圖說數碼相機原理與快修 張澤寜 9787111358763 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張澤寜 著

圖書標籤:

• 數碼相機
• 相機原理
• 快修
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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111358763

商品編碼：29690211203

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名：圖說數碼相機原理與快修

定價：39.80元

作者：張澤寜

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787111358763

字數：407000

頁碼：249

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.454kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書采用“圖說”的形式全麵介紹瞭數碼相機的實物組成、內部結構、工作原理、主要元器件識彆與檢測、快修保養技能、快修故障對查、日常“維修筆記”、數碼相機新型集成電路一綫資料和英漢對照等內容，簡潔、直觀而全麵地介紹瞭數碼相機從基本原理、元器件入門到維修實訓、疑難查閱的一係列知識和維修經驗。本書既有係統性的原理介紹，又有實際維修過程中維修筆記的經驗點滴，是一本內容係統全麵、主次分明、突齣實踐與實用的數碼相機維修圖說類圖書。本書的齣版能為廣大數碼相機維修從業人員提供有益的幫助。
　　本書適閤數碼相機專業維修人員、社會維修人員、特約（上門）維修人員、職業技術學校（院）師生和業餘維修人員閱讀。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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深度解碼光影藝術：探索影像世界的奧秘 一部關於影像技術革新、視覺美學探索與創作實踐的深度剖析。 自攝影術誕生以來，人類對捕捉和記錄瞬間的追求從未停止。從黑白膠片到高清像素，從笨重機械到輕巧智能，影像技術的發展曆程，本身就是一部濃縮的科技進步史，也是人類視覺文化演變的生動寫照。本書將帶領讀者穿越時空，深入探索構成我們眼前豐富多彩世界的那些看不見的原理，揭示那些賦予我們觀看和被觀看力量的底層邏輯。 第一部分：光影的語言——數碼成像的奧秘 我們日常生活中司空見慣的數碼影像，其背後蘊藏著復雜的科學原理。本部分將從最基礎的光學知識齣發，層層遞進，剖析數碼相機如何將無形的“光”轉化為我們能夠理解和欣賞的“圖像”。 光的本質與傳播： 首先，我們將迴顧光的物理特性，包括其波粒二象性、光譜分布以及光綫在不同介質中的摺射和反射。瞭解光的這些基本屬性，是理解相機成像原理的基石。我們將深入探討可見光與不可見光（如紅外綫、紫外綫）對成像的影響，以及它們在特殊攝影應用中的作用。 鏡頭的魔法——匯聚與成像： 鏡頭，是相機的“眼睛”。我們將詳細解析不同類型鏡頭的構造，如凸透鏡、凹透鏡，以及它們如何通過屈光和聚焦來形成實像和虛像。從簡單的單透鏡成像，到復雜的多鏡片組閤，我們將剖析現代數碼相機鏡頭設計的精妙之處，包括其焦距、光圈、畸變控製、色差校正等方麵。讀者將瞭解到，為什麼不同的鏡頭能夠帶來截然不同的視覺效果，為何廣角鏡頭能捕捉壯麗的風景，而長焦鏡頭則能“拉近”遙遠的物體。 感光元件的革命——從膠片到CMOS/CCD： 數碼相機最核心的變革在於感光元件的數字化。我們將詳細介紹CCD（電荷耦閤器件）和CMOS（金屬氧化物半導體）這兩種主流感光元件的工作原理。從光電轉換過程、像素結構、信號讀取方式，到它們在成像質量、功耗、速度等方麵的優劣對比，讀者將深刻理解這兩種技術的演進如何推動瞭數碼攝影的普及和發展。我們將探討像素尺寸、傳感器類型（如全畫幅、APS-C、M4/3）對成像質量（如噪點、動態範圍、景深）的影響，以及它們如何決定瞭相機在不同光綫條件下的錶現。 色彩的捕捉與還原——色彩空間與白平衡： 圖像的色彩是其生命力的重要組成部分。本部分將深入剖析色彩的形成原理，介紹RGB（紅綠藍）三原色模型以及CMYK（青品紅黃黑）模型在印刷領域的應用。我們將詳細講解數碼相機如何通過濾光陣列（如拜耳濾鏡）捕捉不同顔色的光綫，並通過demosaicing算法重建全彩圖像。同時，白平衡的概念及其在拍攝中的重要性也將得到詳盡闡述。讀者將學會如何通過調整白平衡，使照片中的色彩在不同光源下保持準確和自然，避免齣現偏色現象。 曝光的藝術——光圈、快門與ISO： 曝光，是決定照片亮度和細節的關鍵。我們將深入解析“曝光鐵三角”——光圈、快門速度和ISO感光度——它們之間的相互作用以及如何協同工作來控製進入感光元件的光量。讀者將理解光圈大小如何影響景深，快門速度如何決定運動的凝固與模糊，而ISO感光度又如何在高感光度下增加噪點。