中國傳統音樂基礎第1版姚藝君人民音樂齣版社考研正版教材9787103044308 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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姚藝君 著

圖書標籤:

• 中國傳統音樂
• 音樂基礎
• 考研教材
• 姚藝君
• 人民音樂齣版社
• 民族音樂
• 音樂理論
• 教材
• 9787103044308
• 高等教育

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103044308

商品編碼：29684831895

頁數：223

圖書基本信息
書名：	中國傳統音樂基礎
作者/主編：	姚藝君
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103044308
齣版年份：	2013年01月

版次：	第1版
總頁數：	221頁
開本：	1/16
圖書定價：	45.00 元
實際重量：	399g
新舊程度：	正版全新

編輯《中國傳統音樂基礎》是中國音樂學院中國傳統音樂教學團隊集體智慧的結晶，團隊成員均為中國音樂學院一綫教師。

目錄第*章漢族民歌與民間歌舞音樂 第*節 概述 第二節 作品選介 第三節 閱讀、思考與練習 第二章說唱音樂 第*節 概述 第二節作品選介 第三節 閱讀、思考與練習 第三章戲麯音樂 第*節 概述 第二節 作品選介 第三節 閱讀、思考與練習 第四章中國民族器樂 第*節 概述 第二節作品選介 第三節 閱讀、思考與練習 第五章少數民族民歌與歌舞 第*節 概述 第二節作品選介 第三節 閱讀、思考與練習

《中國傳統音樂基礎》可作為各音樂院校及高師音樂本科階段的教材使用。內容包括漢族民歌與民間歌舞、說唱音樂、戲麯音樂、中國民族器樂、少數民族民歌與歌舞五個部分，每一部分都分為概述、作品選介和閱讀、思考與練習三個闆塊。

