阳关三叠 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054321

商品编码：29687675196

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	阳关三叠 音乐 书籍
作者：	张肖虎
定价：	25.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787103054321
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一。张肖虎先生于20世纪40年代创作了古曲《阳关三叠》的钢琴版本，这作品问世至今，只有手抄版本，还未曾正式印刷出版，实为遗憾。出版此作品，既可以将一部中国钢琴作品铭记于世，同时也丰富了中国作曲家钢琴曲库。

书籍名称：《古韵新声：中国传统音乐的现代演绎与文化传承》 内容简介 《古韵新声：中国传统音乐的现代演绎与文化传承》是一部深度剖析中国传统音乐在当代社会中如何实现创造性转化与创新性发展的学术专著与普及读物。本书旨在超越简单的文献整理，聚焦于传统音乐元素——如五声调式、工尺谱记写体系、传统乐器音色特点、以及特定地域曲牌的文化语境——如何被当代作曲家、演奏家和音乐理论家重新理解、解构并融入到新的音乐创作与表演实践之中。 全书结构清晰，分为“溯源”、“解构”、“融合”与“展望”四个主要部分，共计十二章。 --- 第一部分：溯源——传统音乐的基石与语境 本部分着重于为读者构建理解中国传统音乐的必要知识框架，强调“曲”与“礼”、“乐”与“道”之间的内在关联。 第一章：音律体系的哲学根基 本章深入探讨中国古代的“十二律”体系，不仅仅是物理上的频率划分，更是古代宇宙观与哲学思想的体现。我们将详细解析黄钟、大吕等律名的象征意义，对比西方十二平均律在结构与听感上的差异。重点分析“宫、商、角、徵、羽”五声调式的内在张力与情感表达谱系，阐明它们在中国文学、戏曲及民间音乐中的固定功能性。 第二章：工尺谱的符号学意义 与现代五线谱的机械记录不同，工尺谱是活态的、带有演奏提示的记谱法。本章将以清晰的图示和案例，阐释工尺谱（如合字、过门、擞音等符号）如何蕴含了速度、力度、甚至情绪的细微指示。探讨传统师徒相传过程中，口传心授如何弥补了谱面信息的不足，以及当代音乐家如何利用数字化手段重构这一符号体系。 第三章：地域性音乐群体的生态位 中国幅员辽阔，音乐的地域性特征极为显著。本章选取数个极具代表性的地域音乐形态进行个案研究：如江南丝竹的精致内敛、西北民歌的粗犷豪放、以及戏曲板腔体系的程式化结构。分析不同地理环境、社会结构和生活习俗如何塑造成独特的音乐腔调和乐器组合。 --- 第二部分：解构——传统元素的当代重塑 这一部分是本书的核心，探讨如何将固定而古老的音乐元素，剥离出其原始语境，作为“原材料”进行现代化的再加工。 第四章：乐器音色的“拓宽边界” 传统乐器如古琴、琵琶、二胡等，其音色特点是经过数百年沉淀而形成的“标准”。本章考察现代录音技术、电子效果器（如混响、延迟、失真）以及新的演奏技法（如微音拾音、循环播放）如何改变了这些乐器的听觉感知。重点分析古琴的“散音”在现代电子乐背景下的潜在角色。 第五章：曲牌与模进的结构重构 传统曲牌（如“苏武牧羊”、“柳青娘”）往往是套曲或器乐独奏的蓝本，其结构是固定的。本章分析作曲家如何提取曲牌的核心旋律动机、节奏型或和声进行，并将其运用到大型交响乐、室内乐乃至电子音乐作品中，进行主题的延伸、变奏或逆向模仿，实现结构上的“去符号化”。 第六章：戏曲的“唱腔体”与交响的“对位法” 戏曲的板式变化、念白与唱腔的有机结合，是其叙事力量的关键。