拜厄钢琴基础教程教学版方百里注释上海音乐出版社正版全新书9787807516811 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里 编

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• 拜厄钢琴教程
• 钢琴教材
• 基础乐理
• 钢琴启蒙
• 上海音乐出版社
• 方百里注释
• 教学版
• 9787807516811
• 钢琴练习
• 少儿钢琴

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516811

商品编码：29684843425

页数：77

图书基本信息
书名：	拜厄钢琴基础教程
丛书名：	钢琴基础练习曲系列·教学版
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787807516811
出版年份：	2012年2月

版次：	第1版
总页数：	77页
开本：	1/8
图书定价：	23.00元
实际重量：	340 g
新旧程度：	正版全新

《拜厄钢琴基础教程(教学版)》由上海音乐出版社出版。

前言教学提示与指导大谱表与钢琴键盘的对照表右手触键练习、左手触键练习双手练习三手练习 单用右手（主题与12个变奏）三手练习 单用左手（主题与8个变奏）部分（3-43）四分音符练习第二部分（44-85）八分音符练习第三部分（86-106）十六分音符练习附录

《拜厄钢琴基础教程（教学版）》教学特色之一：注视者将本教程作了教学次序上的指导，划分了三个部分的教学重点、明确了进度安排。无论对学习者以及教学工作都具有极大的帮助。特色之二：作品中缺失和的指法，以及装饰音、乐句处理等，注释者都作了合理的修正，穿插在乐谱中一目了然。使之更加准确、方便、实用。特色之三：针对每一首练习，注释者作了教学要点的提示和说明，尤其对于启蒙教学中出现的29个“次”作了“节点”性的概括，使之真正起到了“教学版”的作用。 

