中国传统音乐基础第1版姚艺君人民音乐出版社考研正版教材9787103044308 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚艺君 著

图书标签:

• 中国传统音乐
• 音乐基础
• 考研教材
• 姚艺君
• 人民音乐出版社
• 民族音乐
• 音乐理论
• 教材
• 9787103044308
• 高等教育

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044308

商品编码：29684831895

页数：223

图书基本信息
书名：	中国传统音乐基础
作者/主编：	姚艺君
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103044308
出版年份：	2013年01月

版次：	第1版
总页数：	221页
开本：	1/16
图书定价：	45.00 元
实际重量：	399g
新旧程度：	正版全新

编辑《中国传统音乐基础》是中国音乐学院中国传统音乐教学团队集体智慧的结晶，团队成员均为中国音乐学院一线教师。

目录第*章汉族民歌与民间歌舞音乐 第*节 概述 第二节 作品选介 第三节 阅读、思考与练习 第二章说唱音乐 第*节 概述 第二节作品选介 第三节 阅读、思考与练习 第三章戏曲音乐 第*节 概述 第二节 作品选介 第三节 阅读、思考与练习 第四章中国民族器乐 第*节 概述 第二节作品选介 第三节 阅读、思考与练习 第五章少数民族民歌与歌舞 第*节 概述 第二节作品选介 第三节 阅读、思考与练习

《中国传统音乐基础》可作为各音乐院校及高师音乐本科阶段的教材使用。内容包括汉族民歌与民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、中国民族器乐、少数民族民歌与歌舞五个部分，每一部分都分为概述、作品选介和阅读、思考与练习三个板块。

