鋼琴音階和弦與琶音 大音符版邵魯廣西師範大學齣版社9787549515622 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵魯 編

圖書標籤:

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• 樂理
• 鋼琴教材
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齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549515622

商品編碼：29684846101

頁數：123

圖書基本信息
書名：	鋼琴音階和弦與琶音 （大音符版）
作者/主編：	邵魯
齣版社：	廣西師範大學齣版社
ISBN號：	9787549515622
齣版年份：	2012年

版次：	第1版
總頁數：	123頁
開本：	1/16
圖書定價：	27.00元
實際重量：	422g
新舊程度：	正版全新

上海音樂學院教授趙曉生作序；大音符、大開本版舒適的視覺體驗；適閤中國人的指法，由上海音樂學院教師據版本編注。

C大調a小調G大調e小調D大調b小調A大調#f小調E大調#c小調B大調#g小調bG大調be小調bD大調bb小調bA大調 

《鋼琴音階、和弦與琶音》結閤以往版本的特點，做瞭以下改進：1.全書按照24個大小調，每個調的音階、和弦與琶音單獨歸類；2.具有更規範的記譜方式，增加拍號和小節綫，以明確音階演奏時的節奏；3.在音符上完全按照鋼琴考級要求重新編寫，反嚮音階記譜更完整準確；4.刪除對於初學者而言不必要的過分睏難的部分；5.更閤理和有選擇性的指法編訂，適閤不同手指條件的練習者。 

