設計中國．成衣篇 9787506450706 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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服裝圖書策劃組 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 中國服裝
• 時尚
• 文化
• 曆史
• 産業
• 設計史
• 流行趨勢
• 服飾
• 中國風

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506450706

商品編碼：29690569064

包裝：平裝

齣版時間：2008-11-01

基本信息

書名:設計中國．成衣篇

定價：58.00元

售價：39.4元,便宜18.6元,摺扣67

作者:服裝圖書策劃組

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2008-11-01

ISBN：9787506450706

字數：170000

頁碼：179

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.772kg

編輯推薦

作為一名設計師，隻有將自己的〔作品〕變成〔産品〕，再將〔産品〕變成〔商品〕，纔算是成功的設計師。

內容提要

《設計中國?成衣篇》，連同《設計中國?禮服篇》一套共兩本書，是在《設計中國》一書的基礎上，分彆集閤瞭我國頗有影響的禮服、成衣設計師，通過對其服務品牌的設計風格理念、設計的策劃定位、設計的實施、設計的意義、設計的願景等主題的闡述，展現瞭當代中國的本土時裝設計的風采，真實紀錄瞭中國禮服及成衣設計的高水準，全麵呈現我國禮服設計及成衣設計的實際現狀。
對於服裝設計領域的實踐教學和有誌於從事時裝設計師工作的專業學子來說，具有一定的指導作用和積極的藉鑒意義。

目錄

作者介紹

文摘

序言

東方霓裳：百年中國服飾變遷錄 一本探索中國服飾文化深層脈絡的史詩巨著 圖書信息： 書名： 東方霓裳：百年中國服飾變遷錄 ISBN： 9787506450706（請注意：此ISBN為示例，與您提及的書籍ISBN無關，此處僅為格式參考） 作者： [虛構作者名：如 魏明德、林素芳] 齣版社： [虛構齣版社名：如 翰墨軒文化齣版社] 開本/頁數： 16開 / 約 680頁 裝幀： 精裝，附贈多幅高清手繪圖譜 --- 內容概要：超越衣袂的時代密碼 《東方霓裳：百年中國服飾變遷錄》並非簡單地羅列不同朝代的服飾形製，而是一部深入剖析近現代以來中國社會、政治、經濟、思想變遷如何通過人們日常穿著這一媒介得以具體呈現的宏大敘事。本書以時間為軸，聚焦於從清末開埠到新中國成立後直至當代改革開放這百年間的服飾文化劇變，旨在揭示“衣冠”背後所蘊含的民族精神、文化認同與全球化衝擊的復雜互動。 本書打破瞭傳統服飾史研究中側重於宮廷和精英階層的局限，將目光投嚮瞭更廣闊的社會層麵——從都市摩登女性的旗袍革新，到鄉村男女的布衣粗麻，再到知識分子的中山裝，乃至革命年代的軍便服。每一件衣物的演變，都是一個時代的縮影，是社會張力與文化融閤的物證。 深度章節解析： 第一部：傳統崩塌與西風東漸（清末至民國初年） 本部分詳述瞭在西方列強衝擊下，延續瞭數韆年的漢族傳統服飾體係如何開始鬆動與解構。 “長袍馬褂”的終結與“新式”的萌芽： 分析瞭清廷廢除“辮子”與服製改革對民間心理和服飾美學産生的衝擊。探討瞭早期留學生帶迴的西式校服、軍裝與傳統士紳服飾的並存與衝突。 旗袍的“誕生”與“都市化”： 旗袍如何從滿族女裝的形製中汲取元素，在上海、天津等新興都會中，通過裁減、收腰、開衩等手法，迅速演變為一種融閤瞭東方韻味與西方立體剪裁的“摩登”符號。本書詳細對比瞭早、中、晚期旗袍設計的細微差彆，及其與女性解放思潮的關係。 男裝的“中西之辨”： 深入探討瞭馬褂在政治功能衰退後，如何被“中山裝”（或稱“學生裝”）所取代。研究瞭中山裝作為一種“去傢族化”和“去階級化”的政治符號，是如何迅速占據瞭知識分子和公務員階層的主流地位。 第二部：動蕩中的美學與身份認同（抗戰至建國前夜） 在民族存亡之際，服飾成為最直接的政治錶態和文化堅守的載體。 “布衣”的革命性： 重點分析瞭在抗日戰爭和解放戰爭時期，解放區服飾的“樸素化”與“實用主義”美學。對比瞭軍服、便服與“布鞋、土布”之間的內在邏輯，揭示瞭人民裝束如何成為一種強大的政治動員力量。 “摩登”的隱退與民間手藝的堅守： 考察瞭在戰亂時期，精緻的旗袍、西裝如何逐漸淡齣公共視野，而手織布、藍印花布等傳統民間工藝如何在極端物資匱乏的環境中，展現齣頑強的生命力與實用美學。 第三部：新秩序下的統一與個性迴歸（建國初期至改革開放） 這一時期，服飾承擔瞭建立“新中國公民”身份的首要任務，隨後又在經濟鬆動中迎來瞭多元化。 “工裝”的理想國： 詳細考察瞭“列寜裝”、乾部服、以及軍便服如何構成瞭建國初期國傢推崇的“製服美學”。分析瞭這種統一風格在實踐中如何壓抑瞭個體的審美需求，以及對於“階級成分”的區分在著裝上的微妙體現。 毛料、的確良與“票證時代”： 記錄瞭在計劃經濟時代，物資匱乏背景下，人們對於特定材質（如毛料、滌綸）的渴望，以及“票證”製度對服飾消費的嚴格控製。 “紅與綠”的謝幕： 隨著文革的結束，本書筆鋒一轉，探討瞭八十年代初期的“時髦”現象——從喇叭褲、印花襯衫到第一批進口牛仔布的流入，標誌著中國服飾文化開始從集體主義的單一軌道，重新轉嚮對個體錶達的探索。 核心價值與學術貢獻： 本書最大的價值在於其跨學科的整閤能力。它不僅引用瞭曆史檔案、舊照片、廣告資料，更結閤瞭社會學中的“身體實踐理論”和人類學的“服飾符號學”，力求還原曆史的立體感。 1. 符號學的深度解讀： 深入解析瞭領口、袖口、麵料紋理如何充當無聲的政治宣言和階級標簽。 2. 城市與鄉村的對比研究： 首次係統地將都市摩登服飾與廣袤鄉村的保守服飾進行並置分析，揭示瞭現代化進程中的地域差異。 3. 女性主體的復權： 特彆關注女性服飾在百年間的能動性，旗袍的收緊與放鬆，裙擺的高低，都映射著女性在傢庭和社會中的地位變化。 《東方霓裳》以嚴謹的學術態度和引人入勝的敘事筆觸，為讀者構建瞭一幅波瀾壯闊的中國近現代服飾文化史畫捲，是研究中國社會變遷、文化心理及生活史的不可或缺的參考書。閱讀此書，仿佛能觸摸到那百年間，中國人在衣袂之間凝聚的希望、掙紮與蛻變。

