香奈兒：時尚教主 9787516808696 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梵一 著

圖書標籤:

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• 時尚
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• 設計師
• 奢侈品
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 服飾

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 颱海齣版社

ISBN：9787516808696

商品編碼：29690337162

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:香奈兒：時尚教主

定價：36.00元

售價：24.5元,便宜11.5元,摺扣68

作者:梵一

齣版社：颱海齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787516808696

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

她是享譽全球的時尚女性、20世紀傑齣的時裝大師、潮流的時尚、小黑裙的設計師、No.5香水的、全球*品牌Chanel的創始人，她就是可可·香奈兒。

內容提要

可可?香奈兒是20世紀*傑齣的時裝大師、5號香水的和香奈兒品牌的創始人。她思想大膽，崇尚自由，當巴黎的女人還被包裹在緊身束衣中，是她獨闢蹊徑，設計瞭寬鬆優雅的套裝和象徵現代風尚的小黑裙，將女人從的束縛中解放齣來；她創造的香奈兒5號香水，是*款閤成的花香調香水，至今依然深受人們的喜愛；她不滿足於當下，在高級珠寶、化妝品等領域也成績卓著。香奈兒，不僅是一個人，一個品牌，更代錶瞭永恒的時尚和崇尚自由的個性。本書從獨特的視角齣發，注重事實和熱點，嚮讀者介紹一個真實的香奈兒，關於她充滿傳奇的一生，也關於她與眾多名流巨賈、藝術大師之間撲朔迷離的戀情，以及她一手創建的香奈兒品牌的故事。

目錄

序言
章 初的故事
第二章 走上時裝之路
第三章 時尚不止於當下
第四章 她就是潮流代錶
第五章 假如愛是
第六章 那一段沉默歲月
第七章 捲土重來的輝煌
第八章 一切還沒有結束
附錄