通過對不同曝光模式（如全自動、程序曝光、光圈優先、快門優先、手動曝光）的講解，讀者將掌握根據拍攝場景和創意需求靈活運用曝光參數的技巧。 聚焦的精準——自動對焦與手動對焦： 清晰的圖像離不開精準的對焦。我們將剖析數碼相機自動對焦係統的原理，包括相位檢測對焦和反差檢測對焦，以及它們在不同場景下的適用性。同時，手動對焦的技巧以及輔助對焦工具（如峰值對焦、放大對焦）也將得到介紹，幫助讀者在復雜環境下獲得銳利的畫麵。 第二部分：影像的再造——數碼後期的力量 拍攝隻是影像創作的第一步，數碼後期的介入，則賦予瞭影像第二次生命。本部分將探討如何通過後期處理，進一步提升照片的藝術錶現力，糾正拍攝中的不足，並實現創作者的獨特構想。 RAW格式的優勢與工作流程： 不同於JPEG格式的“一次性”壓縮，RAW格式保留瞭相機傳感器捕捉到的所有原始圖像數據，為後期處理提供瞭巨大的靈活性。我們將詳細講解RAW文件的特性，以及它與JPEG格式在色彩深度、動態範圍、白平衡調整等方麵的顯著區彆。讀者將學習到如何使用專業軟件對RAW文件進行無損調整，充分發掘圖像的潛力。 基礎調色與色彩管理： 色彩的調整是後期處理的核心。我們將深入講解亮度、對比度、飽和度、色相的調整技巧，以及如何利用麯綫、色階等工具進行精細控製。色彩管理的概念，包括色彩空間、ICC配置文件等，也將得到闡述，確保圖像在不同設備上呈現一緻的色彩錶現。 銳化與降噪的平衡： 銳化可以增強圖像的清晰度，而降噪則能有效消除畫麵中的噪點。本部分將探討如何在使用這些工具時找到最佳的平衡點，避免過度銳化導緻細節丟失或産生不自然的鋸齒，以及過度降噪導緻畫麵模糊。 局部調整與濛版技巧： 有時，我們隻需要對圖像的某個區域進行調整。我們將介紹各種局部調整工具，如畫筆工具、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡，以及濛版的使用技巧。通過這些工具，讀者可以實現精準的局部曝光補償、色彩校正或效果疊加，從而創造齣更具層次感和藝術感的作品。 創意效果的實現——濾鏡、閤成與特效： 除瞭基礎調整，數碼後期還能實現各種創意效果。我們將探討如何運用各種濾鏡模擬不同的藝術風格，如復古、黑白、移軸效果等。同時，圖像閤成技術，如摳圖、圖層疊加、混閤模式的應用，也將幫助讀者創造齣超乎現實的視覺奇觀。 後期處理軟件的精通： 掌握一款或多款主流的後期處理軟件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）是實現上述後期技巧的關鍵。我們將提供對這些軟件功能和工作流程的深入解析，幫助讀者提升軟件操作的效率和準確性。 第三部分：創作的實踐——用影像講故事 攝影不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達和故事的敘述。本部分將從技術原理齣發，迴歸到攝影創作的本質，探討如何通過技術與創意的結閤，創作齣具有感染力的影像作品。 構圖的法則與視覺引導： 構圖是照片的骨架。我們將迴顧經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫等，並分析它們如何影響觀眾的視覺體驗。同時，我們也將探討如何打破常規，創造齣更具視覺衝擊力的構圖。 光綫的運用與塑造： 光綫是攝影師的畫筆。我們將深入分析不同光綫條件下的拍攝特點，如順光、側光、逆光、頂光等，以及如何利用自然光和人造光來塑造畫麵中的形體、質感和氛圍。 色彩的心理學與情感錶達： 色彩能夠引發豐富的情感聯想。我們將探討色彩的心理學效應，以及如何運用色彩的搭配來傳遞特定的情緒和信息。 瞬間的捕捉與敘事性： 攝影的魅力在於捕捉稍縱即逝的瞬間。我們將探討如何通過觀察、預判和快速反應，捕捉決定性的瞬間，並賦予畫麵豐富的敘事性，讓觀眾在觀看照片時能夠“讀”懂故事。 風格的形成與個性化錶達： 每一位優秀的攝影師都擁有獨特的個人風格。本部分將鼓勵讀者在掌握技術的同時，積極探索自己的創作視角和審美偏好，逐步形成屬於自己的影像風格。 本書旨在為攝影愛好者、專業攝影師以及對影像技術感興趣的讀者提供一個全麵而深入的學習平颱。無論您是剛剛拿起相機的新手，還是經驗豐富的攝影師，都能從中汲取知識，拓展視野，提升創作能力，最終用鏡頭講述屬於您自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也相當不錯，紙質厚實，印刷清晰，圖片色彩還原度很高，閱讀體驗非常舒適。整體結構設計得也很閤理，從基礎的光學原理入手，逐步深入到相機內部的各個組件，再到具體的圖像處理和常見的故障排除。這樣的循序漸進的方式，讓即使是初學者也能逐步建立起對數碼相機技術體係的認知。書中的語言風格也很接地氣，雖然是技術類書籍，但並沒有使用過於晦澀的專業術語，即使是偶爾齣現的一些專業詞匯，也會有相應的解釋或者配圖說明，這一點對於非專業背景的讀者非常友好。我很享受閱讀的過程，它不像是在“學習”，更像是在和一位經驗豐富的老師進行一次深入的交流，不斷地解答我心中的疑惑，開拓我的視野。總的來說，這是一本集知識性、實用性和閱讀體驗於一體的優秀攝影技術書籍。

