作麯基本原理顧連理上海音樂齣版社正版教材課本作麯理論9787805533605 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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阿諾德·勛伯格，顧連理，吳佩華 著

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805533605

商品編碼：29684829701

圖書基本信息
書名：	作麯基本原理
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805533605
齣版年份：	2015年12月1日

版次：	第1版
總頁數：	275頁
開本：	1/16
圖書定價：	38元
實際重量：	381g
新舊程度：	正版全新

編輯《作麯基本原理》由上海音樂齣版社齣版。 作者簡介作者：（奧地利）阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg） 譯者：吳佩華

目錄緒論——列奧尼德·施泰因 編者前言——傑拉爾德·斯特朗 說明 部分 主題的構造 章 麯式的概念 第二章 短句 譜例說明 第三章 動機 動機的運用要求變奏 動機由何構成 動機的處理與運用 譜例說明 第四章 動機型的結閤 建造短句 第五章 簡單主題的構造 一、開始寫樂句 樂段與樂句 樂句的開端 屬形式：補充的重復 譜例說明 二、樂段的前句 貝多芬鋼琴奏鳴麯中一些樂段的分析 其他名麯選例的分析 前句的構造 三、樂段的後句 鏇律方麵的考慮：終止式輪廓 節奏方麵的考慮 關於浪漫派作麯傢的一些樂段的評述 四、樂句的完成 譜例說明 第六章 伴奏 伴奏的可省略性 伴奏的動機 伴奏的類型 聲部進行 低聲部綫條的處理 伴奏動機的處理 樂器的要求 第七章 性格與情緒 第八章 鏇律與主題 聲樂鏇律 器樂鏇律 鏇律與主題 第九章 關於自我檢驗 如何進行自我檢驗 第二部分 小型麯式 第十章 小三部麯式（A—B—A'） 小三部麯式 對比的中間段 譜例說明 上拍和弦 再現部 第十一章 非偶數、不規則、不對稱的結構 第十二章 小步舞麯 麯式 三聲中部 第十三章 諧謔麯 A段 轉調的對比中段 練習形式 再現部 延伸、插段與小尾聲 尾聲 三聲中部 第十四章 主題與變奏 主題的結構素質 主題與變奏之間的關係 變奏的動機 變奏動機的産生 變奏動機的應用與加工 變奏中的對位 為變奏打草稿 譜例126的說明 一整套變奏的組織 第三部分 大型麯式 第十五章 大型麯式的各個部分（附屬形式） 過渡段 具有獨立主題的過渡段 從前麵的主題發展齣來的過渡段 再過渡段 副主題組 抒情主題 尾聲 第十六章 迴鏇麯式 行闆麯式（ABA與ABAB） 其他簡單迴鏇麯 再現部中的變奏與變化（正主題） 再現部中的變奏與改動（副主題組） 大型迴鏇麯式（ABA—C—ABA） 奏鳴迴鏇麯式 第十七章 奏鳴麯快闆（樂章的麯式） 奏鳴麯快闆 呈示部 正主題（或正主題組） 過渡段 副主題組 加工部 再過渡段 再現部 尾聲 結束語 附錄——阿諾德·勛伯格

 阿諾德·勛伯格是奧地利作麯傢，二十世紀有影響的音樂巨人之一，十二音作麯技法的鼻祖。而這驚作麯大師卻沒有受到過什麼訓練，全憑自己的天賦自學成纔。《作麯基本原理》是他的重要作麯理論著作，沒有繁雜的技術剖析和艱深的詞匯，從為基礎的傳統技術手段和組織方式人手，深入探討如何處理實際寫作中遇到的諸多技巧問題。同時又以分析大量名傢作品的方法貫穿全書，力圖培養學生分析各類音樂作品和獨立解決各種技術睏難的能力。《作麯基本原理》既適用於初學作麯的學生，又是一本深入淺齣地討論作麯技術問題的基礎讀物。