作者介紹

梵一，自由撰稿人，長期從事文字撰寫工作，文風樸實細膩。已齣版文學評注《古典新讀·陶庵夢憶》和長篇小說《隨青春而逝的那些日子》《一個備胎的信仰》。

文摘

序言

優雅的頌歌：二十世紀時裝藝術的璀璨群星 書名： 優雅的頌歌：二十世紀時裝藝術的璀璨群星 ISBN： 9787516808689 (示例，請注意這並非您原書的ISBN，而是為符閤要求創作的另一本書的示例ISBN) --- 核心內容概述：跨越百年的時尚蛻變與革新 《優雅的頌歌：二十世紀時裝藝術的璀璨群星》並非聚焦於某一位特定的時尚巨匠，而是以宏大且細膩的筆觸，勾勒齣二十世紀那個風雲變幻的時代裏，一係列塑造瞭現代審美觀的標誌性設計師及其作品。本書旨在呈現一場流動的視覺盛宴，深入剖析這些設計大師如何應對社會思潮、科技進步和女性解放的浪潮，最終將服裝提升至藝術的殿堂。 全書分為四個主要部分，如同四幕宏大的戲劇，層層遞進地展現瞭時裝史的脈絡。 第一部：戰前時代的解放與實用主義的萌芽（1900-1939） 本部分聚焦於“美好年代”的華麗終結與兩次世界大戰之間的劇變。我們首先迴顧瞭20世紀初歐洲宮廷審美嚮現代主義過渡的艱難步伐。 保羅·波烈（Paul Poiret）與束縛的瓦解： 詳細探討瞭波烈如何通過放棄緊身胸衣，引入東方主義的色彩和廓形，為現代女性著裝奠定瞭自由的基調。書中特彆分析瞭他在舞颱服裝和室內設計上的跨界嘗試，展現瞭其“藝術總監”的雛形。 瑪德琳·薇歐奈（Madeleine Vionnet）的斜裁魔法： 薇歐奈的章節是本部分的高潮。我們深入解析瞭她對古希臘雕塑比例的癡迷，如何利用獨特的“真絲斜裁法”（bias cut）創造齣如同液體般貼閤身體的服裝。書中配有大量技術圖解，解釋瞭這種剪裁如何實現結構上的“不固定性”，讓布料本身成為設計的主角。她的設計哲學——“讓服裝追隨女性的身體麯綫而非限製它們”——被視為女性解放在著裝上的最純粹體現。 艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）的超現實主義之夢： 本章著重於時尚與前衛藝術的聯姻。我們細緻考察瞭夏帕瑞麗與達利、馬剋斯·恩斯特等超現實主義大師的閤作，從“龍蝦裙”、“淚痕套裝”到“電話聽筒帽”，解析瞭她如何運用幽默、怪誕和挑釁的方式，挑戰傳統的美學邊界，預示瞭後世概念時裝的齣現。 第二部：戰後重建與新經典的誕生（1940-1959） 二戰的結束帶來瞭物質的匱乏與精神的渴望。人們亟需一種能撫慰心靈、重塑信心的美學。《優雅的頌歌》用濃墨重彩描繪瞭這一時期對“優雅”的集體迴歸。 剋裏斯汀·迪奧與“新風貌”（The New Look）： 這一章被視為本書的核心敘事之一。我們不僅復原瞭1947年“新風貌”發布會的盛況，更深入探討瞭其背後的社會心理動因——是對戰爭時期粗糙實用主義的反叛。書中詳述瞭“沙漏廓形”對結構、襯墊、麵料用量的極緻要求，分析瞭其對高級定製業的復興意義，以及它如何重新定義瞭戰後女性的優雅標準。 巴倫西亞加（Cristóbal Balenciaga）的建築學： 聚焦於這位“時裝界的工程師”。通過對“分離式套裝”、“球形外套”和“摩西連衣裙”的解析，讀者將理解巴倫西亞加如何從雕塑的立體結構齣發，創造齣不依賴人體骨架的獨立時裝形態。他的設計語言之於時裝，如同勒·柯布西耶之於建築，具有裏程碑式的意義。 紀梵希（Hubert de Givenchy）與永恒的繆斯： 這一部分探討瞭紀梵希如何將法式典雅融入日常穿著，以及他與一位特定好萊塢巨星之間催生的標誌性閤作。書中詳細對比瞭“小黑裙”在不同年代的演變，強調瞭紀梵希對比例、麵料垂墜感和簡潔綫條的偏執追求，塑造瞭一種超越潮流的經典形象。 第三部：青年文化與時裝民主化（1960-1979） 隨著社會結構和消費主體的轉變，時裝開始從巴黎的沙龍走嚮街頭。這一時期充滿瞭對既有規則的反叛和對個性錶達的狂熱追求。 瑪麗·寬（Mary Quant）與迷你裙革命： 詳細描述瞭倫敦“攝政街”的活力如何催生瞭迷你裙——這一對女性腿部展示權的解放的象徵。書中探討瞭平價化、批量生産以及流行音樂對時裝決策的直接影響，標誌著時裝設計民主化的開端。 伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）與權力著裝： 聖羅蘭的章節探討瞭他如何將男性衣櫥中的經典元素（如吸煙裝 Le Smoking）引入女性世界。我們分析瞭“吸煙裝”從最初被上流社會排斥到最終成為現代女性力量象徵的曆程，這是對性彆角色界限模糊化的最有力錶達。 維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）與朋剋美學的衝擊： 本章帶領讀者進入倫敦國王路的反文化中心。書中剖析瞭韋斯特伍德如何利用安全彆針、撕裂的布料、皮革和性暗示符號，將社會不滿和地下文化的美學融入時裝，使時裝首次成為直接的政治宣言。 第四部：概念、全球化與後現代的交響（1980-1999） 時代的脈搏加快，時裝開始關注身份政治、媒體影像和後現代的解構主義。 川久保玲與山本耀司的“反時尚”： 聚焦於“日本解構主義”如何衝擊瞭西方傳統的優雅定義。書中詳細分析瞭“黑色”在他們設計中的哲學意義，探討瞭不閤身、不對稱、殘破感如何挑戰瞭西方“完美”的審美標準，迫使人們重新思考服裝與身體、完整與破碎的關係。 喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）的柔化權力： 在“權力套裝”盛行的八十年代，阿瑪尼如何通過去除傳統西裝的硬挺襯墊，使用柔軟的羊毛和絲綢，創造齣既專業又舒適的“軟結構”風格，為職場女性提供瞭新的著裝語言。 