世界民族音乐概论王耀华上海音乐出版社艺术考研正版教材9787805536705 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王耀华 著

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• 王耀华
• 上海音乐出版社
• 音乐学
• 世界音乐
• 高等教育
• 9787805536705

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536705

商品编码：29684831613

页数：300

图书基本信息
书名：	世界民族音乐概论
作者/主编：	王耀华
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805536705
出版年份：	1998年

版次：	第1版
总页数：	300页
开本：	1/32
图书定价：	32.00 元
实际重量：	295g
新旧程度：	正版全新

 

 

 

 

王耀华，福建师范大学闽台区域研究中心研究员、音乐学院教授。生于福建。著作有《中国传统音乐概论》、《福建传统音乐》、《三弦艺术论》等。

绪论一、民族与民族文化、民族音乐（一）民族（二）民族文化（三）民族音乐二、文化脉络中的音乐（一）音乐与自然环境（二）音乐与社会环境（三）音乐与宗教（四）音乐与语言三、音乐教育中的世界民族音乐 章 世界民族及其音乐节 世界民族概况一、当代世界民族的数量、地理分布、经济类型（一）当代世界民族的数量（二）世界民族的地理分布（三）世界民族的七种经济类型二、世界民族的人种构成三、世界民族的语言系属四、世界民族的宗教信仰第二节 多种多样的世界民族音乐形态一、音组织（一）音高的产生（二）音律的形成（三）音阶和旋法（四）五声音阶二、节奏（一）规整节奏和自由节奏（二）2拍子节奏和3拍子节奏（三）节奏周期（四）复节奏三、曲式（一）有再现的曲式与贯穿发展的曲式（二）变奏曲式（三）阿拉伯风格的曲式四、演奏样式（一）异音性（二）固定低音（三）即兴演奏五、演奏形态（一）民俗音乐（二）艺术音乐第三节 世界各民族的乐器一、乐器的种类（一）管乐器（二）弦乐器（三）打击乐器二、乐器的分类（一）原理的分类（二）形态的分类（三）奏法的分类（四）功能的分类（五）地域的分类（六）萨克斯分类法三、乐器的分布和地域性四、乐器的功能（一）音乐功能（二）社会功能（三）象征功能（四）宗教功能（五）语言、通讯功能五、环境、文化与乐器第四节 世界民族音乐的文化区别一、世界民族音乐文化区划的依据（一）客观基础和文化背景（二）音乐本体特征二、世界民族音乐的九大区划（一）东亚音乐文化区（二）东南亚音乐文化区（三）南亚音乐文化区（四）西亚、北非音乐文化区（五）黑人非洲音乐文化区（六）欧洲音乐文化区（七）北美音乐文化区（八）拉丁美洲音乐文化区（九）大洋洲音乐文化区 第二章 东亚音乐节 亚洲及其音乐文化概况一、亚洲及其民族、种族、宗教、语言二、亚洲音乐文化的分区概况（一）东亚音乐文化区（二）东南亚音乐文化区（三）南亚音乐文化区（四）西亚音乐文化区第二节 