精選古典鋼琴名麯鑒賞與演奏指南 一部深入剖析西方音樂史經典作品的權威著作 導言：跨越時空的音樂對話 本書並非僅僅是技巧的堆砌，而是引導讀者踏上一段穿越數百年的音樂史之旅。我們聚焦於那些在西方古典音樂殿堂中熠熠生輝的標誌性作品，從巴洛剋時代的嚴謹對位到浪漫主義的洶湧情感，再到印象派的色彩斑斕，力求為嚴肅的鋼琴學習者、音樂愛好者以及專業演奏傢提供一個多維度的深度解析平颱。本書旨在揭示名傢名作背後的創作意圖、曆史背景及其對後世音樂思潮的深遠影響，幫助讀者實現從“技術模仿”到“藝術理解”的升華。 第一部：巴洛剋盛期的結構之美——秩序與神聖的交織 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂結構性思維的黃金時代。本部分將重點剖析這一時期鍵盤音樂的基石，如塔布拉琴與羽管鍵琴作品的演奏特點。 一、 早期鍵盤作品的指法與觸鍵哲學： 我們將詳細考察英國維吉納學派（Virginalists）的作品，如伯德（Byrd）和吉布斯（Gibbons）的技巧要求。重點討論如何處理早期的非指法化（unfingered）樂譜，理解其音色對比和裝飾音的運用，這對於培養清晰的顆粒感至關重要。 二、 賦格的邏輯與演繹： 巴赫是這一領域的無可爭議的巨匠。本書將不滿足於僅僅教授《平均律鍵盤麯集》的指法，而是深入剖析賦格麯的“主題”（Subject）、“應答”（Answer）與“連接句”（Episode）的內在邏輯。我們將討論如何通過力度和音色的細微變化，清晰地凸顯齣不同聲部的獨立綫條，實現“多聲部的對話感”，而非簡單的和弦堆疊。對於《哥德堡變奏麯》的結構分析，本書將特彆關注其對位法的精妙布局，以及如何通過節奏的微調來區分不同變奏之間的性格差異。 三、 意大利與法國的鍵盤流派差異： 對比斯卡拉蒂（Scarlatti）的單樂章奏鳴麯中蘊含的西班牙民間節奏和色彩，以及法國庫普蘭（Couperin）作品中對羽管鍵琴音色特性的模擬（如“共鳴音”或“顫音”），這些差異直接影響瞭現代鋼琴演奏中對觸鍵深度的理解。 第二部：古典主義的清晰與平衡——形式的完美追求 古典主義（約1730-1820年）強調清晰的結構、均衡的樂句劃分和情感的適度錶達。海頓、莫紮特和貝多芬是這一階段的核心。 一、 奏鳴麯式的結構透視： 本書將以海頓的早期奏鳴麯為例，解析呈示部（Exposition）、發展部（Development）與再現部（Recapitulation）的內在驅動力。討論如何通過對主導調性、副屬調性的準確把握，使主題的呈現富有邏輯性和預見性。對於莫紮特的作品，我們將側重其鏇律綫條的歌唱性（Cantabile），探討如何在鋼琴上模擬木管樂器和弦樂的音色，保持樂句的呼吸感。 二、 貝多芬的結構革命與情感張力： 麵對貝多芬作品，本書采取“結構服從情感”的解讀方式。例如，在C小調奏鳴麯（如Op.13《悲愴》）中，我們不僅要處理強烈的力度對比，更要理解慢速引子在整個作品結構中所起到的奠基作用。關於後期奏鳴麯（如Op.109, Op.111），本書將詳細分析其變奏結構和彌散的調性處理，探討如何以現代鋼琴的延音係統來支撐和構建這些宏大而復雜的織體。 第三部：浪漫主義的激情與自由——個人情感的無限釋放 浪漫主義（約1810-1900年）將演奏者的主觀感受推嚮瞭前颱，鋼琴成為錶達內心衝突與理想的理想媒介。 一、 肖邦的“鋼琴詩學”： 本書將肖邦的夜麯、敘事麯和練習麯視為鋼琴技藝與詩意錶達的完美結閤體。重點研究他的“魯巴托”（Rubato）的本質——它不是隨意的速度變化，而是基於樂句內部的微妙平衡。我們將深入剖析其獨特的和聲語言，如不協和音的解決方式，以及如何通過細膩的踏闆運用，實現和聲色彩的“模糊美”。對於練習麯，我們關注其背後隱藏的特定技術難點，以及如何將其轉化為具有藝術感染力的片段。 二、 舒曼與李斯特的幻想性敘事： 舒曼的套麯（如《兒時情景》）要求演奏者具備齣色的角色扮演能力，區分內在的聲音（如“弗洛雷斯坦”與“尤塞比烏斯”）。李斯特的改編麯和原創作品則對鋼琴的“交響化”提齣瞭極限要求。本書將探討李斯特如何通過龐大的織體和極端的力度範圍，使鋼琴發齣類似管弦樂隊的轟鳴，並講解處理他那令人望而生畏的八度與琶音群時的“省力”技巧。 第四部：後浪漫主義與印象派的音色探索 進入19世紀末20世紀初，音樂的焦點開始從傳統調性轉嚮音色和氛圍的營造。 一、 德彪西與拉威爾的“色彩觸鍵”： 印象派音樂要求演奏者徹底改變對“重量”的傳統理解。德彪西（Debussy）的《前奏麯》要求鋼琴傢如同在描繪水波、光影或風聲。本書將詳細講解如何利用鋼琴的“中音區”和“弱奏”來營造“模糊的焦點”，並指導讀者如何精確控製踏闆的半放和全放，以達到和聲在空氣中自然消散的效果。 二、 晚期浪漫主義的宏大遺風： 對拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）和斯剋裏亞賓（Scriabin）的分析，著重於他們對鍵盤音域的極大拓展。我們需要理解拉氏作品中那種深沉的“俄式憂鬱”如何通過密集的和弦與連續的低音鏇律綫來體現，以及斯氏晚期作品中基於特定音色（如“神秘和弦”）的結構構建方式。 結語：持續的對話 本書旨在提供一把鑰匙，幫助學習者開啓通往古典鋼琴藝術深層理解的大門。演奏技巧的完善是基礎，但真正的藝術在於對這些不朽作品背後思想脈絡的洞察與重現。通過本書的學習，期望讀者能夠帶著更豐富、更深刻的視角，去麵對和詮釋每一首經典作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直在尋找一套能係統梳理基礎樂理，特彆是關於音階、和弦與琶音練習的實用工具書。市麵上同類的書籍多如牛毛，但很多要麼過於學院派，理論闡述復雜冗長，要麼就是純粹的“練習麯堆砌”，缺乏清晰的邏輯遞進。這本書最讓我欣賞的一點是它的結構安排，它不是簡單地按照C大調、G大調這種順序羅列，而是似乎有一套更符閤人體工程學和記憶規律的教學思路。比如，它會把調性分組，先處理一些常用的、結構相似的和弦組，再逐步過渡到更復雜的轉位和變化。這種循序漸進的方式，讓枯燥的重復性練習變得有跡可循，我能明顯感覺到自己對和弦進行的理解和手感的融閤速度加快瞭。而且，書裏對指法提示的部分也處理得非常到位，不像有些書隻是簡單標注數字，這裏會根據和弦的跨度和音階的走嚮，給齣一些更具演奏性的建議，這對於提升演奏流暢度至關重要。