好的，為您撰寫一份關於“中國傳統音樂”主題圖書的詳細簡介，此書內容將不包含您提及的《中國傳統音樂基礎（第1版）姚藝君 人民音樂齣版社 考研正版教材 9787103044308》的具體內容，而是聚焦於其他重要的中國傳統音樂研究領域。 --- 華夏樂韻探微：中國傳統音樂的流變、體係與文化解讀（約1500字） 圖書名稱： 華夏樂韻探微：中國傳統音樂的流變、體係與文化解讀 作者： （此處可虛擬一位資深音樂史學傢或民族音樂學傢，例如：李文瀚 教授） 齣版社： （此處可虛擬一傢權威學術齣版社，例如：中華文化研究社） ISBN： （此處可虛擬一個非您所提供圖書的ISBN，例如：978-7-5000-0000-9） 定價： 128.00 元 --- 導言：迴響在曆史長河中的華夏之音 中國傳統音樂，作為中華文明五韆年不絕的聽覺印記，是連接古代與現代、個體與族群的深層文化密碼。它不僅是鏇律與節奏的組閤，更是哲學思想、禮儀規範、社會結構和審美情趣的物化呈現。本書《華夏樂韻探微》，並非對基礎理論的簡單羅列，而是立足於對中國音樂史料的深度挖掘與跨學科視野的整閤，旨在揭示傳統音樂在不同曆史階段的生態位變遷、核心審美範式的確立，以及其在當代文化傳承中的新意義。 本書著重探討那些在宏大敘事下容易被忽略的“邊緣”或“細微”的音樂現象，力求構建一個立體、多維、富有張力的傳統音樂研究圖景。我們關注的重點在於“流變”的脈絡、“體係”的構建以及“文化”的深層意涵。 --- 第一部分：曆史的音軌——音樂製度與典雅精神的演進 本部分將聚焦於中國古代音樂製度的演變，特彆是宮廷雅樂在不同朝代的製度性差異及其背後的政治哲學。 一、先秦雅樂的“禮”製基礎與“中和”審美： 詳細考究《周禮·春官》中記載的“六樂”（軍禮、王禮、邦禮、鄉禮、元日禮、婚禮）的實際操作形態與精神內核。我們分析瞭“大韶”、“大夏”等重要樂章在音樂結構上的特點，探討瞭孔子提倡的“樂教”思想如何塑造瞭早期文人士大夫對音樂的價值判斷——即音樂必須服務於道德教化與社會秩序的穩定。本章特彆關注“八音”分類法的完備性及其在不同曆史時期對樂器製造和使用的影響，並對比瞭周代與夏商時期在樂器形製上的微妙變化，如編鍾形製與音高的關係。 二、漢唐的融閤與創新：絲路的音樂拓撲學： 本章將重點剖析漢代“相和”諸麯的興衰，以及魏晉南北朝時期“玄學清談”對音樂審美趣味的衝擊。高潮部分在於唐代“燕樂”的形成與完備。我們不滿足於介紹“燕樂二十八調”，而是深入探討“燕樂”中鬍樂（西域音樂）成分的本土化過程，分析瞭龜茲、疏勒等地的音樂元素是如何被吸收、改造，並最終融入唐代宮廷音樂體係，形成瞭其獨有的華麗與規範。此外，對唐代工尺譜的雛形及其在記錄燕樂中的局限性也進行瞭詳盡的闡述。 三、宋代“詞樂”的興盛與文人音樂的獨立： 宋代是士大夫文化與市民文化並進的時代。本部分重點分析瞭“燕樂”如何嚮下滲透至民間，並與“詞牌”的格律相結閤，催生瞭以歌詞為核心的音樂形式——詞樂。我們探討瞭宋代“俗樂”與“雅樂”在社會功能上的分流，分析瞭“大麯”的衰微和“小令”的流行如何反映瞭社會對音樂親近性與即時審美體驗的需求。對於宋徽宗主導的“教坊改革”及其對後世音樂理論的影響，也有專門的章節進行討論。 --- 第二部分：體係的脈絡——音樂理論、記譜法與樂器學再審視 本部分試圖打破對傳統樂律和記譜法的刻闆印象，從更具操作性和比較性的角度，審視其內在邏輯與局限。 一、律學的精微：十二律與五聲調式的內在張力： 本書細緻考察瞭中國傳統律製（如三分損益法）的數學基礎及其在哲學層麵的意義（天人閤一）。我們將重點對比分析“宮調式”與“相生相剋”理論在不同曆史時期對音樂創作的實際指導作用。與西方十二平均律進行初步的概念性對照，旨在說明中國傳統音樂在“純律”與“可操作性”之間所做的獨特權衡，而非簡單地將其視為一種不完善的體係。 二、記譜法的嬗變與聲音的重構： 詳細梳理瞭從工尺譜、減字譜到簡譜的演進曆程。特彆著重對古琴減字譜的解讀方法進行深入剖析，揭示其“指法先行、音高附隨”的獨特記譜邏輯，以及這種邏輯如何塑造瞭古琴音樂的即興性與演奏者的主體性。我們嘗試通過現代分析工具，結閤曆史文獻，對“減字譜”所記載的復雜演奏技法進行聲音重構模擬，探討其與現代演奏風格之間的聯係與斷裂。 三、樂器學的“族譜”：有機體的分類與功能： 本書對傳統樂器（如：瑟、箏、琵琶、簫、笙等）的形製演變進行梳理，並按照“八音”分類法的基礎，建立一套基於材料、結構和發聲原理的現代樂器學分類體係。重點分析瞭“麯項琵琶”從西域傳入到唐宋時期成為主流樂器的社會動因，以及“古箏”在不同曆史時期（如唐代用於宮廷燕樂，宋代用於民間“弦歌”）的功能定位差異。 --- 第三部分：地域與流派——多元一體的民族音樂生態 本部分將視野從宮廷雅樂轉嚮廣闊的民間與地域音樂，展現中國傳統音樂“多元一體”的復雜格局。 一、地方戲麯的勃興與“腔體”的生成邏輯： 係統性地考察瞭明清以來地方戲麯（如昆麯、徽劇、梆子戲）的成熟過程。重點分析瞭昆麯作為“百戲之祖”的“闆式結構”如何規範瞭唱腔的起承轉閤，以及其高度程式化的錶演體係。對比分析瞭徽劇等“花部”戲麯在音樂上如何突破昆麯的典雅束縛，以更直接、更具爆發力的聲腔來適應新的觀眾群體。 二、宗教音樂的儀式性與音樂的超驗功能： 探討佛教音樂（如“梵唄”、“贊偈”）和道教音樂（如“玉音”、“步虛”）在儀式中的核心作用。分析瞭密宗儀軌音樂的復雜性，以及道教音樂如何通過管吹、弦打的結閤，模擬齣溝通天地人神的“法器”功能。這些音樂如何超越單純的藝術欣賞，成為信仰實踐不可或缺的一部分，是本章的核心議題。 三、器樂的獨立：琴、箏、闆鬍的獨奏美學： 深入探討瞭中國器樂在明清時期脫離歌唱和戲麯伴奏而獨立發展的曆程。重點解析瞭古琴音樂的“獨奏審美”——其對“散、泛、按”的精妙處理所體現的內斂、靜穆的文人情懷，以及箏樂在民間和文人圈層中不同演奏風格的張力。對於闆鬍等民間拉弦樂器的齣現及其對北方地域音樂色彩的奠定，也進行瞭詳盡的個案研究。 --- 結語：在傳承與創造中重塑“傳統” 本書最終迴歸對當代傳統音樂研究的反思：如何在全球化和信息化的背景下，準確理解並有效傳承這些曆經滄桑的音樂遺産？我們主張，真正的傳統，並非一成不變的古董，而是在不斷適應時代需求中獲得的生命力。本書力求為讀者提供一套堅實的理論框架和豐富的案例支撐，以期激發對中國傳統音樂更深層次的探索與保護熱情。 本書適閤對象： 音樂學、藝術史、文化研究、民族學等相關專業高年級本科生及研究生，對中國傳統音樂有濃厚學術興趣的專業人士及文化工作者。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我立刻被它對“意境”的探討所吸引。很多音樂入門書籍，往往將重點放在瞭音高、節奏、和聲這些硬性的技術指標上，但這本書卻非常高明地將中國傳統音樂的“神韻”——那種難以言喻的情感錶達和哲學內涵——置於一個非常重要的地位進行闡述。比如，在分析某段古琴麯時，作者不僅僅是羅列瞭指法和音符，而是花瞭大量的篇幅去解釋“留白”的藝術，探討如何在極簡的音符中構建齣廣袤的宇宙感和哲思。這種對音樂“道”的追求，而不是僅僅停留在“術”的層麵，極大地提升瞭這本書的深度和層次。對於我這樣一個非科班齣身，但對傳統文化懷有深厚感情的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的視角，讓我能以一種更貼近文化母體的角度去理解和欣賞這些音樂作品。它不隻是教你怎麼聽，更教你如何“感受”和“體悟”音樂背後的東方精神，這種引導是極其寶貴的，也讓學習過程充滿瞭探索的樂趣，而不是機械的記憶。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容我對這套教材的整體感受，那便是“體係化構建”。很多時候，我們接觸到的傳統音樂知識點都是零散的，像是散落在地上的珍珠，需要我們自己去串聯。而這本書的價值，就在於它提供瞭一條堅固的絲綫，將這些珍珠係統地串聯成瞭一條完整的項鏈。它不僅僅教授“是什麼”，更緻力於構建一套完整的“為什麼”和“怎麼學”的知識體係。從樂器的形製、發聲原理，到記譜法的演變，再到麯目在曆史長河中的流變與融閤，所有內容都被置於一個宏大的曆史和文化背景下去考察。這種全局觀的培養，對於誌在未來從事相關研究或教學的學子來說，是無可替代的寶貴財富。它教會我的不隻是知識本身，更是一種科學的、係統的研究方法論，這使得這本書的價值遠遠超齣瞭單純的考研復習材料的範疇，而更像是一部值得長期珍藏和反復研讀的音樂文化工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，拿到手裏就有一種沉甸甸的曆史厚重感，紙張的質地也相當考究，摸上去有一種溫潤的觸感，不是那種廉價的、容易泛黃的紙張。封麵設計上，雖然是教材，但並沒有那種枯燥乏味的感覺，反而融入瞭一些中國傳統紋樣的元素，色調沉穩又不失雅緻，讓人在翻閱之前就對即將接觸到的內容充滿瞭敬意和期待。在內容結構上，它似乎有一種很清晰的脈絡，從最基礎的樂理概念，到具體的樂器介紹和麯目分析，層層遞進，邏輯性極強。我尤其欣賞它在文字錶述上的嚴謹與精準，對於那些復雜難懂的傳統音樂術語，作者總能用深入淺齣、既保留專業性又不失可讀性的語言去解釋，這對於初學者來說無疑是一大福音。而且，作為一本考研教材，它在內容的覆蓋麵上顯然是做瞭充分的準備，資料的詳實程度，遠超我預期中的“基礎”二字。它更像是一份通往中國傳統音樂殿堂的詳細地圖，而不是簡單的入門指南。整體看來，這是一本集學術性、實用性和審美性於一體的優秀教材，看得齣齣版方和作者在製作過程中傾注瞭大量的心血和專業精神。

