香奈儿：时尚教主 9787516808696 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梵一 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 台海出版社

ISBN：9787516808696

商品编码：29690337162

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:香奈儿：时尚教主

定价：36.00元

售价：24.5元,便宜11.5元,折扣68

作者:梵一

出版社：台海出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787516808696

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

她是享誉全球的时尚女性、20世纪杰出的时装大师、潮流的时尚、小黑裙的设计师、No.5香水的、全球*品牌Chanel的创始人，她就是可可·香奈儿。

内容提要

可可?香奈儿是20世纪*杰出的时装大师、5号香水的和香奈儿品牌的创始人。她思想大胆，崇尚自由，当巴黎的女人还被包裹在紧身束衣中，是她独辟蹊径，设计了宽松优雅的套装和象征现代风尚的小黑裙，将女人从的束缚中解放出来；她创造的香奈儿5号香水，是*款合成的花香调香水，至今依然深受人们的喜爱；她不满足于当下，在高级珠宝、化妆品等领域也成绩卓著。香奈儿，不仅是一个人，一个品牌，更代表了永恒的时尚和崇尚自由的个性。本书从独特的视角出发，注重事实和热点，向读者介绍一个真实的香奈儿，关于她充满传奇的一生，也关于她与众多名流巨贾、艺术大师之间扑朔迷离的恋情，以及她一手创建的香奈儿品牌的故事。

目录

序言
章 初的故事
第二章 走上时装之路
第三章 时尚不止于当下
第四章 她就是潮流代表
第五章 假如爱是
第六章 那一段沉默岁月
第七章 卷土重来的辉煌
第八章 一切还没有结束
附录

