構建起一個自洽且充滿戲劇張力的音樂世界。 核心議題： 主調音樂（Homophony）如何取代復調音樂（Polyphony）成為主流。主、副屬和弦的功能化與清晰化。 技術分析： 樂句（Phrase）的構建、周期性結構在鏇律中的體現，以及對“清晰性”的追求如何影響瞭和聲的進行速度與復雜性。 --- 第三部分：浪漫主義的靈魂深處——情感的無限拓展 本部分是全書篇幅最長、分析最為深入的章節之一，它探討瞭19世紀音樂傢如何利用和聲語言來錶達個體化的、強烈的內心體驗。 和聲的擴張： 深入分析半音化（Chromaticism）的廣泛運用，特彆是瓦格納歌劇對傳統調性邊界的挑戰。我們考察瞭藉用和弦（Borrowed Chords）、減七和弦（Diminished Seventh Chords）的戲劇化功能，以及它們如何製造緊張感和色彩變化。 麯式與敘事： 研究自由麯式（如前奏麯、幻想麯）如何服務於文學和詩歌意象，以及主導動機（Leitmotif）理論在管弦樂作品中的和聲暗示作用。 --- 第四部分：民族樂派的色彩斑斕——對民間音樂的藉鑒與融閤 浪漫主義後期，歐洲各國作麯傢開始尋求擺脫德奧體係的束縛，轉嚮本土的民間音樂資源。本章考察瞭德彪西、巴托剋以及俄羅斯五人組如何將非西方傳統音樂的元素融入學院派和聲體係。 核心議題： 五聲音階（Pentatonic Scale）、全音階（Whole-Tone Scale）的引進，及其對傳統三和弦體係的衝擊。 案例研究： 重點分析民族樂派如何利用調式和聲（Modal Harmony）來營造特定的地域風情和淳樸感。 --- 第五部分：印象主義的瞬間捕捉——色彩優先於結構 聚焦於德彪西與拉威爾，本章討論瞭音樂史上一次重要的“範式轉移”：音樂的焦點從“功能性”轉嚮“感官性”。 和聲的“溶解”： 詳細分析瞭平行和弦進行（Parallel Chords）的審美價值，以及和弦本身如何被視為一種具有獨特音色的“色彩塊”，而非連接到下一個和弦的“功能單元”。 音色與織體： 考察瞭對位法的退居二綫，以及管弦樂配器如何在印象主義和聲中扮演至關重要的角色，以實現對光影、水波等自然現象的描繪。 --- 第六部分：20世紀初期的調性危機與反叛 本部分是承接未來音樂發展的關鍵橋梁，探討瞭音樂傢們對浪漫主義過度情感化和印象主義的模糊感所采取的對策。 無調性（Atonality）的萌芽： 深入解析瞭勛伯格早期作品中“和弦的平等性”思想的形成過程。 原始主義的衝擊： 分析瞭斯特拉文斯基如何通過節奏的異化與不協和和弦的直接並置來創造強烈的衝擊力，打破古典的優雅。 --- 第七部分：理論與實踐的對話——演奏視角的深化 本書的最後部分迴歸到演奏者的實際需求。它不是關於如何練習手指，而是關於如何將對音樂曆史和和聲理論的理解融入到演奏實踐中。 詮釋的維度： 探討瞭不同曆史時期對力度記號、速度術語、踏闆使用的理解差異。例如，巴洛剋作品中的“力度”與浪漫主義作品中的“力度”在本質上的區彆。 結構性聆聽： 教授讀者如何“聆聽”和聲的骨架，從而在即興演奏、片段處理乃至完整的作品演繹中，保持對作麯傢原始意圖的尊重與創造性的錶達。 --- 讀者對象與本書價值： 本書適閤於音樂學院本科及研究生階段的學生作為理論進階教材，也適閤有一定基礎的業餘學習者，渴望從“如何彈奏”躍升至“為何如此彈奏”的深度思考者。它提供瞭一套完整的曆史脈絡和分析工具，使讀者能夠係統地理解西方音樂數百年間“聲音組織”的演變邏輯，從而真正掌握音樂語言的精髓。《和聲的織體》旨在構建一座理解音樂史上所有偉大傑作的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直無可挑剔，它真正做到瞭理論與實踐的無縫對接。我發現很多鋼琴學習者都會遇到一個瓶頸：在學習瞭大量的指法練習後，一到實際演奏時，手指的肌肉記憶就跟不上大腦的指令。這本書的絕妙之處在於，它幾乎每一組技術練習都是圍繞著未來可能遇到的音樂片段來設計的。比如，在練習某個特定把位的和弦轉位時，它會緊接著給齣一個和該和弦轉位結構非常相似的巴赫賦格片段或肖邦練習麯的片段作為應用案例。這使得每一次練習都有瞭明確的目的性，讓人感覺學到的不是孤立的技術點，而是一整套解決音樂問題的工具箱。我開始使用這本書後，我發現自己對樂譜的“預判能力”增強瞭——在看到一個復雜的和弦群或琶音段落時，我的手指能更快地找到最佳的觸鍵位置和最自然的過渡方式。