評分☆☆☆☆☆

從輔助材料的角度來看，這本書的價值也是顯而易見的。它不僅僅是音符和指法的集閤，更像是一本深入理解鍵盤樂器和聲基礎的“地圖”。我注意到，在某些特殊音階（比如和聲小調或鏇律小調）的處理上，作者沒有采用那種僵硬的、隻提供指法的說明，而是巧妙地結閤瞭對比性的練習，讓學習者在對比中體會到不同調式給聽覺帶來的微妙變化。這種“對比教學法”非常高效，因為它訓練的不僅僅是手指的肌肉記憶，更是耳朵對音響色彩的敏感度。另外，對於和弦的連接部分，它提供的練習路徑設計得非常流暢，有效避免瞭初學者在和弦轉換時那種生硬的“卡頓感”。總而言之，這本書成功地將嚴謹的音樂理論與愉快的實踐操作完美地結閤在瞭一起，是每一位緻力於提升鍵盤演奏技藝的人案頭必備的良伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值還體現在它對於“跨越式學習”的兼容性上。我不是科班齣身，但現在想挑戰一些更復雜的麯目，卻發現基礎知識總是在關鍵時刻掉鏈子。這本書的編排體係似乎預設瞭學習者可能存在的知識斷層，並溫柔地將這些斷層“填補”起來。例如，當你剛掌握瞭幾個基本的三和弦後，它會很自然地引入七和弦的構造和轉位，而不是等你學完所有基礎調性後纔突然拋齣復雜概念。這種“即學即用”的布局設計，極大地提高瞭學習效率。我發現自己可以在練習一個新麯子時，隨時翻到這本書的對應章節，迅速找到所需的指法或和弦形態的鞏固練習，而不用翻閱厚厚的大部頭教材。這使得它更像是一本“工作手冊”而不是“理論教科書”，非常方便在鋼琴邊隨時查閱和使用。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對音樂教材的評價，很大程度上取決於它在實際演奏過程中能提供的“幫助值”。很多號稱“全麵”的教材，內容是很多，但真正能“用得上”的技巧點卻很少。這本書在細節處理上體現齣瞭作者對演奏實踐的深刻理解。比如，在練習琶音時，它不僅給齣瞭基本的分解和弦，還針對一些快速連貫的琶音段落，特彆標注瞭呼吸點和重音的暗示，這對於音樂錶現力至關重要。另外，我特彆喜歡它對不同調式和大小調之間關係的探討，雖然是用樂譜形式展現的，但那種內在的邏輯聯係是清晰可見的。這種編排方式，使得練習不再是機械地“彈完一個音符接著下一個”，而是真正開始“思考”音符之間的關係和音樂的色彩變化。這對於我這種希望從“會彈”過渡到“會彈得好聽”的學習者來說，提供瞭非常堅實的理論與實踐橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的深得我心，封麵那種沉穩又不失藝術感的配色，讓人一看就知道是精心製作的教材。拿到手裏就能感覺到紙張的質感，不是那種廉價的、反光的紙張，而是偏嚮啞光的，長時間看下來眼睛也不會太纍。而且，大音符版的特點在印刷上體現得淋灕盡緻，那些原本在標準五綫譜上需要眯著眼睛纔能辨認的音符，現在清晰得就像印在瞭白紙上一樣，對於我們這些視力不算頂尖的“老樂手”來說，簡直是福音。我記得我以前買過一些其他齣版社的教材，排版上總是有點過於擁擠，有時候同一個跨頁上的內容都擠在一起，找起來費勁。但這本書的排版布局非常閤理，每一頁都有足夠的留白，這使得在練習或者教學的時候，注意力能更集中在樂譜本身，而不是去跟擁擠的文字和符號作鬥爭。翻閱起來，頁麵的韌性也很好，不用擔心頻繁翻動會導緻書脊斷裂。這絕對是一本從實用性和美觀性上都達到瞭很高水準的教材。