中国音乐一、概况二、音乐潮流（一）三大来源（二）三大历史时期三、音乐构成（一）民间音乐（二）文人音乐（三）宫廷音乐（四）宗教音乐四、乐器（一）乐器类别（二）乐器特点五、三大乐系与中国音乐体系的音乐形态特征（一）三大乐系（二）中国音乐体系的音乐形态特征第三节 日本音乐一、概况二、日本音乐的种类及其特色（一）雅乐（二）声明（三）琵琶乐（四）能乐（五）筝乐（六）尺八乐（七）三味线音乐（八）民谣与民俗艺能（九）冲绳音乐三、日本的乐器（一）日本乐器的源流（二）日本乐器的种类（三）日本乐器的特色四、日本音乐的特色（一）音素材（二）音组织（三）节奏（四）旋律（五）多音性（六）音色（七）曲式（八）乐谱第四节 朝鲜半岛音乐一、概述（一）朝鲜半岛（二）朝鲜半岛音乐发展简况二、朝鲜半岛传统音乐的种类（一）雅乐（正乐）（二）民俗音乐（三）宗教音乐三、朝鲜半岛的传统乐器（一）玄琴、伽倻琴、大笭（二）朝鲜半岛传统乐器的分类四、朝鲜半岛音乐的特色（一）音组织（二）节奏（三）乐器和音色（四）伴奏方法（长短法）第五节 东亚传统音乐的特征一、软性的节拍和节奏二、五声音阶和五声性旋法三、渐变的音乐结构四、音响表现形式的单音性 第三章 东南亚音乐节 概述一、东南亚概况二、历史与文化第二节 东南亚大陆地区的音乐一、泰国（一）简况（二）古典音乐（三）乐队（四）民俗音乐（五）音乐特征二、柬埔寨（一）简况（二）古典音乐与艺能（三）民俗音乐（四）音乐特点三、老挝（一）简况（二）老挝音乐的多样性（三）主要体裁形式四、缅甸（一）简况（二）艺能与音乐（三）音乐体裁形式（四）音乐特点五、越南（一）简况（二）音乐发展述略（三）音乐体裁形式第三节 东南亚岛屿地区的音乐一、马来西亚（一）简况（二）西马来西亚音乐（三）东马来西亚音乐二、印度尼西亚（一）简况（二）历史与音乐发展概要（三）甘美兰（四）其他民俗音乐三、菲律宾（一）简况（二）各地音乐状况第四节 东南亚传统音乐的特点 第四章 南亚音乐节 概述一、印度世界及其边沿二、中心地带的文化状况第二节 印度音乐文化一、印度的社会与文化二、印度的音乐（一）音乐发展简况（二）体裁形式三、乐器（一）印度乐器的分类（二）代表性乐器四、音乐理论（一）拉格（二）塔拉（三）乐曲形式第三节 南亚其他国家的音乐一、巴基斯坦（一）宗教音乐与古典音乐（二）民俗音乐二、孟加拉国（一）穆斯林音乐与印度教音乐（二）孟加拉国各地区的音乐三、斯里兰卡（一）贝拉赫拉节目歌舞（二）咒术仪式歌舞（三）群众性戏剧表演四、尼泊尔（一）藏缅语系民族的音乐（二）印度雅利安语系民族的音乐（三）藏传佛教民族的音乐五、不丹（一）世俗性歌曲舞蹈夏布塔（二）宗教性舞蹈恰姆（三）礼仪器乐却克第四节 南亚音乐的特征一、印度音乐在南亚的主流地位二、南亚各国音乐的多样性三、音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联四、鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用 第五章 