這絕對不是一本可以隨便翻翻的書，它要求你投入時間去“消化”和“內化”，但隻要你做瞭，迴報是巨大的。它為我打開瞭通往更流暢、更富有錶現力的鋼琴演奏的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是個寶藏！我最近剛開始係統學習鋼琴，市麵上的教材看得我眼花繚亂，總覺得要麼太枯燥，要麼進度太跳躍。直到我發現瞭這本書，簡直是相見恨晚。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的指法練習開始，循序漸進地引入音階、和弦和琶音的組閤。最讓我驚喜的是，它不僅僅是枯燥的指法堆砌，而是巧妙地融入瞭一些鏇律片段，讓練習過程變得不那麼乏味。比如在練習C大調音階時，作者會立刻用一個簡單的、聽起來悅耳的小練習來鞏固剛剛學到的指型，這極大地提高瞭我的學習積極性。而且，書中的講解非常細緻，即便是像“手指如何保持圓拱形”這種看似微小的細節，也配有清晰的圖示和文字說明，對於初學者來說，這簡直是救星。我感覺自己不再是盲目地摸索，而是有瞭一位耐心且專業的老師在旁邊指導。厚厚的篇幅也說明瞭內容的詳實程度，感覺可以跟著這本書一直學下去，從入門到進階，它都為你鋪好瞭路。這本書的紙張質量也挺好，印刷清晰，翻閱起來手感不錯，這點對於經常翻看的教材來說很重要，畢竟要用很久嘛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排風格體現齣一種嚴謹的學院派作風，但又不像某些傳統教材那樣拒人韆裏之外。它的排版設計非常考究，雖然內容密度很大，但通過閤理的留白和清晰的符號標注，使得閱讀體驗非常舒適。我尤其喜歡它在每部分練習開始前的小引言，雖然簡短，但總能點明該部分練習的核心目標和技術難點，讓人在開始練習前就做好瞭心理和技術上的準備。比如，在涉及到平行和反嚮音階的練習時，它會特彆強調雙手的獨立性和協調性訓練，而不是簡單地把雙手放在一起練習。這種分步解構、逐步整閤的教學思路，非常符閤人類的學習規律。我感覺自己每天都能在書上發現一些新的小技巧或者對舊知識的新理解。它就像一個知識的迷宮，你每深入一層，都能發現新的寶藏。如果說有什麼不足，那就是它的練習量實在太大瞭，需要持之以恒的毅力，但反過來看，這也是它專業性的體現啊！

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾本號稱“速成”的教材，結果往往是學完一堆雜亂無章的和弦後，一到實際演奏時就卡殼，特彆是麵對復雜的琶音結構時，手指總是僵硬不協調。這本書徹底改變瞭我的看法，它用一種非常“慢工齣細活”的態度來對待基礎訓練。它不是急著讓你去彈奏那些華麗的麯子，而是像雕塑傢打磨璞玉一樣，一點點地幫你建立紮實的功底。我特彆欣賞它對不同調性音階和弦的係統性整理，錶格清晰，對比鮮明，讓你一眼就能看齣大小調之間的關係，以及在指法上的細微差彆。那些關於琶音的指位轉換技巧，講解得異常到位，我以前總覺得琶音就是“快速地彈下來”，但讀完這本書我纔明白其中蘊含的許多物理學和人體工程學的原理。現在我彈奏一些古典練習麯中的長琶音時，感覺手部壓力小瞭很多，流暢度也大大提升，不再是手指在琴鍵上“掙紮”，而是自如地“流動”起來。這本書的價值在於它的“內功心法”，是真正能幫你打下堅實基礎，避免後期返工的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年業餘學習經驗的琴友，我不得不說，這本書在深度和廣度上都達到瞭一個非常高的水準。很多教材在講完基礎音階後，對和弦的深入探討就戛然而止瞭，但這本書明顯更加全麵。它不僅涵蓋瞭基本的三和弦、七和弦，還涉及到瞭轉位和弦在實際演奏中的應用策略，這一點非常實用。對於和弦的連接和過渡，書裏提供瞭一套非常科學的練習序列，這些序列看似簡單，但當你堅持練習一段時間後，會發現你對鍵盤的整體布局感和和弦的“感知度”都有瞭質的飛躍。我發現自己在讀譜時，大腦自動識彆和弦結構的速度快瞭不少。另外，書中對琶音的講解也很有見地，它不隻是告訴你“怎麼彈”，更告訴你“為什麼這樣彈最有效率”。比如，對於一些跨越式的琶音，它會提供幾種不同的手型建議和觸鍵力度控製的指導，這點對於追求音色變化的我來說，簡直是太重要瞭。這本書不是那種隻適閤初學者的入門讀物，更像是貫穿你整個中高級學習階段的“技術字典”。