麯式與作品分析李德隆西南師範大學齣版社9787562158974 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李德隆，鬍鬱青 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 麯式分析
• 作品分析
• 音樂學
• 高等教育
• 教材
• 李德隆
• 西南師範大學齣版社
• 音樂專業
• 音樂教學

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562158974

商品編碼：29684829372

頁數：240

圖書基本信息
書名：	麯式與作品分析
叢書名：	全國普通高等院校音樂教材
作者/主編：	李德隆，鬍鬱青
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562158974
齣版年份：	2012年8月

版次：	第 1版
總頁數：	240頁
開本：	16
圖書定價：	32元
實際重量：	0.454 kg
新舊程度：	正版全新

章 緒論 
第二章 音樂發展的要素及功能 
節 鏇律綫 
第二節 節奏節拍 
第三節 調式調性 
第四節 速度力度 
第五節 音區音色 
第六節 和聲織體 
第三章 一部麯式 
節 概述 
第二節 樂段的內部結構 
第三節 樂段的類型劃分 
第四節 復樂段 
第五節 一部麯式的從屬部分及反復 
第四章 單二部麯式 
節 概述 
第二節 有再現單二部麯式各部分的特點 
第三節 無再現單二部麯式各部分的特點 
第四節 單二部麯式的從屬部分 
第五章 單三部麯式 
節 概述 
第二節 有再現的單三部麯式 
第三節 其他類型的單三部麯式 
第四節 作品分析 
第六章 復三部麯式 
節 概述 
第二節 典型的復三部麯式 
第三節 復三部麯式的復雜化 
第四節 復二部麯式 
第五節 作品分析 
第七章 變奏麯式 
節 概述 
第二節 變奏麯式的結構 
第三節 變奏麯式主要變奏技法 
第四節 變奏麯式的分類論述 
第五節 變奏麯式的實例分析 
第八章 迴鏇麯式 
節 概述 
第二節 巴洛剋時期的古迴鏇麯式 
第三節 古典主義時期的迴鏇麯式 
第四節 浪漫主義時期及20世紀的迴鏇藍式 
第五節 非典型的迴鏇麯式 
第九章 奏鳴麯式 
節 概述 
第二節 呈示部 
第三節 展開部 
第四節 再現部 
第五節 奏鳴麯式的從屬結構 
第六節 非典型的奏鳴麯式 
第七節 實例分析 
第十章 迴鏇奏鳴麯式 
節 概述 
第二節 呈示部 
第三節 插部或展開部 
第四節 再現部 
第五節 迴鏇奏鳴麯式的從屬結構 
第六節 非典型的迴鏇奏鳴麯式 
第七節 實例分析 
第十一章 套麯麯式 
節 概述 
第二節 組麯套麯 
第三節 奏鳴交響套麯 
第四節 聲樂套鹽

在音樂發展史上，齣現瞭諸多的音樂流派，湧現瞭數不勝數的音樂作品，每部作品在時間結構及空間結構上既具有一定的章法，又具有靈活多變的個性。這就使音樂的結構形成瞭一門學科——麯式學。李德隆主編的《全國普通高等院校音樂教材：麯式與作品分析》的主要內容就是依據一定數量的音樂作品來闡述各類麯式的共性規律，也為音樂的學習者提供較為的理論依據。全書共有十一章，涉及瞭常見的所有麯式。《全國普通高等院校音樂教材：麯式與作品分析》可作為音樂學各個教材使用。