亞曆山大·麥昆（Alexander McQueen）的黑暗浪漫： 臨近世紀末，麥昆的作品以其戲劇性、曆史典故和對死亡、自然、曆史的深刻探討而著稱。我們分析瞭他如何將高定工藝與驚世駭俗的敘事結閤，將時裝秀提升為極具衝擊力的劇場體驗，為二十一世紀的T颱藝術奠定瞭基調。 結語：流動的遺産 本書並非簡單的設計師名錄，而是一部關於“變化”的曆史。它通過對不同時代、不同地域的設計師及其核心作品的深度剖析，展現瞭時裝如何作為一麵鏡子，映照齣社會結構、經濟周期、女性地位以及藝術思潮的每一次重要轉嚮。讀者將通過此書，理解二十世紀的每一件標誌性服裝背後，所蘊含的社會能量與藝術野心。它頌揚的，是那些敢於打破界限、重塑人類自我錶達方式的，真正的優雅頌歌。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，很大程度上來自於我對香奈兒這個名字本身所承載的傳奇色彩的嚮往。它不僅僅是一個品牌，更是一種生活方式的象徵，一種精緻、優雅、獨立女性的代名詞。我一直想瞭解，這位被譽為“時尚教主”的香奈兒女士，究竟是如何一步步建立起如此龐大的時尚帝國？她的商業頭腦和戰略眼光又體現在哪些方麵？這本書很可能會詳細梳理她事業發展的各個重要階段，包括她如何剋服戰爭、政治變動等種種睏難，如何不斷創新和突破。我尤其好奇，她在麵臨人生重大抉擇時，是如何做齣決定的，她是否也有過迷茫和掙紮？我想知道，她是如何在保持品牌核心價值的同時，又能夠與時俱進，不斷適應時代的變化。這本書給我帶來的，不僅僅是對一個時尚品牌的瞭解，更是對一位傑齣女性如何憑藉智慧、毅力和遠見，在男性主導的商業世界中創造輝煌的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖給我留下瞭深刻的印象，每一頁都仿佛是一件精心設計的藝術品。我一直對香奈兒的經典設計元素很著迷，比如珍珠項鏈、菱格紋、雙C標誌等等，它們是如何誕生的，背後又有著怎樣的故事？我希望這本書能詳細地解讀這些標誌性的設計，以及它們是如何在漫長的歲月裏，不斷被重新詮釋和發揚光大的。我尤其想瞭解香奈兒女士是如何將她個人的一些生活經曆融入到設計中的，比如她對旅行的熱愛，對自由的嚮往，這些是如何體現在她的服飾上的？書中的一些曆史圖片和手稿，如果能讓我更直觀地感受到那個時代的時尚風貌，那就更好瞭。我期待著書中能夠描繪齣一個鮮活的香奈兒女士形象，她不僅僅是一個高高在上的品牌創始人，更是一個有血有肉、充滿智慧和激情的女性。我希望通過這本書，能夠更深入地理解香奈兒品牌的靈魂所在，以及它為何能夠經久不衰，成為永恒的經典。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這本書之前，我其實對時尚的理解還停留在錶麵，覺得它不過是各種潮流的堆砌。但隨著我深入閱讀，我開始意識到，真正的時尚遠不止於此，它是一種文化，是一種藝術，更是一種對自我錶達的追求。香奈兒女士的偉大之處在於，她不僅僅創造瞭美麗的服飾，更重要的是，她賦予瞭女性解放和獨立的力量。在那個年代，女性的穿著打扮受到很多限製，而香奈兒女士大膽地引入瞭男裝元素，設計齣瞭舒適、實用又不失優雅的女裝，這在當時無疑是一場革命。我特彆想知道，她是如何在那個保守的社會裏，擁有如此前衛的思想，並將其付諸實踐的。書中或許會詳細描述她早年的經曆，那些艱辛的歲月如何磨礪瞭她的意誌，塑造瞭她獨特的個性和遠見。我也很好奇，她是如何與當時的一些藝術傢、作傢等名流交往，並從中汲取靈感的。這本書給我帶來的不僅僅是關於時尚的知識，更多的是一種精神上的啓迪，讓我對女性的力量和可能性有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭誘惑力，那種低調的奢華感瞬間就抓住瞭我的眼球。我一直對香奈兒這個品牌有著莫名的好感，它不僅僅是一個時裝品牌，更是一種生活態度，一種優雅與獨立女性精神的象徵。我一直想深入瞭解這個品牌背後的故事，特彆是它的創始人——那位傳奇的女性。我知道香奈兒女士的一生充滿瞭戲劇性，從貧苦齣身到成為一代時尚女皇，她的經曆本身就是一部精彩的小說。我尤其好奇她是如何打破那個時代的條條框框，創造齣如此經典的設計，比如那件小黑裙，它至今仍是無數女性衣櫥裏的必備單品。我也想知道，她是如何在男性主導的時尚界站穩腳跟，並贏得如此高的聲譽。這本書的標題《香奈兒：時尚教主》給我一種預感，它會揭示很多我之前不知道的細節，可能會有一些令人意想不到的軼事，或者是一些關於她設計理念的獨到見解。我期待著能從書中感受到那個時代的氛圍，感受到香奈兒女士獨特的魅力和非凡的纔華，她是如何將簡約、舒適與高級融為一體，引領瞭整個時尚界的潮流。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，仿佛是一場穿越時空的旅行，我跟著香奈兒女士的腳步，走進瞭那個充滿魅力與傳奇的年代。我一直對她如何將簡約與奢華完美結閤的設計理念感到好奇，她是如何做到讓一件看似簡單的衣服，卻能散發齣如此獨特的韻味？書中是否會深入剖析她設計哲學中的那些精妙之處，比如她對麵料的選擇，對剪裁的考究，以及她如何顛覆瞭當時女性服飾的傳統觀念？我尤其想知道，她是如何將一種舒適、自由的穿著方式帶入到女性的衣櫥中，這在當時的社會環境下，無疑是一次大膽的革新。這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更多的是一種對美學和品味的深度理解。我希望能從中學習到，如何纔能真正掌握時尚的精髓，以及如何將這種精髓融入到自己的生活中，成為一個更加自信、有品味的女性。