本章对比分析戏曲唱腔（如京剧的[西皮]或昆曲的[曲牌]）的叙事逻辑与西方奏鸣曲式、回旋曲式的结构差异。探讨如何将戏曲中的“锣鼓点”节奏型转化为纯器乐的复节奏织体，或将程式化的唱腔旋律转化为赋格主题。 --- 第三部分：融合——跨界实验与实践案例 本部分汇集了大量具体的跨界融合案例，展现了传统元素在不同现代音乐流派中的实际应用效果，注重实践性和启发性。 第七章：民族管弦乐的“交响化”挑战 探讨民族管弦乐队（如中央民族乐团的编制改革）在演奏现代作品时面临的挑战，即如何在保持民族乐器特性的同时，实现西方大型管弦乐队的声部平衡、和声密度与动态范围。研究当代中国作曲家如何运用复调技巧来处理多乐器组之间的音响关系。 第八章：传统旋律与爵士乐的“和声对话” 本章聚焦于传统五声性旋律与爵士乐复杂的七和弦、九和弦体系之间的碰撞与兼容性。通过分析少数民族音乐在经过爵士化的过程中，如何引入“蓝调音阶”或“摇摆节奏”，从而使古老旋律焕发出新的即兴活力。 第九章：电子音乐中的“声景考古学” 电子音乐强调声音的纹理和空间感。本章讨论如何利用数字采样技术对传统乐器进行细致入微的采样、颗粒合成，并构建出模拟古代礼乐场景或民间祭祀场面的“电子声景”。研究如何用LFO或滤波器调制来模拟古代乐器在特定自然环境（如山谷、水榭）中的回响效果。 第十章：流行音乐中的“民族风”与商业考量 分析近年来华语流行乐坛中涌现的“国风”现象。探讨其成功背后对传统旋律的简化、对传统乐器音色的采样依赖，以及在商业包装下，传统元素如何被“符号化”和“标签化”的现象，并对其文化价值提出审慎的讨论。 --- 第四部分：展望——文化自信与未来路径 本书的收尾部分着眼于未来，探讨传统音乐在新的时代语境下如何承担起更重要的文化使命。 第十一章：教育体系中的传承困境与机遇 讨论当前音乐院校在培养具备跨文化视野的音乐人才时遇到的实际问题，例如如何平衡传统技艺的严格训练与现代音乐思维的开放性培养。强调“理解”比“模仿”更为重要。 第十二章：全球语境下的中国音乐身份构建 在全球化音乐交流日益频繁的今天，中国传统音乐的现代演绎是构建国家文化软实力的重要组成部分。本章探讨如何通过高质量、具有深刻内涵的现代演绎作品，向世界讲述中国文化的故事，使传统音乐在全球音乐图景中占据一席之地，实现真正的文化自觉与创新输出。 --- 本书适合音乐专业学生、青年作曲家、音乐史研究者，以及对中国传统文化和现代艺术跨界融合抱有浓厚兴趣的广大读者。通过系统而细致的分析，读者将能更深刻地理解，传统之“根”是滋养新声之“叶”的永恒源泉。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本“阳关三叠”音乐书籍时，我原本期待的是一种充满诗意和情怀的解读，结果却意外地收获了一种非常现代、甚至有些“解构”的阅读体验。这本书最吸引我的地方在于它对“阳关三叠”在近现代语境下的“重构”进行了详尽的考察。作者没有止步于古代的文献，而是将笔触延伸到了二十世纪，探讨了它如何从传统文人的雅集曲目，一步步走向音乐厅的舞台，乃至被改编成各种现代乐器的独奏曲目。书中收录了大量不同演奏家在不同年代对这首曲子的演绎分析，甚至还涉及到录音技术的发展如何影响了人们对这首曲子“原貌”的想象。这种跨越时空的对话感非常强烈，它打破了我们对传统音乐的刻板印象，展示了经典作品如何在新时代不断获得新的生命力。读完后，我不再只是将“阳关三叠”视为一种怀古的符号，而是一个在历史长河中不断被重新诠释的“音乐文本”。这种视野的拓展，使得原本略显沉重的题材变得鲜活起来，充满了辩证的趣味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读过程对我来说，更像是一次对“慢思考”的训练。