设计中国．成衣篇 9787506450706 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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服装图书策划组 著

图书标签:

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506450706

商品编码：29690569064

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名:设计中国．成衣篇

定价：58.00元

售价：39.4元,便宜18.6元,折扣67

作者:服装图书策划组

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787506450706

字数：170000

页码：179

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.772kg

编辑推荐

作为一名设计师，只有将自己的〔作品〕变成〔产品〕，再将〔产品〕变成〔商品〕，才算是成功的设计师。

内容提要

《设计中国?成衣篇》，连同《设计中国?礼服篇》一套共两本书，是在《设计中国》一书的基础上，分别集合了我国颇有影响的礼服、成衣设计师，通过对其服务品牌的设计风格理念、设计的策划定位、设计的实施、设计的意义、设计的愿景等主题的阐述，展现了当代中国的本土时装设计的风采，真实纪录了中国礼服及成衣设计的高水准，全面呈现我国礼服设计及成衣设计的实际现状。
对于服装设计领域的实践教学和有志于从事时装设计师工作的专业学子来说，具有一定的指导作用和积极的借鉴意义。

目录

作者介绍

文摘

序言

东方霓裳：百年中国服饰变迁录 一本探索中国服饰文化深层脉络的史诗巨著 图书信息： 书名： 东方霓裳：百年中国服饰变迁录 ISBN： 9787506450706（请注意：此ISBN为示例，与您提及的书籍ISBN无关，此处仅为格式参考） 作者： [虚构作者名：如 魏明德、林素芳] 出版社： [虚构出版社名：如 翰墨轩文化出版社] 开本/页数： 16开 / 约 680页 装帧： 精装，附赠多幅高清手绘图谱 --- 内容概要：超越衣袂的时代密码 《东方霓裳：百年中国服饰变迁录》并非简单地罗列不同朝代的服饰形制，而是一部深入剖析近现代以来中国社会、政治、经济、思想变迁如何通过人们日常穿着这一媒介得以具体呈现的宏大叙事。本书以时间为轴，聚焦于从清末开埠到新中国成立后直至当代改革开放这百年间的服饰文化剧变，旨在揭示“衣冠”背后所蕴含的民族精神、文化认同与全球化冲击的复杂互动。 本书打破了传统服饰史研究中侧重于宫廷和精英阶层的局限，将目光投向了更广阔的社会层面——从都市摩登女性的旗袍革新，到乡村男女的布衣粗麻，再到知识分子的中山装，乃至革命年代的军便服。每一件衣物的演变，都是一个时代的缩影，是社会张力与文化融合的物证。 深度章节解析： 第一部：传统崩塌与西风东渐（清末至民国初年） 本部分详述了在西方列强冲击下，延续了数千年的汉族传统服饰体系如何开始松动与解构。 “长袍马褂”的终结与“新式”的萌芽： 分析了清廷废除“辫子”与服制改革对民间心理和服饰美学产生的冲击。探讨了早期留学生带回的西式校服、军装与传统士绅服饰的并存与冲突。 旗袍的“诞生”与“都市化”： 旗袍如何从满族女装的形制中汲取元素，在上海、天津等新兴都会中，通过裁减、收腰、开衩等手法，迅速演变为一种融合了东方韵味与西方立体剪裁的“摩登”符号。本书详细对比了早、中、晚期旗袍设计的细微差别，及其与女性解放思潮的关系。 男装的“中西之辨”： 深入探讨了马褂在政治功能衰退后，如何被“中山装”（或称“学生装”）所取代。研究了中山装作为一种“去家族化”和“去阶级化”的政治符号，是如何迅速占据了知识分子和公务员阶层的主流地位。 第二部：动荡中的美学与身份认同（抗战至建国前夜） 在民族存亡之际，服饰成为最直接的政治表态和文化坚守的载体。 “布衣”的革命性： 重点分析了在抗日战争和解放战争时期，解放区服饰的“朴素化”与“实用主义”美学。