钢琴学习的殿堂：精选教材与进阶指南 本篇旨在为广大钢琴学习者，无论是初学者还是希望提升技艺的进阶者，提供一套全面、系统的教材与学习资源导览。以下推荐的书籍专注于钢琴演奏技巧、音乐理论、视奏能力以及不同风格曲目的探索，旨在构建一个扎实且富有创造力的学习框架，而不涉及任何特定版本的拜厄教程内容。 第一部分：奠定基石——严谨的基础训练与视奏能力培养 对于任何乐器学习者而言，基础的稳固性决定了未来发展的上限。以下推荐的教材，侧重于手指独立性、均匀性和准确的节奏感训练。 1. 《哈农：钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 哈农是全球公认的钢琴手指技术训练的“金标准”。这本书并非演奏曲目，而是纯粹的技术练习集，通过一系列精心设计的音阶、琶音和和弦的组合练习，旨在： 增强手指的独立性与力量： 确保每个手指都能以同等的力度和清晰度触键。 提高准确性与均匀性： 在快速演奏中保持音符的平均性和清晰度。 灵活度训练： 涵盖了跨指、快速重复音、颤音等多种对指法要求极高的技巧。 学习者应将哈农视为日常功课，而非一蹴而就的任务。每日坚持在不同速度下进行练习，是提升演奏机械能力的关键。 2. 《彻尔尼：钢琴初级练习曲》（Czerny: Practical Method for Beginners, Op. 599 或 Op. 823） 彻尔尼的练习曲是承接基础指法训练与真正音乐表现之间的桥梁。相较于哈农的纯技术性，彻尔尼的作品开始融入了更多的音乐元素和小型乐曲结构。 Op. 599 (初级)： 重点训练音阶的流畅性、简单的双手配合以及基本的节奏型。 Op. 823 (更偏向视奏与技巧结合)： 难度略有提升，开始要求更复杂的指位转换和力度控制。 通过系统地完成彻尔尼的练习，学习者能够将技术动作内化，并在解决技术难点的过程中，逐步培养对音乐乐句的处理能力。 3. 《施密特：五指位置练习曲》（Schmidt: 50 Little Exercises for the Beginning Pianist, Op. 16） 这套练习曲的特点是曲目短小精悍，非常适合初学者在掌握基础指法后，立即开始进行双手协调和乐曲性的理解。它将技术练习融入到简单的旋律和伴奏织体中，有效避免了纯技术练习的枯燥感，并开始初步培养视奏能力。 第二部分：音乐理论与视唱练耳的整合 纯粹的技术训练是骨架，而音乐理论则是理解和诠释音乐的灵魂。以下书籍是构建扎实音乐素养不可或缺的资源。 1. 《巴斯蒂安音乐理论》（Bastien Piano Basics Theory） 这套理论教材通常与钢琴教程同步进行，以清晰、图形化的方式解释基础乐理知识，包括： 音高与节奏： 讲解五线谱、拍号、小节线、常用节奏型的准确识读。 和声基础： 介绍三和弦的构成、调号、关系大小调等概念，帮助理解曲目的和声骨架。 音乐术语： 解释力度记号、速度标记、表情术语的含义，为准确演奏提供理论指导。 理论与实践相结合，能让学习者不再是机械地弹奏音符，而是“知道”自己在弹奏什么。 2. 《和声学基础教程》（例如，国内常用的黄友唯或赵易山等编著版本） 对于希望深入理解古典音乐结构的学习者，基础和声学是必修课。它教会演奏者如何分析作品的和声进行、功能和解决方式。理解和声，意味着能够更深入地把握作曲家的意图，从而在演奏中做出更具逻辑性和情感深度的处理。 第三部分：风格拓展与曲目深度挖掘 当技术基础稳固后，学习的重点应转向不同历史时期和风格的作品，拓宽音乐视野。 1. 《巴赫初级钢琴曲集》（如《小前奏曲与赋格》、《初级曲集》） 巴赫的作品是训练复调思维的绝佳材料。在巴赫的作品中，左右手往往各自承担独立的声部，要求演奏者具备极强的“多声部”听觉和控制力。 复调思维训练： 学习如何清晰地区分和突出不同声部之间的线条。 均匀的触键和节奏： 巴赫对节奏的精确性要求极高，这能进一步巩固学习者对节拍的稳定控制。 2. 《古典奏鸣曲精选》（如莫扎特、海顿的早期奏鸣曲） 古典时期的奏鸣曲是学习“结构感”和“歌唱性”的典范。 曲式结构分析： 学习奏鸣曲式的呈示部、发展部和再现部的功能，理解主题的对比与发展。 清晰的线条处理： 古典音乐要求极度的清晰和平衡，避免不必要的浪漫主义式揉搓，注重旋律的线条美和精确的力度对比。 3. 《肖邦练习曲精选》（如Op. 25的部分练习曲，针对进阶学习者） 进入十九世纪，钢琴技巧与浪漫主义情感表达达到巅峰。肖邦的练习曲是技术挑战与音乐美学的完美结合。 炫技与情感的统一： 学习如何将高难度的技术（如快速琶音、八度连奏）服务于作品的抒情性表达。 踏板的艺术： 肖邦的作品极大地拓展了对延音踏板的运用，学习如何在保持和声的丰富性的同时，保持声音的清晰度。 第四部分：日常练习的组织与规划 成功的钢琴学习依赖于高效的练习方法，而非单纯的时长堆砌。 1. 《如何科学练琴》（国内多位钢琴教育家有相关论述，侧重方法论） 专业的练琴方法论强调： 慢练原则： 任何新学的或有困难的乐段，必须在慢速下达到完美，再逐步提速。 分段练习： 将复杂的乐句分解成小节或动机进行攻克，确保每一个细节准确无误后再连接。 听觉反馈： 录下自己的演奏，以旁观者的角度检验音色、节奏和表情是否达到了预期效果。 通过结合上述技术练习、理论学习和风格探索的教材，学习者可以构建一个全面、自洽且持续进阶的学习路径，最终实现对钢琴艺术的深刻理解与自由表达。