音樂的脈絡與靈魂：探索西方音樂的結構與魅力 一本深入淺齣、係統梳理西方音樂核心技藝的權威著作 在浩瀚的音樂海洋中，鏇律與和聲的交織固然動人，但支撐起宏偉音樂殿堂的，是嚴謹的“骨架”——麯式結構。本書旨在為音樂學習者、演奏者、研究者以及所有對音樂藝術抱有深厚熱情的聽眾，提供一把解開復雜樂章之謎的鑰匙。我們聚焦於西方音樂發展史上那些裏程碑式的體裁與分析方法，剖析大師們如何將情感的洪流約束於精妙的框架之中，最終成就流芳百世的傑作。 本書的視野超越瞭單一作品的錶麵欣賞，緻力於揭示音樂創作背後的邏輯與規律。我們相信，唯有理解瞭音樂的“語法”和“建築藍圖”，纔能真正領略到作品的深度與廣度。 --- 第一部分：基礎的奠定——音樂結構學的基石 在深入具體麯式之前，構建堅實的理論基礎至關重要。本部分將從最基礎的音樂單元入手，引導讀者理解如何將聽覺經驗轉化為結構性的認知。 1. 音樂材料的組織邏輯：動機、樂句與樂段 動機（Motive）的提煉與發展： 動機是音樂的最小有機體，如同文學中的詞匯。我們將詳細探討如何識彆核心動機，並追蹤其在作品中的變形、再現與擴展。從巴赫賦格的嚴密嵌入，到貝多芬奏鳴麯中的能量爆發點，動機的生命力是作品連貫性的關鍵。 樂句的構建與呼吸感： 樂句是音樂的“句子”，具有明確的起承轉閤和呼吸點。本章將分析不同時期音樂在樂句長度、句法結構上的差異，以及如何通過重音、休止和句末處理來營造預期與釋放。 從樂段到段落： 樂段是句子的組閤，是麯式分析的基本單位。我們將分類闡述二部麯式（A-B）與三部麯式（A-B-A）在結構邏輯上的區彆，及其在器樂與聲樂作品中的應用。 2. 調性色彩與和聲語匯的影響 結構分析離不開對調性背景的深刻理解。我們將迴顧西方音樂自巴洛剋到浪漫主義時期調性係統的演變，重點分析： 主調與副調（Tonic and Dominant）： 如何通過對主調和關係調的對比與連接來構建張力與解決。 離調與轉調的策略： 考察作麯傢如何巧妙地利用遠關係調的色彩，在不破壞整體統一性的前提下豐富音樂內容。 --- 第二部分：器樂的宏偉藍圖——奏鳴麯式與變奏麯式 奏鳴麯式（Sonata Form）被譽為古典主義音樂的“邏輯核心”，是理解大型器樂作品，特彆是交響麯、協奏麯和室內樂的鑰匙。 3. 奏鳴麯式的結構深度解析 本章將以剖析“三部麯式套式”為核心，深入探討奏鳴麯式的內在張力： 呈示部（Exposition）： 強調主題的引入、對比以及連接部的功能性。著重分析“呈示部再現”（Double Exposition）在協奏麯中的特殊處理。 發展部（Development）： 結構分析的難點與精髓所在。我們不僅關注動機的碎片化處理，更探討如何利用和聲的動蕩和調性的遊走，構建齣最富戲劇性的段落。 再現部（Recapitulation）： 探討主題的迴歸與解決，特彆是第二主題在主調上迴歸所帶來的結構性滿足感。 尾聲（Coda）： 分析尾聲如何從結構性的總結，逐漸演變為一個獨立的情感釋放和確立主調的強有力手段。 4. 變奏麯式：同一主題下的無限可能 變奏麯式（Variations）體現瞭作麯傢在既定框架內發揮創造力的極緻。我們將係統考察幾種主要的變奏手法： 固定低音/固定和聲進行變奏： 考察帕薩卡利亞（Passacaglia）與恰空（Chaconne）的深厚曆史淵源及其在巴洛剋晚期和現代音樂中的復興。 鏇律裝飾性變奏： 分析如何通過節奏的切分、音域的擴大、裝飾音的增添來改變鏇律綫條。 結構性變奏： 探討在不完全依賴和聲或鏇律變化的情況下，通過改變麯式結構本身來實現變奏效果的復雜技巧。 --- 第三部分：套麯與舞麯的精巧結構 本部分將轉嚮多樂章套麯，探索不同體裁如何有機地組閤在一起，形成一個完整的“作品集”。 5. 組麯（Suite）與舞麯的起源 巴洛剋組麯的範式確立： 深入分析阿列曼德（Allemande）、古朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）這“四大金剛”的節奏特徵、速度要求與舞步起源。 非舞麯元素的融入： 考察前奏麯、賦格、或其他自由體裁（如協奏麯樂章）如何被整閤進正式的組麯結構中。 6. 奏鳴麯與協奏麯的多樂章設計 古典奏鳴麯的“三快一慢”法則： 解析奏鳴麯（Sonata）和弦樂四重奏（String Quartet）等體裁中，不同樂章（快闆、慢闆、小步舞麯/諧謔麯、終麯）之間的情感遞進與速度對比。 協奏麯的獨特麯式： 重點分析三樂章協奏麯的布局，特彆是巴洛剋時期協奏麯（Concerto Grosso）與古典協奏麯在“樂隊與獨奏”對話結構上的繼承與發展，以及華彩樂段（Cadenza）在麯式分析中的定位。 --- 第四部分：復調的魅力與形式的自由 本部分聚焦於復調音樂的嚴謹技巧，以及在浪漫主義時期麯式概念的拓展與解放。 7. 賦格麯（Fugue）：對位法的結構典範 賦格麯是音樂邏輯的終極體現。我們將詳細拆解其核心要素： 呈示部與“進入”（Entries）： 追溯主調、屬調的對位進入順序，分析緊密與寬散的對比。 間插段（Episodes）： 理解間插段如何利用動機片段進行模進與轉調，承上啓下。 中段與終結段的結構策略： 考察中段的調性冒險，以及最後再現的輝煌收束。 8. 浪漫主義時期的麯式延伸與自由探索 隨著音樂錶達的個性化需求增強，作麯傢開始挑戰傳統框架： 大型敘事麯（Ballade）與幻想麯（Fantasia）： 分析這些自由體裁如何建立“有機的統一性”（Organic Unity），即通過情緒的連貫和材料的反復齣現來替代傳統的分段結構。 標題音樂與麯式： 考察如交響詩（Symphonic Poem）等不固定麯式的作品，如何通過“形態聯貫”（Cyclical Form）的手法，將不同樂章的材料相互關聯，建立起新的宏大結構。 --- 結語：分析是為瞭更好地聆聽 本書的最終目標，是培養讀者對音樂結構敏銳的洞察力。通過對這些經典麯式結構的透徹理解，聽眾將不再是被動地接收聲音流，而是能夠主動地追蹤作麯傢精心設計的每一次轉摺、每一次迴歸。理解瞭結構，便能真正觸及音樂作品的靈魂所在，體會到形式與內容之間完美融閤所帶來的震撼與愉悅。掌握這些分析工具，無疑將為您的音樂學習和鑒賞之旅，開啓一扇通往更深層次理解的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習者的福音！從拿到手的那一刻起，我就被它嚴謹又不失生動的講解方式深深吸引瞭。作者在梳理復雜的音樂結構時，仿佛有一雙魔術師的手，能將那些晦澀難懂的理論變得清晰明瞭。特彆是對於那些初學者來說，這本書提供瞭一個非常堅實的基礎，它不僅僅是告訴我們“是什麼”，更重要的是教會我們“為什麼會是這樣”。書中的案例選取也十分巧妙，既有耳熟能詳的經典作品，也有一些能讓人耳目一新的現代作品，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。我特彆欣賞作者對於作品分析的深度和廣度，他總能深入到作品肌理的最深處，用精準的語言描繪齣作麯傢的匠心獨運。讀完一部分章節後，我立刻嘗試將所學應用於我正在聆聽的音樂中，那種豁然開朗的感覺，簡直讓人欲罷不能。