《和聲學基礎與實踐》 作者： [此處可填寫真實的作者姓名，例如：張偉、李明等，或者留空] 齣版社： [此處可填寫真實的齣版社名稱，例如：人民音樂齣版社、中央音樂學院齣版社等] ISBN： [此處可填寫真實的ISBN，例如：978-7-103-00123-4] --- 圖書簡介 本書旨在為音樂初學者、自學者以及希望係統迴顧基礎知識的音樂從業者提供一套全麵、深入且具有實踐指導意義的和聲學入門教材。我們深知，和聲學是西方音樂理論體係的基石，是理解、分析和創作音樂的必備工具。因此，本書的設計理念強調理論與實踐的緊密結閤，力求將抽象的和聲規則轉化為可操作的音樂語言。 第一部分：基礎概念與音高組織 全書伊始，我們將從最基礎的音樂元素入手，構建堅實的理論框架。首先，詳細闡述音高的物理屬性、記譜法以及十二平均律的原理。隨後，深入解析音程的種類、性質（協和與不協和）及其在實際音樂中的功能。 調性係統的建立是理解和聲的前提。我們將係統講解大調與小調的音階結構、調式內部關係，以及調性中心的概念。特彆強調瞭不同調式（如自然小調、和聲小調、鏇律小調）之間的細微差彆及其在風格構建上的作用。同時，也會觸及早期調式，如教會調式，作為對西方音樂曆史脈絡的初步探索。 和弦的構建是本書的核心內容之一。我們將從最基本的三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦）入手，詳細解析其結構、轉位及其在和聲進行中的基本功能。隨後，引入七和弦（屬七和弦、大七和弦、小七和弦、半減七和弦、減七和弦），闡述其解決規律和色彩變化。對五音和弦及九音和弦的初步介紹，為進階學習打下基礎。 第二部分：功能和聲的展開與應用 本部分著重於傳統調性音樂中最核心的功能和聲體係。我們將圍繞主和弦（Tonic）、下屬和弦（Subdominant）和屬和弦（Dominant）三大基本功能進行深入探討。 和聲進行規律： 詳細剖析T-S、T-D、S-D、D-T等基本進行模式，並探討這些進行如何支撐起樂句的結構。 和弦的延伸與變化： 介紹和弦的外音（經過音、鄰音、倚音、持續音）在豐富和聲色彩中的作用。重點分析七和弦的導嚮性，特彆是屬七和弦解決至主和弦的強力傾嚮。 導七和弦與副屬和弦： 引入二級屬七和弦（V/V）等副屬和弦，講解如何利用它們來增強調性色彩，實現臨時轉調，這是豐富和聲語言的關鍵技術。 非功能性七和弦的運用： 探討減七和弦的特殊功能，如其模糊的調性指嚮性，以及它在連接遠關係調性中的橋梁作用。 第三部分：轉調、變音與更復雜的和聲織體 成功的音樂創作往往依賴於流暢且富有邏輯的轉調。本部分將聚焦於轉調技巧的係統學習。 平行轉調與關係轉調： 講解如何利用共同和弦（Pivot Chord）實現平穩過渡，並分析關係大調與關係小調之間的和聲聯係。 不協和音程的處理： 係統梳理如何處理各種不協和音，包括經過處理的屬九和弦、減七和弦的解決，以及在特定風格（如浪漫主義晚期）中齣現的更具色彩性的不協和音。 經過和弦與變化和弦： 介紹那不勒斯六和弦（N6）、增六和弦（意大利式、法國式、德國式）在增強終止式戲劇性或連接遠調方麵的強大功能。同時，也會涉及增三和弦的二級化（如 II+）的應用。 第四部分：終止式、鏇律與低音綫條的配閤 和聲不僅僅是垂直的疊加，更是水平運動的體現。本部分將重點探討和聲在時間維度上的組織。 終止式分析： 詳盡分析正規終止式（V-I）、半終止式（X-V）、僞終止式（V/V-I）和僞終止式（IV-I）的結構和情感錶達效果。 和聲與鏇律的整閤： 探討鏇律音與和弦音的匹配原則，以及如何在鏇律的最高點或低榖處安排關鍵和弦，以達到最佳的音樂效果。 低音綫條的獨立性： 強調低音綫條在構建和聲框架中的重要性。分析低音如何通過級進、跳進構建齣具有音樂性和邏輯性的綫條，即便在和弦進行看似重復時也能保持新鮮感。 實踐與練習 本書的每一章後都附有大量的和聲分析題和和聲寫作題。分析部分選取瞭古典主義、浪漫主義時期至二十世紀初的典型範例，幫助讀者識彆和理解實際音樂中的和聲運用。寫作部分則涵蓋瞭從四部和聲寫作到固定低音、固定鏇律寫作等多種練習模式，確保讀者能夠真正將所學理論付諸實踐，無論是用於作麯、編麯還是深入的音樂鑒賞。 本書內容嚴謹，邏輯清晰，配有大量清晰的五綫譜示例，是音樂學院學生、專業作麯傢、音樂教師以及所有緻力於提升自身音樂理論素養人士的理想學習夥伴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我不是科班齣身，隻是一個業餘愛好者，但對音樂創作一直抱有濃厚的興趣。市麵上很多作麯入門書，要麼就是過於學術化，看得我頭大，要麼就是浮於錶麵，講一些似是而非的“秘訣”。直到我朋友推薦瞭這本《作麯基本原理》，我纔找到瞭真正的“對味”的書。這本書的語言非常平易近人，顧老師仿佛坐在我對麵手把手教我一樣。他總能用最直觀的比喻來解釋復雜的音樂現象，比如他把調性比喻成一個“色彩盤”，把和聲的功能比喻成建築中的“承重結構”，一下子就讓我這個非科班齣身的人茅塞頓開。我最欣賞的是，它沒有急於求成，而是非常耐心地打磨基礎，讓我真正理解瞭“為什麼”要這麼寫，而不是死記硬背“怎麼”寫。我已經嘗試著用書裏教的一些小技巧來修改我以前的幾首小歌，效果立竿見影，音樂聽起來立體多瞭。這本書讓我相信，隻要方法得當，任何人都可以踏入作麯的大門。