西亚、北非音乐节 概述第二节 西亚、北非各国音乐一、阿富汗（一）简况（二）音乐种类二、伊朗（一）简况（二）古典音乐（三）民俗、宗教音乐三、土耳其（一）简况（二）音乐种类四、阿拉伯各国（一）简况（二）音乐种类第三节 中亚音乐一、概况二、音乐考察（一）音阶（二）西亚艺术音乐的影响（三）多声性（四）叙事诗（五）乐器和器乐形式第四节 西亚、北非音乐的特征一、波斯－阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征（一）微分音的运用和乐音的有条件的带腔性（二）玛卡姆和达斯特加赫德旋法体系（三）均分律动和非均分律动同时存在（四）织体思维方式以横线性为主（五）乐器运用的共同点二、民俗音乐的多样化三、宗教音乐的共同性 第六章 非洲音乐节 概述一、非洲概述二、黑人非洲音乐的多样性第二节 非洲音乐与非洲社会一、音乐与人生二、音乐与政治第三节 黑人非洲音乐的特色一、旋律及形式特征二、节奏构造三、音阶四、多声部唱法第四节 黑人非洲的乐器一、分类简述（一）体鸣乐器（二）膜鸣乐器（三）弦鸣乐器（四）气鸣乐器二、黑人非洲乐器的特征（一）乐器的社会功能和作用（二）乐器所具有的信息传达功能（三）注重乐器音乐的细致变化 第七章 欧洲音乐节 概述第二节 欧洲音乐、舞蹈分区述要一、西欧和西南欧二、中欧和东欧三、斯堪的纳维亚和北欧四、东南欧第三节 欧洲部分国家、民族音乐述要一、瑞典二、挪威三、芬兰四、爱尔兰五、苏格兰六、西班牙七、意大利八、俄罗斯九、波兰十、捷克斯洛伐克十一、匈牙利十二、罗马尼亚十三、保加利亚十四、前南斯拉夫十五、希腊十六、吉卜赛第四节 欧洲音乐的特征一、乐音二、调式、旋律三、节拍、节奏四、织体五、乐器 第八章 北美洲音乐节 概述一、地理上的北美洲与文化上的北美音乐文化区二、印第安人和因纽特人（一）印第安人（二）因纽特（爱斯基摩）人第二节 因纽特人的音乐一、因纽特人音乐的类别二、主要音乐体裁（一）舞蹈歌（二）动物歌（三）竞赛游戏三、因纽特人的乐器四、因纽特人音乐的特点（一）音阶（二）音域与旋法（三）节奏第三节 美国印第安人音乐一、音乐在印第安人生活的地位二、音乐体裁三、美国印第安人民间音乐的风格组四、美国印第安人民间音乐的一般性特点（一）音阶（二）节拍、节奏（三）旋律 第九章 拉丁美洲音乐节 概述第二节 拉丁美洲音乐的构成因素和整体特色一、拉丁美洲音乐中的印第安因素二、拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）因素三、拉丁美洲音乐中的非洲黑人因素四、整体性特色第三节 拉丁美洲各国音乐一、阿根廷二、乌拉圭三、巴拉圭四、智利五、玻利维亚六、秘鲁七、厄瓜多尔八、巴西九、哥伦比亚十、委内瑞拉十一、巴拿马等中美洲各国十二、墨西哥十三、古巴十四、海地十五、多米尼加十六、加勒比海诸岛 第十章 大洋洲音乐节 概述一、简况二、大洋洲音乐文化的等质性与多样性第二节 大洋洲的传统音乐一、音乐内容二、音乐体裁类别三、旋律、节奏、音阶四、关于拍打身体的声音五、乐器第三节 现实中的大洋洲音乐附录一：世界民族乐器图选附录 