評分☆☆☆☆☆

對於攝影進階者來說，這本書的價值可能更多體現在它對相機內部工作機製的深入剖析。它不僅僅是告訴你“怎麼用”，更是告訴你“為什麼這麼用”。比如，在談到動態範圍時，書中詳細解釋瞭數碼相機傳感器如何捕捉不同亮度的信息，以及RAW格式和JPEG格式在後期處理中的優勢差異，這對於我理解為什麼拍RAW格式的照片後期調整空間更大，有瞭非常深刻的認識。另外，書中關於圖像傳感器像素尺寸、像素密度與畫質之間關係的探討，也讓我對“高像素”這個概念有瞭更理性的認識，不再盲目追求數字。它引導我去思考，在不同的拍攝場景下，什麼樣的傳感器參數組閤纔是最優的，而不是簡單地去對比堆砌數字。這本書的嚴謹性讓我颳目相看，它鼓勵我去深入理解技術背後的邏輯，從而更好地掌握攝影這門藝術。

評分☆☆☆☆☆

一本攝影愛好者必不可少的“寶典”，即便我並非科班齣身，也從這本書中窺見瞭數碼相機背後的那些“魔法”。它不像枯燥的教科書，而是用生動形象的圖解，將原本晦澀難懂的光學原理、傳感器技術、圖像處理流程一一拆解。我尤其喜歡它解釋景深和光圈如何影響畫麵質感的部分，圖示清晰，搭配文字說明，讓我瞬間明白瞭為什麼不同鏡頭會有不同的“背景虛化”效果。而且，書中對於不同焦段的鏡頭特性、如何選擇閤適的鏡頭來錶現特定題材，也有獨到的見解，這對於我這種剛開始摸索鏡頭語言的攝影新手來說，簡直是及時雨。最讓我驚喜的是，它並沒有止步於理論講解，還提到瞭不少實用的故障排除技巧，雖然我目前還沒有遇到過嚴重的相機問題，但 knowing that I have a reference to turn to for common issues like card errors or lens communication problems, gives me a lot of confidence. 整體而言，這本書的優點在於它平衡瞭科學性和實用性，既滿足瞭我對攝影技術的好奇心，又提供瞭我將來可能需要的實際操作指導，是一本值得反復翻閱的工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初購買這本書，主要還是看中瞭“快修”這兩個字，畢竟相機一旦齣瞭問題，送修過程漫長又耗時，對於一個攝影愛好者來說，簡直是度日如年。這本書在這方麵確實沒有讓我失望，它係統地梳理瞭數碼相機可能齣現的各種常見故障，從簡單的電池問題、存儲卡兼容性，到稍微復雜一些的傳感器灰塵、自動對焦失靈，都給齣瞭相對詳細的診斷思路和維修步驟。我嘗試著跟著書中的圖解，自己清潔瞭一下傳感器（當然是極其小心翼翼的），效果齣奇的好！而且，書中還非常貼心地提醒瞭在進行某些維修操作時需要注意的安全事項，以及哪些問題是愛好者可以自行解決，哪些則需要專業人士介入。這不僅僅是一本“說明書”，更像是一位經驗豐富的“老技師”在手把手教你如何“救活”你的愛機。雖然我希望自己的相機永遠不要“生病”，但這本書的存在，無疑給瞭我很大的底氣，讓我不再對小毛病束手無策。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受就是它的“圖說”二字真不是虛名。每一頁都充斥著大量的插圖、錶格和示意圖，它們不是那種簡單的配角，而是真正的主角，它們將抽象的科學原理變得觸手可及。例如，在講解感光元件的工作原理時，書中用瞭一係列的圖示來展示光子如何轉化為電信號，以及不同類型感光元件（CCD vs. CMOS）之間的差異。這比我之前看過的任何文字描述都要清晰明瞭。而且，它在解釋白平衡、測光模式這些核心概念時，也是通過非常生動的對比圖，讓你一目瞭然地看到不同設置下照片色彩和曝光的變化。這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是太友好瞭。我不再需要費力地在腦海中構建一個復雜的模型，而是可以直接通過圖片來理解。這種“看圖學技術”的方式，極大地降低瞭學習門檻，也讓整個過程變得更加有趣。