对比了军服、便服与“布鞋、土布”之间的内在逻辑，揭示了人民装束如何成为一种强大的政治动员力量。 “摩登”的隐退与民间手艺的坚守： 考察了在战乱时期，精致的旗袍、西装如何逐渐淡出公共视野，而手织布、蓝印花布等传统民间工艺如何在极端物资匮乏的环境中，展现出顽强的生命力与实用美学。 第三部：新秩序下的统一与个性回归（建国初期至改革开放） 这一时期，服饰承担了建立“新中国公民”身份的首要任务，随后又在经济松动中迎来了多元化。 “工装”的理想国： 详细考察了“列宁装”、干部服、以及军便服如何构成了建国初期国家推崇的“制服美学”。分析了这种统一风格在实践中如何压抑了个体的审美需求，以及对于“阶级成分”的区分在着装上的微妙体现。 毛料、的确良与“票证时代”： 记录了在计划经济时代，物资匮乏背景下，人们对于特定材质（如毛料、涤纶）的渴望，以及“票证”制度对服饰消费的严格控制。 “红与绿”的谢幕： 随着文革的结束，本书笔锋一转，探讨了八十年代初期的“时髦”现象——从喇叭裤、印花衬衫到第一批进口牛仔布的流入，标志着中国服饰文化开始从集体主义的单一轨道，重新转向对个体表达的探索。 核心价值与学术贡献： 本书最大的价值在于其跨学科的整合能力。它不仅引用了历史档案、旧照片、广告资料，更结合了社会学中的“身体实践理论”和人类学的“服饰符号学”，力求还原历史的立体感。 1. 符号学的深度解读： 深入解析了领口、袖口、面料纹理如何充当无声的政治宣言和阶级标签。 2. 城市与乡村的对比研究： 首次系统地将都市摩登服饰与广袤乡村的保守服饰进行并置分析，揭示了现代化进程中的地域差异。 3. 女性主体的复权： 特别关注女性服饰在百年间的能动性，旗袍的收紧与放松，裙摆的高低，都映射着女性在家庭和社会中的地位变化。 《东方霓裳》以严谨的学术态度和引人入胜的叙事笔触，为读者构建了一幅波澜壮阔的中国近现代服饰文化史画卷，是研究中国社会变迁、文化心理及生活史的不可或缺的参考书。阅读此书，仿佛能触摸到那百年间，中国人在衣袂之间凝聚的希望、挣扎与蜕变。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，服装不仅仅是蔽体的衣物，更是承载文化、表达个性的载体。《设计中国．成衣篇》这个书名，让我对这本书所要呈现的中国成衣设计充满了遐想。我期待这本书能够带我走进中国设计师的创意世界，去了解他们是如何从中国丰富的文化土壤中汲取灵感，并将这些灵感转化为一件件令人惊叹的成衣作品。我希望书中能有关于设计师们在创作过程中所遇到的挑战与机遇的讲述，他们是如何在传承经典与追求创新之间找到平衡点，是如何在有限的面料和工艺条件下，创造出无限的可能。我也期待书中能有一些关于中国当代审美趋势的探讨，例如，中国人对于时尚的理解是如何随着时代的发展而变化的？在快节奏的现代生活中，消费者对于成衣的需求又有哪些新的诉求？如果这本书能够回答这些问题，并用精美的图片展示出那些具有代表性的中国成衣设计，那么它无疑将是一本极具启发性的读物，让我更深刻地理解中国设计在当下和未来的价值与意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚趋势略有关注的普通读者，我一直在寻找能够深入了解中国本土设计力量的途径。听到《设计中国．成衣篇》这本书，我脑海中立刻浮现出许多近年来越来越受瞩目的中国品牌，它们的设计风格越来越成熟，也越来越受到国际时尚界的认可。我期待这本书能够深入剖析这些品牌成功的秘诀，不仅仅是关于它们的服装本身，更重要的是关于它们所代表的设计理念、品牌故事以及市场策略。我希望书中能提供一些具体的案例分析，例如某个品牌是如何通过挖掘中国传统文化元素，成功地打造出具有辨识度的品牌形象的；又比如，某个设计师是如何在面料、工艺、剪裁等细节上下功夫，从而提升成衣的品质和价值的。同时，我也很好奇，在中国快速发展的经济背景下，成衣设计行业是如何应对消费者的需求变化，以及如何在新兴的电商和社交媒体平台上进行营销和推广的。如果这本书能够提供一个全面而深入的视角，让我了解中国成衣设计是如何在现代商业环境中蓬勃发展的，那将是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