好的，为您撰写一份关于“中国传统音乐”主题图书的详细简介，此书内容将不包含您提及的《中国传统音乐基础（第1版）姚艺君 人民音乐出版社 考研正版教材 9787103044308》的具体内容，而是聚焦于其他重要的中国传统音乐研究领域。 --- 华夏乐韵探微：中国传统音乐的流变、体系与文化解读（约1500字） 图书名称： 华夏乐韵探微：中国传统音乐的流变、体系与文化解读 作者： （此处可虚拟一位资深音乐史学家或民族音乐学家，例如：李文瀚 教授） 出版社： （此处可虚拟一家权威学术出版社，例如：中华文化研究社） ISBN： （此处可虚拟一个非您所提供图书的ISBN，例如：978-7-5000-0000-9） 定价： 128.00 元 --- 导言：回响在历史长河中的华夏之音 中国传统音乐，作为中华文明五千年不绝的听觉印记，是连接古代与现代、个体与族群的深层文化密码。它不仅是旋律与节奏的组合，更是哲学思想、礼仪规范、社会结构和审美情趣的物化呈现。本书《华夏乐韵探微》，并非对基础理论的简单罗列，而是立足于对中国音乐史料的深度挖掘与跨学科视野的整合，旨在揭示传统音乐在不同历史阶段的生态位变迁、核心审美范式的确立，以及其在当代文化传承中的新意义。 本书着重探讨那些在宏大叙事下容易被忽略的“边缘”或“细微”的音乐现象，力求构建一个立体、多维、富有张力的传统音乐研究图景。我们关注的重点在于“流变”的脉络、“体系”的构建以及“文化”的深层意涵。 --- 第一部分：历史的音轨——音乐制度与典雅精神的演进 本部分将聚焦于中国古代音乐制度的演变，特别是宫廷雅乐在不同朝代的制度性差异及其背后的政治哲学。 一、先秦雅乐的“礼”制基础与“中和”审美： 详细考究《周礼·春官》中记载的“六乐”（军礼、王礼、邦礼、乡礼、元日礼、婚礼）的实际操作形态与精神内核。我们分析了“大韶”、“大夏”等重要乐章在音乐结构上的特点，探讨了孔子提倡的“乐教”思想如何塑造了早期文人士大夫对音乐的价值判断——即音乐必须服务于道德教化与社会秩序的稳定。本章特别关注“八音”分类法的完备性及其在不同历史时期对乐器制造和使用的影响，并对比了周代与夏商时期在乐器形制上的微妙变化，如编钟形制与音高的关系。 二、汉唐的融合与创新：丝路的音乐拓扑学： 本章将重点剖析汉代“相和”诸曲的兴衰，以及魏晋南北朝时期“玄学清谈”对音乐审美趣味的冲击。高潮部分在于唐代“燕乐”的形成与完备。我们不满足于介绍“燕乐二十八调”，而是深入探讨“燕乐”中胡乐（西域音乐）成分的本土化过程，分析了龟兹、疏勒等地的音乐元素是如何被吸收、改造，并最终融入唐代宫廷音乐体系，形成了其独有的华丽与规范。此外，对唐代工尺谱的雏形及其在记录燕乐中的局限性也进行了详尽的阐述。 三、宋代“词乐”的兴盛与文人音乐的独立： 宋代是士大夫文化与市民文化并进的时代。本部分重点分析了“燕乐”如何向下渗透至民间，并与“词牌”的格律相结合，催生了以歌词为核心的音乐形式——词乐。我们探讨了宋代“俗乐”与“雅乐”在社会功能上的分流，分析了“大曲”的衰微和“小令”的流行如何反映了社会对音乐亲近性与即时审美体验的需求。对于宋徽宗主导的“教坊改革”及其对后世音乐理论的影响，也有专门的章节进行讨论。 --- 第二部分：体系的脉络——音乐理论、记谱法与乐器学再审视 本部分试图打破对传统乐律和记谱法的刻板印象，从更具操作性和比较性的角度，审视其内在逻辑与局限。 一、律学的精微：十二律与五声调式的内在张力： 本书细致考察了中国传统律制（如三分损益法）的数学基础及其在哲学层面的意义（天人合一）。我们将重点对比分析“宫调式”与“相生相克”理论在不同历史时期对音乐创作的实际指导作用。与西方十二平均律进行初步的概念性对照，旨在说明中国传统音乐在“纯律”与“可操作性”之间所做的独特权衡，而非简单地将其视为一种不完善的体系。 二、记谱法的嬗变与声音的重构： 详细梳理了从工尺谱、减字谱到简谱的演进历程。特别着重对古琴减字谱的解读方法进行深入剖析，揭示其“指法先行、音高附随”的独特记谱逻辑，以及这种逻辑如何塑造了古琴音乐的即兴性与演奏者的主体性。我们尝试通过现代分析工具，结合历史文献，对“减字谱”所记载的复杂演奏技法进行声音重构模拟，探讨其与现代演奏风格之间的联系与断裂。 三、乐器学的“族谱”：有机体的分类与功能： 本书对传统乐器（如：瑟、筝、琵琶、箫、笙等）的形制演变进行梳理，并按照“八音”分类法的基础，建立一套基于材料、结构和发声原理的现代乐器学分类体系。重点分析了“曲项琵琶”从西域传入到唐宋时期成为主流乐器的社会动因，以及“古筝”在不同历史时期（如唐代用于宫廷燕乐，宋代用于民间“弦歌”）的功能定位差异。 --- 第三部分：地域与流派——多元一体的民族音乐生态 本部分将视野从宫廷雅乐转向广阔的民间与地域音乐，展现中国传统音乐“多元一体”的复杂格局。 一、地方戏曲的勃兴与“腔体”的生成逻辑： 系统性地考察了明清以来地方戏曲（如昆曲、徽剧、梆子戏）的成熟过程。重点分析了昆曲作为“百戏之祖”的“板式结构”如何规范了唱腔的起承转合，以及其高度程式化的表演体系。对比分析了徽剧等“花部”戏曲在音乐上如何突破昆曲的典雅束缚，以更直接、更具爆发力的声腔来适应新的观众群体。 二、宗教音乐的仪式性与音乐的超验功能： 探讨佛教音乐（如“梵呗”、“赞偈”）和道教音乐（如“玉音”、“步虚”）在仪式中的核心作用。分析了密宗仪轨音乐的复杂性，以及道教音乐如何通过管吹、弦打的结合，模拟出沟通天地人神的“法器”功能。这些音乐如何超越单纯的艺术欣赏，成为信仰实践不可或缺的一部分，是本章的核心议题。 三、器乐的独立：琴、筝、板胡的独奏美学： 深入探讨了中国器乐在明清时期脱离歌唱和戏曲伴奏而独立发展的历程。