作者介绍

梵一，自由撰稿人，长期从事文字撰写工作，文风朴实细腻。已出版文学评注《古典新读·陶庵梦忆》和长篇小说《随青春而逝的那些日子》《一个备胎的信仰》。

文摘

序言

优雅的颂歌：二十世纪时装艺术的璀璨群星 书名： 优雅的颂歌：二十世纪时装艺术的璀璨群星 ISBN： 9787516808689 (示例，请注意这并非您原书的ISBN，而是为符合要求创作的另一本书的示例ISBN) --- 核心内容概述：跨越百年的时尚蜕变与革新 《优雅的颂歌：二十世纪时装艺术的璀璨群星》并非聚焦于某一位特定的时尚巨匠，而是以宏大且细腻的笔触，勾勒出二十世纪那个风云变幻的时代里，一系列塑造了现代审美观的标志性设计师及其作品。本书旨在呈现一场流动的视觉盛宴，深入剖析这些设计大师如何应对社会思潮、科技进步和女性解放的浪潮，最终将服装提升至艺术的殿堂。 全书分为四个主要部分，如同四幕宏大的戏剧，层层递进地展现了时装史的脉络。 第一部：战前时代的解放与实用主义的萌芽（1900-1939） 本部分聚焦于“美好年代”的华丽终结与两次世界大战之间的剧变。我们首先回顾了20世纪初欧洲宫廷审美向现代主义过渡的艰难步伐。 保罗·波烈（Paul Poiret）与束缚的瓦解： 详细探讨了波烈如何通过放弃紧身胸衣，引入东方主义的色彩和廓形，为现代女性着装奠定了自由的基调。书中特别分析了他在舞台服装和室内设计上的跨界尝试，展现了其“艺术总监”的雏形。 玛德琳·薇欧奈（Madeleine Vionnet）的斜裁魔法： 薇欧奈的章节是本部分的高潮。我们深入解析了她对古希腊雕塑比例的痴迷，如何利用独特的“真丝斜裁法”（bias cut）创造出如同液体般贴合身体的服装。书中配有大量技术图解，解释了这种剪裁如何实现结构上的“不固定性”，让布料本身成为设计的主角。她的设计哲学——“让服装追随女性的身体曲线而非限制它们”——被视为女性解放在着装上的最纯粹体现。 艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）的超现实主义之梦： 本章着重于时尚与前卫艺术的联姻。我们细致考察了夏帕瑞丽与达利、马克斯·恩斯特等超现实主义大师的合作，从“龙虾裙”、“泪痕套装”到“电话听筒帽”，解析了她如何运用幽默、怪诞和挑衅的方式，挑战传统的美学边界，预示了后世概念时装的出现。 第二部：战后重建与新经典的诞生（1940-1959） 二战的结束带来了物质的匮乏与精神的渴望。人们亟需一种能抚慰心灵、重塑信心的美学。《优雅的颂歌》用浓墨重彩描绘了这一时期对“优雅”的集体回归。 克里斯汀·迪奥与“新风貌”（The New Look）： 这一章被视为本书的核心叙事之一。我们不仅复原了1947年“新风貌”发布会的盛况，更深入探讨了其背后的社会心理动因——是对战争时期粗糙实用主义的反叛。书中详述了“沙漏廓形”对结构、衬垫、面料用量的极致要求，分析了其对高级定制业的复兴意义，以及它如何重新定义了战后女性的优雅标准。 巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）的建筑学： 聚焦于这位“时装界的工程师”。通过对“分离式套装”、“球形外套”和“摩西连衣裙”的解析，读者将理解巴伦西亚加如何从雕塑的立体结构出发，创造出不依赖人体骨架的独立时装形态。他的设计语言之于时装，如同勒·柯布西耶之于建筑，具有里程碑式的意义。 纪梵希（Hubert de Givenchy）与永恒的缪斯： 这一部分探讨了纪梵希如何将法式典雅融入日常穿着，以及他与一位特定好莱坞巨星之间催生的标志性合作。书中详细对比了“小黑裙”在不同年代的演变，强调了纪梵希对比例、面料垂坠感和简洁线条的偏执追求，塑造了一种超越潮流的经典形象。 第三部：青年文化与时装民主化（1960-1979） 随着社会结构和消费主体的转变，时装开始从巴黎的沙龙走向街头。这一时期充满了对既有规则的反叛和对个性表达的狂热追求。 玛丽·宽（Mary Quant）与迷你裙革命： 详细描述了伦敦“摄政街”的活力如何催生了迷你裙——这一对女性腿部展示权的解放的象征。书中探讨了平价化、批量生产以及流行音乐对时装决策的直接影响，标志着时装设计民主化的开端。 伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）与权力着装： 圣罗兰的章节探讨了他如何将男性衣橱中的经典元素（如吸烟装 Le Smoking）引入女性世界。我们分析了“吸烟装”从最初被上流社会排斥到最终成为现代女性力量象征的历程，这是对性别角色界限模糊化的最有力表达。 维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）与朋克美学的冲击： 本章带领读者进入伦敦国王路的反文化中心。书中剖析了韦斯特伍德如何利用安全别针、撕裂的布料、皮革和性暗示符号，将社会不满和地下文化的美学融入时装，使时装首次成为直接的政治宣言。 第四部：概念、全球化与后现代的交响（1980-1999） 时代的脉搏加快，时装开始关注身份政治、媒体影像和后现代的解构主义。 川久保玲与山本耀司的“反时尚”： 聚焦于“日本解构主义”如何冲击了西方传统的优雅定义。书中详细分析了“黑色”在他们设计中的哲学意义，探讨了不合身、不对称、残破感如何挑战了西方“完美”的审美标准，迫使人们重新思考服装与身体、完整与破碎的关系。 乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）的柔化权力： 在“权力套装”盛行的八十年代，阿玛尼如何通过去除传统西装的硬挺衬垫，使用柔软的羊毛和丝绸，创造出既专业又舒适的“软结构”风格，为职场女性提供了新的着装语言。 