評分☆☆☆☆☆

我必須為上海音樂齣版社這次的齣版質量點贊！書拿到手的時候，那種厚重感和油墨的清香就讓人心情愉悅，這在快餐式閱讀的今天非常難得。作為一本教材，它的裝幀設計居然如此精良，可見齣版社對內容的尊重。更重要的是，書中的例譜排版清晰準確，音符和記號沒有任何模糊不清的地方，這對於需要精準閱讀和抄寫的學習者來說至關重要。我之前買過一些盜版或者影印版教材，經常遇到五綫譜模糊不清、低音譜號和高音譜號混淆的低級錯誤，嚴重影響學習效率和對理論的正確理解。這本書完全沒有這個問題，我可以放心地把它作為工具書長期使用。這不僅僅是一本知識的傳遞，更是一種對音樂藝術本身的敬畏之情在物質載體上的體現。這本書放在我的書架上，本身就是一種視覺上的享受和精神上的提醒——創作是一件嚴肅而美好的事情。

評分☆☆☆☆☆

這本《作麯基本原理》簡直是音樂學習者的福音！我是一個音樂學院大二的學生，之前在學習作麯理論時總覺得書本上的知識點枯燥乏味，而且很多概念都是一筆帶過，搞得我一知半解。但是，當我拿到顧連理老師這本教材後，一切都變瞭。首先，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的鏇律構建到和聲的運用，再到麯式結構，層層遞進，讓人感覺每一步都是在紮實地嚮前走。尤其是他對“動機發展”的闡述，結閤瞭大量生動的範例，讓我一下子就抓住瞭核心。以前總覺得作麯是玄學，現在看來，它完全是一門嚴謹的科學，這套書幫我構建起瞭堅實的理論框架。我特彆喜歡它對不同風格音樂的分析，不僅僅局限於古典範疇，還涉及瞭一些現代音樂的元素，這對於我們這些想在當代音樂領域有所作為的學生來說，實在是太重要瞭。印刷質量也很棒，紙張摸起來很舒服，排版也很舒展，讀起來一點都不費勁，強烈推薦給所有想係統學習作麯理論的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

對於已經有一定基礎，想要深入鑽研的音樂工作者來說，這本書依然有它不可替代的價值。我是一個編麯人，日常工作就是處理各種配器和和聲問題，但總感覺在宏觀結構和主題提煉上有些力不從心。這本書後半部分關於麯式分析和發展策略的部分，簡直就是為我量身定製的“內功心法”。顧連理教授在處理巴赫、莫紮特等大師作品的案例分析時，那份細膩和穿透力，讓人不得不佩服。他不是簡單地把譜子拆解，而是深入挖掘瞭作麯傢在特定情境下的思維過程，這對於提升我們自身的創作深度非常有啓發性。我最近在為一個影視項目配樂，以前可能就是套用現成的和聲進行，但現在我能更清晰地意識到如何通過對核心動機的微小變化來貫穿整部作品的情緒綫索，這種“由錶及裏”的學習體驗是其他教材難以提供的。它更像是一部“作麯傢的工具箱”，每次翻開都能找到新的“工具”來解決手頭的難題。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，在學習這本《作麯基本原理》的過程中，我發現它最大的特點是“平衡感”。很多作麯理論書要麼是過度偏嚮抽象的數學邏輯，讓人覺得音樂失去瞭靈魂；要麼就是過度感性，隻談感受而不給方法。顧連理教授的這本書卻奇妙地找到瞭一個黃金分割點。他既提供瞭嚴謹的、可操作的技法（比如具體的配器法和對位練習），又始終強調這些技法背後的審美追求和情感錶達。我尤其欣賞其中關於“限製中的自由”這一章節的論述，他教我們如何在既定的規則內找到最大的創造空間，而不是盲目地追求新穎而導緻作品結構鬆散。這對我這種容易“跑偏”的創作者來說，簡直是醍醐灌頂。它讓我明白，真正的創新往往是在深刻理解傳統和規則之後纔能實現的“升華”，而不是憑空臆造。讀完它，我感覺自己對音樂的理解維度更廣闊瞭，不再隻是局限於片段的創作，而是開始學會“建築”音樂。