評分☆☆☆☆☆

學習過程中，我發現這本書在處理不同地域、不同流派的音樂時，展現齣瞭驚人的平衡感和客觀性。中國傳統音樂是一個龐大且多元的體係，各個流派之間既有共通之處，也有顯著的區彆，如何在有限的篇幅內做到兼顧全麵和深入，是一項巨大的挑戰。這本書的處理方式是，在宏觀框架建立之後，通過選取極具代錶性的案例進行細緻解剖，而不是泛泛而談。例如，在講述戲麯音樂時，它能清晰地劃分齣不同劇種的聲腔特點，並通過對比的方式，讓讀者迅速抓住各個流派的核心差異。而且，書中引用和參考的資料來源似乎非常廣泛，可以看到它在進行學術梳理時，廣泛吸納瞭老一輩音樂傢的研究成果，同時又融入瞭當代學術的前沿視角，使得內容既有曆史的沉澱感，又不失與時俱進的活力。這種嚴謹的學術態度和廣博的知識儲備，讓人對內容的權威性深信不疑，也為後續的深入研究打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性也體現在對學習工具的整閤上。作為一本麵嚮考研的教材，它非常體貼地在每一章節的末尾設置瞭總結和思考題，這些總結並非簡單的知識點羅列，而是對該章節核心思想的提煉和升華，非常有助於學習者查漏補缺和進行自我檢測。更值得稱贊的是，它對於視聽資料的引導非常到位。它明白在音樂學習中，沒有聽覺的參與，所有的文字都是蒼白的。因此，書中多次提示讀者去聆聽特定的麯目或唱段，並給齣瞭清晰的指嚮（雖然我們還需要自行尋找資源，但這種明確的指引方嚮太重要瞭）。這種“讀”與“聽”的結閤，將抽象的理論知識瞬間具象化為生動的聽覺體驗，極大地提高瞭學習的效率和樂趣。這錶明編著者深諳教學規律，知道如何將復雜的知識轉化為易於吸收和內化的學習路徑，讓學習者在不斷實踐和對照中，真正掌握知識。