它不是那种可以快速浏览、获取结论的流行读物，而是需要你沉下心来，反复咀嚼每一个论点的作品。作者在阐述“阳关三叠”的结构时，采用了非常清晰的模块化分析，每一叠之间的情绪递进和技术处理都被拆解得非常细致。我特别喜欢作者在描述听感体验时所用的比喻，那种将抽象的音乐语言转化为具象场景的手法，高明且克制。例如，在分析第二叠的转调时，作者用了“如同暮色中远行者回望故土，留恋却又必须前行”这样的描述，精准地捕捉到了音乐情绪的复杂性。全书的语言风格是那种沉静而有力的叙事，没有冗余的辞藻，每一个句子似乎都承载着明确的信息量。这本书极大地提升了我对音乐形式美学的认知，让我明白了为何简单的旋律能够蕴含如此深厚的情感张力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“阳关三叠”的音乐书籍，初翻开时，我最直观的感受是它在音乐史料梳理上的那种近乎苛求的严谨。作者显然不是一个泛泛而谈的乐评人，而是深入挖掘了这首古老曲调流变轨迹的学者。书中对不同历史时期手抄本、刻本中关于“阳关”旋律的不同记谱法的对比分析，简直是一场视觉和听觉的双重考据。比如，书中细致入微地比对了唐宋以来不同乐谱记录下的宫调差异，甚至牵扯到了当时记谱法本身的演变，让人不禁惊叹于古代音乐记录的复杂性和文献保存的脆弱性。它并没有过多地去渲染文学上的伤感气氛，而是沉浸在音符与调式的技术细节之中。阅读过程中，我仿佛跟着作者的笔，走进了古代乐工的案头，体会他们如何揣摩、记录和传承这些转瞬即逝的旋律。尤其是关于“三叠”在不同地域、不同乐种中如何被“改造”和“吸收”的部分，展现了一种跨越千年的音乐生命力，让人对传统艺术的韧性肃然起敬。这本书，对于想探究“阳关三叠”背后“骨骼”而非仅仅“皮肉”的深度学习者来说，无疑是一本不可多得的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和版式排布也给我留下了深刻的印象，它与内容达到了高度的统一。纸张的选择略带粗粝的质感，仿佛带着古籍的温润气息，这与书中探讨的主题——跨越千年的文化遗产——相得益彰。在阅读体验上，它非常注重图文的互动性，大量的乐谱插图清晰易读，关键乐句的标注处理得体，不会让人在分析复杂的记谱时感到眼花缭乱。尤其值得称赞的是，书中附带的音频资源索引，极其详尽地标注了不同历史时期、不同演奏流派的代表性录音，这一点对于实践学习者来说是无价之宝。这种对细节的极致关注，体现了作者和出版方对“阳关三叠”这一文化符号的尊重。读完后合上书本，你感受到的不仅仅是知识的输入，更是一种精心维护的文化体验，让人感到制作这本书的人是真正带着敬畏之心完成工作的。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于理解中国传统音乐中的“空间感”和“时间感”的哲学意境，提供了极佳的切入点。它不仅仅是在讲解一首曲子，更像是在探讨一种基于中国古典美学的“时间观”。“阳关三叠”本身的重复和递进，恰恰反映了古代文人对生命、离别和永恒的思考。书中对“三叠”中反复出现的动机的变奏处理进行了深入的探讨，这部分内容让我联想到了禅宗中的“一即是多，多即是一”的观念。作者将音乐的微小变化与宏大的哲学命题巧妙地结合起来，使得阅读体验上升到了哲学思辨的层面。它让我意识到，很多时候，我们听传统音乐时过于注重旋律的“美”，而忽略了其背后关于结构和存在方式的探讨。这本书的价值在于，它引导我从一个全新的、更具人文深度的角度去聆听和理解这首经典作品，是一次非常充实的精神洗礼。