重点解析了古琴音乐的“独奏审美”——其对“散、泛、按”的精妙处理所体现的内敛、静穆的文人情怀，以及筝乐在民间和文人圈层中不同演奏风格的张力。对于板胡等民间拉弦乐器的出现及其对北方地域音乐色彩的奠定，也进行了详尽的个案研究。 --- 结语：在传承与创造中重塑“传统” 本书最终回归对当代传统音乐研究的反思：如何在全球化和信息化的背景下，准确理解并有效传承这些历经沧桑的音乐遗产？我们主张，真正的传统，并非一成不变的古董，而是在不断适应时代需求中获得的生命力。本书力求为读者提供一套坚实的理论框架和丰富的案例支撑，以期激发对中国传统音乐更深层次的探索与保护热情。 本书适合对象： 音乐学、艺术史、文化研究、民族学等相关专业高年级本科生及研究生，对中国传统音乐有浓厚学术兴趣的专业人士及文化工作者。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我立刻被它对“意境”的探讨所吸引。很多音乐入门书籍，往往将重点放在了音高、节奏、和声这些硬性的技术指标上，但这本书却非常高明地将中国传统音乐的“神韵”——那种难以言喻的情感表达和哲学内涵——置于一个非常重要的地位进行阐述。比如，在分析某段古琴曲时，作者不仅仅是罗列了指法和音符，而是花了大量的篇幅去解释“留白”的艺术，探讨如何在极简的音符中构建出广袤的宇宙感和哲思。这种对音乐“道”的追求，而不是仅仅停留在“术”的层面，极大地提升了这本书的深度和层次。对于我这样一个非科班出身，但对传统文化怀有深厚感情的人来说，这本书提供了一个绝佳的视角，让我能以一种更贴近文化母体的角度去理解和欣赏这些音乐作品。它不只是教你怎么听，更教你如何“感受”和“体悟”音乐背后的东方精神，这种引导是极其宝贵的，也让学习过程充满了探索的乐趣，而不是机械的记忆。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我对这套教材的整体感受，那便是“体系化构建”。很多时候，我们接触到的传统音乐知识点都是零散的，像是散落在地上的珍珠，需要我们自己去串联。而这本书的价值，就在于它提供了一条坚固的丝线，将这些珍珠系统地串联成了一条完整的项链。它不仅仅教授“是什么”，更致力于构建一套完整的“为什么”和“怎么学”的知识体系。从乐器的形制、发声原理，到记谱法的演变，再到曲目在历史长河中的流变与融合，所有内容都被置于一个宏大的历史和文化背景下去考察。这种全局观的培养，对于志在未来从事相关研究或教学的学子来说，是无可替代的宝贵财富。它教会我的不只是知识本身，更是一种科学的、系统的研究方法论，这使得这本书的价值远远超出了单纯的考研复习材料的范畴，而更像是一部值得长期珍藏和反复研读的音乐文化工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性也体现在对学习工具的整合上。作为一本面向考研的教材，它非常体贴地在每一章节的末尾设置了总结和思考题，这些总结并非简单的知识点罗列，而是对该章节核心思想的提炼和升华，非常有助于学习者查漏补缺和进行自我检测。更值得称赞的是，它对于视听资料的引导非常到位。它明白在音乐学习中，没有听觉的参与，所有的文字都是苍白的。因此，书中多次提示读者去聆听特定的曲目或唱段，并给出了清晰的指向（虽然我们还需要自行寻找资源，但这种明确的指引方向太重要了）。这种“读”与“听”的结合，将抽象的理论知识瞬间具象化为生动的听觉体验，极大地提高了学习的效率和乐趣。这表明编著者深谙教学规律，知道如何将复杂的知识转化为易于吸收和内化的学习路径，让学习者在不断实践和对照中，真正掌握知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，拿到手里就有一种沉甸甸的历史厚重感，纸张的质地也相当考究，摸上去有一种温润的触感，不是那种廉价的、容易泛黄的纸张。封面设计上，虽然是教材，但并没有那种枯燥乏味的感觉，反而融入了一些中国传统纹样的元素，色调沉稳又不失雅致，让人在翻阅之前就对即将接触到的内容充满了敬意和期待。在内容结构上，它似乎有一种很清晰的脉络，从最基础的乐理概念，到具体的乐器介绍和曲目分析，层层递进，逻辑性极强。我尤其欣赏它在文字表述上的严谨与精准，对于那些复杂难懂的传统音乐术语，作者总能用深入浅出、既保留专业性又不失可读性的语言去解释，这对于初学者来说无疑是一大福音。而且，作为一本考研教材，它在内容的覆盖面上显然是做了充分的准备，资料的详实程度，远超我预期中的“基础”二字。它更像是一份通往中国传统音乐殿堂的详细地图，而不是简单的入门指南。整体看来，这是一本集学术性、实用性和审美性于一体的优秀教材，看得出出版方和作者在制作过程中倾注了大量的心血和专业精神。

评分☆☆☆☆☆

学习过程中，我发现这本书在处理不同地域、不同流派的音乐时，展现出了惊人的平衡感和客观性。中国传统音乐是一个庞大且多元的体系，各个流派之间既有共通之处，也有显著的区别，如何在有限的篇幅内做到兼顾全面和深入，是一项巨大的挑战。这本书的处理方式是，在宏观框架建立之后，通过选取极具代表性的案例进行细致解剖，而不是泛泛而谈。例如，在讲述戏曲音乐时，它能清晰地划分出不同剧种的声腔特点，并通过对比的方式，让读者迅速抓住各个流派的核心差异。而且，书中引用和参考的资料来源似乎非常广泛，可以看到它在进行学术梳理时，广泛吸纳了老一辈音乐家的研究成果，同时又融入了当代学术的前沿视角，使得内容既有历史的沉淀感，又不失与时俱进的活力。这种严谨的学术态度和广博的知识储备，让人对内容的权威性深信不疑，也为后续的深入研究打下了坚实的基础。