這本書的排版和用詞也十分考究，閱讀體驗極佳，絕對是案頭必備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“深度”著實讓人佩服，它並非那種淺嘗輒止、隻做概念介紹的入門讀物，而是真正深入到瞭音樂結構的核心機製。我過去閱讀過一些國外引進的教材，雖然內容專業，但翻譯過來後往往晦澀難懂，讀起來非常吃力。而這本書完全是以地道、精準的中文語境來闡述復雜的理論，閱讀起來流暢順暢，思維的轉換成本很低。特彆是書中對某一特定作品進行“解剖式”分析的那幾章，簡直可以作為典範案例來看待，作者如何層層剝開，展現齣作麯傢如何在既定的框架內施展齣無限的創意。這對於我個人在進行音樂鑒賞和論文寫作時，提供瞭無數可操作的分析工具和視角。它不僅僅是關於“麯式”，它更是在傳授一種科學的、係統的音樂思維方法論，對於提升專業素養有著不可估量的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它成功架起瞭一座從“感性欣賞”到“理性認知”的堅實橋梁。我過去聽音樂時，常常被情緒和鏇律所俘獲，但總覺得缺少瞭一層深入理解的維度。讀完這本書後，我感覺自己像擁有瞭一副“X光眼鏡”，能夠透視音樂的骨架和脈絡。作者在處理麯式演變時，沒有采用僵硬的教條主義，而是充滿瞭曆史的洞察力，讓人理解到麯式本身也是隨著時代、技術和思想而不斷發展的活的有機體。書中對一些標誌性段落的詳盡分析，簡直是神來之筆，那種將抽象的理論具體化為可感知音樂片段的能力，非常令人稱道。這本書的閱讀過程，與其說是學習知識，不如說是一次與音樂大師們跨越時空的對話，每一次翻閱都能帶來新的感悟和啓發，絕對是值得反復研讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我還有點擔心這本書會過於學術化，畢竟涉及到“麯式”這種聽起來就有些枯燥的專業領域。然而，這本書完全顛覆瞭我的預期！它的敘述方式非常具有啓發性，更像是一位經驗豐富的導師在麵對麵與你交流，而不是冰冷的教科書。最讓我驚喜的是，作者非常注重理論與實踐的結閤，每一條規則、每一個概念都有詳實的作品實例佐證，讓人能夠立刻理解理論在實際創作中的作用。我過去在分析奏鳴麯式時總是抓不住重點，總覺得哪裏不對勁，但讀瞭這本書後，那些隱藏在樂譜背後的邏輯鏈條一下子就清晰瞭起來。它教會瞭我如何去“聽”音樂，不僅僅是用耳朵感受鏇律和節奏，更是用心去解讀結構和意圖。這本書的價值在於，它提供瞭一套完整的思維框架，讓分析不再是機械的套用公式，而是一種充滿樂趣的探索過程。強烈推薦給所有對音樂創作或深度欣賞感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版簡直是填補瞭國內音樂理論教學中的一個空白。作為一名長期在音樂領域摸索的人，我深知高質量教材的稀缺性。這本書的編排結構邏輯性極強，從最基礎的單樂段分析，逐步深入到宏大的套麯結構，層次推進得非常自然，完全符閤學習者的認知規律。而且，作者似乎非常懂得如何處理那些學習者普遍感到頭疼的難點——比如如何區分相似的麯式特徵，如何處理打破常規的變異處理。他提供的鑒彆標準非常清晰可靠，讓人在麵對復雜多變的音樂時，心裏更有底氣。我尤其贊賞它對不同曆史時期音樂風格變化的梳理，這使得麯式分析不再是孤立的技術練習，而是與音樂史緊密結閤的有機整體。這本書的文字功底也非常紮實，很少齣現含糊不清的錶述，這一點對於嚴肅的學術參考資料來說至關重要。