一本关于中国设计与成衣的书，光是听名字就勾起了我极大的好奇心。想象中，它应该是一本厚重而充满视觉冲击力的著作，每一页都可能是一场关于色彩、剪裁、面料和文化碰撞的盛宴。我期待着能在书里看到那些在国际舞台上闪耀的中国设计师的品牌故事，他们的灵感来源，他们如何将中国传统元素巧妙地融入现代成衣设计，创造出既有东方韵味又不失国际视野的作品。也希望这本书能深入剖析中国成衣产业的发展历程，从最初的模仿到如今的创新，每一个阶段的转变，每一个关键人物的贡献，都能得到细致的展现。我会特别关注书中关于中国传统工艺与现代技术的结合，例如刺绣、扎染、缂丝等非物质文化遗产如何在设计师的手中焕发新生，成为时尚界的新宠。当然，我也希望作者能够探讨中国成衣在国际时尚语境中的独特性，它如何区别于西方主流设计，又如何在全球化的浪潮中找到自己的位置，形成独特的风格标签。如果书中能配以精美的图片，展现那些令人惊艳的设计细节，那么这本书的价值将更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

读到这本《设计中国．成衣篇》，我立刻联想到自己曾经在一次时尚展览上看到的惊艳作品。那是一个充满东方神韵的系列，设计师大胆地运用了中国传统的水墨画元素，将其抽象化后印在丝绸面料上，搭配着飘逸的长袍式剪裁，行走间如同流动的画卷。那一刻，我深刻地体会到中国设计并非是简单的复制与粘贴，而是对文化元素的深刻理解与创新转化。所以我对这本书充满期待，希望能深入了解中国设计师们是如何在西方时尚体系的冲击下，依然能够坚守并发展自己的文化根基，将中国式的审美情趣和哲学思想融入到成衣的设计之中。我特别好奇书中是否会提及一些鲜为人知的独立设计师，他们可能没有大品牌的声名，却用自己的坚持和才华，为中国成衣设计贡献着独特的力量。同时，我也想知道，在中国这个拥有悠久历史和丰富文化底蕴的国度，究竟有哪些地域性的设计风格？是江南的婉约，还是北方的豪放？这些地方特色又如何在现代成衣中得到体现？这本书如果能带我领略这些多元化的设计风貌，那将是一次令人难忘的发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的背后故事有着浓厚的兴趣，而《设计中国．成衣篇》这个书名，恰好触动了我对于中国服装设计这一特定领域的求知欲。我设想，这本书或许会像一本精心编排的史书，记录下中国成衣设计从萌芽到繁荣的各个时期。我特别希望能看到关于中国设计师如何从西方时尚潮流中汲取灵感，并将其本土化，最终形成具有中国特色的设计语言的过程。这其中必然涉及大量的探索、尝试与突破，我希望书中能够详尽地展现设计师们在面料选择、色彩搭配、廓形设计等方面的创新之处，以及他们如何通过这些元素来表达中国人的生活方式、情感体验和审美追求。此外，我也会关注书中对于中国传统服饰文化的研究，例如旗袍、汉服等经典元素的演变，以及它们如何在现代成衣设计中被重新演绎，焕发出新的生命力。这本书如果能为我打开一扇了解中国成衣设计发展脉络的窗口，让我看到中国设计师们如何在全球化的舞台上发出自己的声音，那将是一件非常有意义的事情。