世界民族音乐在我国是一项全新的课程。《世界民族音乐概论》中的世界民族音乐主要指世界各地的民族传统音乐及根据传统音乐素材改编的音乐。世界民族音乐按地区大体分为东亚、南亚、东南亚、中亚、阿拉伯（西亚、北非）黑非洲（撒哈拉沙漠以南的非洲）西欧、东欧、北美、拉丁美洲、大洋洲共11种还有不按地区划分的犹太、吉普赛、库尔德、萨阿米（即拉普人）音乐。

异域之声：世界音乐文化之旅 本书旨在带领读者穿越时空的界限，深入探索全球不同地域的音乐文化精髓。我们聚焦于那些塑造了人类情感表达和社群认同的独特声音景观，而非仅仅停留在对音乐技法或理论的表面阐述。这是一场关于人类创造力的盛大巡礼，旨在揭示音乐在不同社会结构、宗教信仰和历史进程中所扮演的不可或缺的角色。 我们将从古老的东方文明的弦音与鼓声开始，深入探究中国传统音乐的“和”之理念，以及日本雅乐的庄严与精致。这不仅仅是对音阶和调式的梳理，更是对儒家思想、神道教义如何在音乐形态中得以体现的考察。我们会细致剖析琵琶的细腻指法如何承载了文人雅士的内敛情怀，以及昆曲婉转的唱腔如何描绘了历史兴衰中的爱恨情仇。 继而，我们将目光投向南亚次大陆的神秘领域。印度音乐，这一被誉为“声音的科学”的体系，其复杂的拉格（Raga）与塔拉（Tala）结构，是理解印度哲学中时间观和宇宙秩序的关键钥匙。我们将尝试解读西塔琴的即兴演奏中蕴含的冥想力量，以及塔布拉鼓点如何模拟着生命的呼吸与脉动。我们不会忽略宝莱坞电影音乐的巨大影响力，它作为一种现代大众文化载体，如何巧妙地融合了传统与西方流行元素，反映了当代印度社会的多元面貌。 穿越喜马拉雅山脉，我们进入中亚和西亚的广袤草原与古老城邦。波斯音乐的精微情感，体现在其独特的“达斯特加”（Dastgah）体系中，这套体系更接近于情绪的谱系而非僵硬的乐谱。我们会探讨乌德琴（Oud）如何在奥斯曼帝国的辉煌与衰落中，成为连接历史记忆的媒介。在阿拉伯世界，我们不仅关注到麦卡姆（Maqam）体系的复杂性和即兴性，更会探讨到清真寺吟诵（Adhan）对日常生活的深刻影响，以及游牧民族音乐如何伴随着骆驼商队穿越沙漠，传递着生存的智慧与乡愁。 非洲大陆，作为人类文明的摇篮，其音乐是生命的直接表达。我们着重探讨萨赫勒地区（Sahel）的格里奥特（Griot）传统，这些口头历史的守护者，如何通过科拉琴（Kora）和歌唱，维系着族群的记忆与法律。在撒哈拉以南的森林与平原，鼓乐的复杂对位、呼应合唱（Call and Response）的模式，不仅仅是舞蹈的伴奏，更是社会沟通、仪式庆典和权力结构得以体现的场所。我们将分析非洲音乐中“时间弹性”的独特概念，以及它如何挑战了西方音乐中对“精准节拍”的执着。 当我们航行至拉丁美洲，音乐的色彩瞬间变得热烈而奔放。从古巴的松（Son）到巴西的桑巴（Samba），再到阿根廷的探戈（Tango），这些音乐形式无不充满了殖民历史的烙印、原住民的坚韧以及欧洲移民的浪漫情怀。探戈的忧郁与激情，体现了布宜诺斯艾利斯边缘人群的复杂情感；而加勒比海的节奏，则见证了非洲奴隶文化与地方风土的完美熔合。我们将解析这些音乐如何成为身份认同的有力旗帜，尤其是在面对全球化浪潮时所展现出的文化抵抗性。 最后，我们将目光转向大洋洲和北美原住民社群。大洋洲的音乐往往与自然环境、神话传说紧密相连，其乐器制作和使用往往带有强烈的仪式性和精神象征意义。而在北美原住民的圣歌、烟舞音乐中，我们能触摸到与土地最原始的联系。这些音乐，尽管在殖民进程中遭受了巨大的冲击，但其残存的形式和精神内核，依然是理解人类精神世界广度的重要窗口。 本书的撰写强调田野调查的视角和人类学的洞察力。我们努力避免将非西方音乐置于西方音乐理论的框架下去评判或归类。相反，我们致力于理解每一种音乐体系在自身文化语境下是如何运作、如何思考、以及如何“是”其所是的。通过对比分析不同文化中对“旋律”、“节奏”、“和声”乃至“音乐家”身份的定义，读者将能构建一个更为广阔和包容的音乐世界图景。本书适合所有对世界文化、人类学、以及非西方音乐体系抱有浓厚兴趣的求知者，它旨在激发听者超越熟悉的音符，去倾听这个星球上所有生命所共同奏响的宏大交响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节编排逻辑性真是无可挑剔，它不像有些音乐史著作那样堆砌史实，而是采用了一种非常清晰的“问题导向”和“文化脉络串联”的方式展开论述。它不是简单地罗列不同民族的音乐特征，而是巧妙地将地理环境、社会结构、宗教信仰乃至审美情趣，作为理解特定音乐形态的钥匙。我特别欣赏它在处理不同文化间横向比较时所展现出的细腻和克制，没有那种居高临下的评判，而是真正深入到文化语境中去剖析其存在的必然性。比如在探讨某些小语种的复调音乐时，作者并不是简单介绍其技法，而是花了大量篇幅去解释这种技法是如何与他们特定的宗教仪式和口头叙事传统紧密交织在一起的。这种由宏观的文化背景逐步收束到微观的音乐形式的叙事手法，极大地提升了学习的效率和深度，让我能真正理解“音乐是文化的镜像”这句话的内涵。每次读完一个大章节，都会有一种豁然开朗的感觉，知识体系搭建得非常牢固。