评分☆☆☆☆☆

说句实话，我给孩子买这套书，最初是听从琴行的推荐。我孩子今年七岁，刚开始学钢琴，对枯燥的练习总是提不起兴趣。我原本担心这本“教学版”会不会内容太深奥，不适合初学者。但当我翻开第一课时，我就知道我的担心是多余的。这本书的排版设计非常人性化，主教材部分是清晰可见的，而方百里的注释内容则用更小的字体或者不同的区块进行区分，这使得孩子在学习时，可以先专注于识谱和弹奏，而我——作为家长兼业余陪练——则可以随时查阅那些深入的教学建议。我最欣赏的是，方老师在解释一些基本概念时，用词非常直白，但又充满了音乐家的智慧。比如，在讲解“断奏”时，他不仅仅是说“手指要抬起来”，而是用了“像小猫踮着脚走路”这样的比喻，一下子就让孩子明白了那种轻盈和速度感。这种将高深理论转化为生动图像的能力，是很多教材所欠缺的。现在，孩子练习的时候，我不再需要费力去编排语言哄他，直接引用书里的讲解，往往能收到更好的效果。这套书，确实为我们家长辅导初期教学工作提供了巨大的支持，让钢琴学习的起点变得更加扎实和有趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，现在正在准备考研，所以对教材的版本要求非常严格。市面上充斥着各种各样的《拜厄》，但要找到一个真正经过权威专家审阅和深度解析的版本并不容易。我选择方百里的这本注释版，主要是看重上海音乐出版社的专业背书，以及方老师在钢琴教育界的声誉。这本书的价值，远超出了“教材”本身的概念，它更像是一部浓缩了数十年教学精华的“工具书”。我特别关注了书中关于指法选择的讨论。在面对某些跨度较大的和弦或音程时，不同的指法会直接影响到后续乐句的流畅性。方老师的注释中，不仅提供了他推荐的主流指法，还会对比其他可能指法带来的音色和触键上的细微差别，这种多角度的分析，对于我们这种需要精确控制的专业学习者来说，是极其宝贵的财富。此外，书中的练习曲目的连贯性处理，也体现了极高的专业水准。他教会你如何将原本分散的练习模块，有机地串联起来，形成一个完整的音乐段落，这对于训练演奏的宏观结构感非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和印刷质量也值得一提。作为一本经常需要翻阅和做笔记的教材，耐用性非常重要。这本书的封面采用了比较耐磨的材质，内页的纸张虽然是白色但适当地做了亚光处理，所以即便是长时间在灯下练习，眼睛也不会感到过于疲劳。我习惯在书上画线标记重点和写下自己的心得体会，这本书的纸张吸收墨水的性能很好，即便是用细头记号笔书写，也不会出现墨水洇开或者穿透纸背的情况，保持了页面的整洁度。虽然这本书主要围绕《拜厄》展开，但方老师在引言和篇章过渡中穿插的那些关于音乐史和早期钢琴发展的小知识，也极大地拓宽了我的视野。我不再仅仅把练习曲当成枯燥的练习素材，而是能够将其置于整个钢琴音乐发展的大背景下去理解它们诞生的时代背景和音乐功能。这种全方位的学习体验，让我对这本经典的入门教程产生了全新的敬意，也让我更加期待通过这本书，打磨出更加扎实、更具音乐内涵的演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学习钢琴有十多年经验的业余爱好者，弹过很多曲子，也换过好几位老师，但我总觉得自己的基本功像是缺了一块拼图，尤其是在处理巴赫的对位作品时，左右手的独立性和清晰度总是差那么一点意思。这次入手这本方百里注释的《拜厄》，纯粹是抱着试试看的心态，毕竟拜厄本身是入门教材，我这个水平用是不是有点大材小用？结果，我大错特错了。方老师的注释，把拜厄那些看似简单的练习，挖掘出了极深的内涵。他不是简单地告诉你“这里要强奏”或者“那里要轻巧”，而是从和声进行的角度去分析，告诉你为什么这个音符需要被强调，或者为什么那个指法组合能带来更平稳的过渡。我发现，当我按照他的讲解去重新审视那些我重复弹了几千遍的练习曲时，每一次都有新的领悟。那些曾经让我感到枯燥乏味的练习，忽然间变得有了生命力，它们不再是机械的指法训练，而是变成了对音乐逻辑的探索。尤其是他对“均匀性”的理解，他强调的均匀不只是音量，更是时值和触键力度上的一种内在平衡，这对于提升演奏的整体质感，起到了立竿见影的效果。这本书让我意识到，基础永远是基础，即使到了高阶阶段，回头审视和打磨基础，依然是精进技艺的不二法门。

评分☆☆☆☆☆

这本《拜厄钢琴基础教程教学版》方百里注释版，说实话，我刚拿到手的时候，第一印象是它的纸张质量挺不错的，拿在手里很有分量感，不像有些盗版书那样轻飘飘的。我学琴这些年，也用过好几本不同的教材，但像这样带有详细注释的版本，确实是头一回。我记得我小时候学琴，老师讲的很多技巧，我回家就忘了，只能靠死记硬背，效率自然不高。而这本书的妙处就在于，它不仅仅是把音符和指法摆在那儿，方百里的注释部分，简直就像请了一位经验丰富的老教授在我身边手把手地指导。比如，在练习某个特定的音阶或者琶音时，他会非常细致地讲解手型调整的微妙之处，以及如何处理踏板的衔接，这些都是教科书上不会写，但对演奏效果至关重要的细节。我特别喜欢看他对一些古典小品处理的建议，他不是那种一味追求技术完美的人，而是更注重音乐的表达和情感的传递，这让我对“弹琴”这件事有了更深层次的理解，不再满足于把音弹对，而是开始思考如何让音乐“活”起来。总而言之，这是一本值得反复研读的工具书，对于想扎实打好基础，同时又想提升音乐素养的琴童和成人学生来说，都是一个极佳的选择。