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的黑暗浪漫： 临近世纪末，麦昆的作品以其戏剧性、历史典故和对死亡、自然、历史的深刻探讨而著称。我们分析了他如何将高定工艺与惊世骇俗的叙事结合，将时装秀提升为极具冲击力的剧场体验，为二十一世纪的T台艺术奠定了基调。 结语：流动的遗产 本书并非简单的设计师名录，而是一部关于“变化”的历史。它通过对不同时代、不同地域的设计师及其核心作品的深度剖析，展现了时装如何作为一面镜子，映照出社会结构、经济周期、女性地位以及艺术思潮的每一次重要转向。读者将通过此书，理解二十世纪的每一件标志性服装背后，所蕴含的社会能量与艺术野心。它颂扬的，是那些敢于打破界限、重塑人类自我表达方式的，真正的优雅颂歌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了诱惑力，那种低调的奢华感瞬间就抓住了我的眼球。我一直对香奈儿这个品牌有着莫名的好感，它不仅仅是一个时装品牌，更是一种生活态度，一种优雅与独立女性精神的象征。我一直想深入了解这个品牌背后的故事，特别是它的创始人——那位传奇的女性。我知道香奈儿女士的一生充满了戏剧性，从贫苦出身到成为一代时尚女皇，她的经历本身就是一部精彩的小说。我尤其好奇她是如何打破那个时代的条条框框，创造出如此经典的设计，比如那件小黑裙，它至今仍是无数女性衣橱里的必备单品。我也想知道，她是如何在男性主导的时尚界站稳脚跟，并赢得如此高的声誉。这本书的标题《香奈儿：时尚教主》给我一种预感，它会揭示很多我之前不知道的细节，可能会有一些令人意想不到的轶事，或者是一些关于她设计理念的独到见解。我期待着能从书中感受到那个时代的氛围，感受到香奈儿女士独特的魅力和非凡的才华，她是如何将简约、舒适与高级融为一体，引领了整个时尚界的潮流。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，仿佛是一场穿越时空的旅行，我跟着香奈儿女士的脚步，走进了那个充满魅力与传奇的年代。我一直对她如何将简约与奢华完美结合的设计理念感到好奇，她是如何做到让一件看似简单的衣服，却能散发出如此独特的韵味？书中是否会深入剖析她设计哲学中的那些精妙之处，比如她对面料的选择，对剪裁的考究，以及她如何颠覆了当时女性服饰的传统观念？我尤其想知道，她是如何将一种舒适、自由的穿着方式带入到女性的衣橱中，这在当时的社会环境下，无疑是一次大胆的革新。这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更多的是一种对美学和品味的深度理解。我希望能从中学习到，如何才能真正掌握时尚的精髓，以及如何将这种精髓融入到自己的生活中，成为一个更加自信、有品味的女性。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，很大程度上来自于我对香奈儿这个名字本身所承载的传奇色彩的向往。它不仅仅是一个品牌，更是一种生活方式的象征，一种精致、优雅、独立女性的代名词。我一直想了解，这位被誉为“时尚教主”的香奈儿女士，究竟是如何一步步建立起如此庞大的时尚帝国？她的商业头脑和战略眼光又体现在哪些方面？这本书很可能会详细梳理她事业发展的各个重要阶段，包括她如何克服战争、政治变动等种种困难，如何不断创新和突破。我尤其好奇，她在面临人生重大抉择时，是如何做出决定的，她是否也有过迷茫和挣扎？我想知道，她是如何在保持品牌核心价值的同时，又能够与时俱进，不断适应时代的变化。这本书给我带来的，不仅仅是对一个时尚品牌的了解，更是对一位杰出女性如何凭借智慧、毅力和远见，在男性主导的商业世界中创造辉煌的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书之前，我其实对时尚的理解还停留在表面，觉得它不过是各种潮流的堆砌。但随着我深入阅读，我开始意识到，真正的时尚远不止于此，它是一种文化，是一种艺术，更是一种对自我表达的追求。香奈儿女士的伟大之处在于，她不仅仅创造了美丽的服饰，更重要的是，她赋予了女性解放和独立的力量。在那个年代，女性的穿着打扮受到很多限制，而香奈儿女士大胆地引入了男装元素，设计出了舒适、实用又不失优雅的女装，这在当时无疑是一场革命。我特别想知道，她是如何在那个保守的社会里，拥有如此前卫的思想，并将其付诸实践的。书中或许会详细描述她早年的经历，那些艰辛的岁月如何磨砺了她的意志，塑造了她独特的个性和远见。我也很好奇，她是如何与当时的一些艺术家、作家等名流交往，并从中汲取灵感的。这本书给我带来的不仅仅是关于时尚的知识，更多的是一种精神上的启迪，让我对女性的力量和可能性有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图给我留下了深刻的印象，每一页都仿佛是一件精心设计的艺术品。我一直对香奈儿的经典设计元素很着迷，比如珍珠项链、菱格纹、双C标志等等，它们是如何诞生的，背后又有着怎样的故事？我希望这本书能详细地解读这些标志性的设计，以及它们是如何在漫长的岁月里，不断被重新诠释和发扬光大的。我尤其想了解香奈儿女士是如何将她个人的一些生活经历融入到设计中的，比如她对旅行的热爱，对自由的向往，这些是如何体现在她的服饰上的？书中的一些历史图片和手稿，如果能让我更直观地感受到那个时代的时尚风貌，那就更好了。我期待着书中能够描绘出一个鲜活的香奈儿女士形象，她不仅仅是一个高高在上的品牌创始人，更是一个有血有肉、充满智慧和激情的女性。我希望通过这本书，能够更深入地理解香奈儿品牌的灵魂所在，以及它为何能够经久不衰，成为永恒的经典。