评分☆☆☆☆☆

作为一本面向考研的教材，其内容的深度和广度是至关重要的，而这本书在这方面做得非常出色，可以说远超出了我对一本入门或基础教材的预期。它在基础的民族乐器分类、调式结构介绍之外，还深入到了许多前沿的民族音乐学研究课题，比如音乐人类学中的“聆听”理论，以及当代全球化背景下传统音乐的变异与保护等议题。我注意到书中引用了大量一手田野调查的案例，这些案例的生动性，使得原本抽象的理论变得鲜活起来，不再是高悬空中的概念。更难得的是，作者在阐述复杂理论时，语言风格保持了惊人的准确性，既不失学术的严谨，又避免了过度晦涩的术语堆砌，总能在关键处提供精妙的比喻或解释，这对于需要快速掌握核心概念的考生来说，简直是雪中送炭。它提供了一个坚实的知识框架，但同时又留有足够的空间引导读者去探索更深层次的学术前沿。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次跨越时空的文化漫游，而不是枯燥的知识灌输。作者在叙述中流露出的那种对世界各地文化多样性的深深敬意和热爱，是这份教材最宝贵的气质。例如，在描述某个偏远部落的祭祀音乐时，文字中透露出一种近乎诗意的描绘，让我们仿佛能听到那古老的吟唱在山谷中回响，感受到那种神圣与原始的力量。这种人文关怀和情感投入，使得学习过程不再是应试的负担，而成为了一种心灵的滋养和开阔眼界的体验。它成功地将“民族音乐”这个略显疏离的学术名词，转化成了一个个有血有肉、充满生命力的文化故事。通过这本书，我不仅掌握了知识点，更重要的是，我学会了如何用一种更开放、更包容的心态去欣赏和理解人类文明的无限可能，这份收获远超考试本身所能衡量的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在对各种学习辅助工具的周到设计上。我个人非常依赖书中的注释和索引部分，它们几乎构筑了一个小型研究资料库。注释部分详实而不拖沓，对于关键术语或人名，都能迅速定位到更专业的参考资料，极大地节省了我们查阅外文文献的时间。更值得称赞的是，书后附带的“重要概念速查表”和“核心人物关系图”，简直是考前冲刺的救命稻草。这些图表不是简单地复制正文内容，而是对知识点进行了高度凝练和结构化重组，让你在短时间内快速回顾关键脉络，有效避免了遗漏和混淆。我发现自己可以根据这些图表，迅速在脑海中重建起各个音乐体系之间的联系，这对于应对需要综合分析能力的考题来说，具有不可估量的价值。这种从“阅读”到“检索”再到“应用”的无缝衔接设计，体现了编著者对目标用户学习痛点的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量着实让人眼前一亮，纸张选得厚实又有质感，拿在手里沉甸甸的，一看就是正经的学术著作。尤其是封面设计，简约而不失典雅，那种传统的东方韵味和现代学术气息融合得恰到好处，让人在翻开内容之前就对即将阅读的知识内容充满了敬意和期待。我特别注意到它在细节处理上的用心，比如章节标题的字体选择，既清晰易读，又带着一种庄重的仪式感，对于长时间学习的读者来说，这种对阅读体验的关注是十分重要的。装订方面也做得非常扎实，即便是频繁翻阅查找资料，书脊也不会轻易出现松动的迹象，这对于一本作为考研工具书的教材来说，无疑是极大的加分项。相比市面上很多为了降低成本而牺牲了阅读体验的教材，这本在硬件上的投入，充分体现了出版社对学术严谨性的重视，也为我们这些需要长期研读的学生提供了极佳的物质基础。摸着这本书，感觉就像是握着一块经过精心打磨的璞玉，让人爱不释手，也更加坚定了我要认真对待其中知识的决心。整体来说，从触感到视觉，它都传递出一种高质量的信号，让人对接下来的学习充满信心。