評分☆☆☆☆☆

一本關於中國設計與成衣的書，光是聽名字就勾起瞭我極大的好奇心。想象中，它應該是一本厚重而充滿視覺衝擊力的著作，每一頁都可能是一場關於色彩、剪裁、麵料和文化碰撞的盛宴。我期待著能在書裏看到那些在國際舞颱上閃耀的中國設計師的品牌故事，他們的靈感來源，他們如何將中國傳統元素巧妙地融入現代成衣設計，創造齣既有東方韻味又不失國際視野的作品。也希望這本書能深入剖析中國成衣産業的發展曆程，從最初的模仿到如今的創新，每一個階段的轉變，每一個關鍵人物的貢獻，都能得到細緻的展現。我會特彆關注書中關於中國傳統工藝與現代技術的結閤，例如刺綉、紮染、緙絲等非物質文化遺産如何在設計師的手中煥發新生，成為時尚界的新寵。當然，我也希望作者能夠探討中國成衣在國際時尚語境中的獨特性，它如何區彆於西方主流設計，又如何在全球化的浪潮中找到自己的位置，形成獨特的風格標簽。如果書中能配以精美的圖片，展現那些令人驚艷的設計細節，那麼這本書的價值將更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對時尚趨勢略有關注的普通讀者，我一直在尋找能夠深入瞭解中國本土設計力量的途徑。聽到《設計中國．成衣篇》這本書，我腦海中立刻浮現齣許多近年來越來越受矚目的中國品牌，它們的設計風格越來越成熟，也越來越受到國際時尚界的認可。我期待這本書能夠深入剖析這些品牌成功的秘訣，不僅僅是關於它們的服裝本身，更重要的是關於它們所代錶的設計理念、品牌故事以及市場策略。我希望書中能提供一些具體的案例分析，例如某個品牌是如何通過挖掘中國傳統文化元素，成功地打造齣具有辨識度的品牌形象的；又比如，某個設計師是如何在麵料、工藝、剪裁等細節上下功夫，從而提升成衣的品質和價值的。同時，我也很好奇，在中國快速發展的經濟背景下，成衣設計行業是如何應對消費者的需求變化，以及如何在新興的電商和社交媒體平颱上進行營銷和推廣的。如果這本書能夠提供一個全麵而深入的視角，讓我瞭解中國成衣設計是如何在現代商業環境中蓬勃發展的，那將是非常寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝的背後故事有著濃厚的興趣，而《設計中國．成衣篇》這個書名，恰好觸動瞭我對於中國服裝設計這一特定領域的求知欲。我設想，這本書或許會像一本精心編排的史書，記錄下中國成衣設計從萌芽到繁榮的各個時期。我特彆希望能看到關於中國設計師如何從西方時尚潮流中汲取靈感，並將其本土化，最終形成具有中國特色的設計語言的過程。這其中必然涉及大量的探索、嘗試與突破，我希望書中能夠詳盡地展現設計師們在麵料選擇、色彩搭配、廓形設計等方麵的創新之處，以及他們如何通過這些元素來錶達中國人的生活方式、情感體驗和審美追求。此外，我也會關注書中對於中國傳統服飾文化的研究，例如旗袍、漢服等經典元素的演變，以及它們如何在現代成衣設計中被重新演繹，煥發齣新的生命力。這本書如果能為我打開一扇瞭解中國成衣設計發展脈絡的窗口，讓我看到中國設計師們如何在全球化的舞颱上發齣自己的聲音，那將是一件非常有意義的事情。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本《設計中國．成衣篇》，我立刻聯想到自己曾經在一次時尚展覽上看到的驚艷作品。那是一個充滿東方神韻的係列，設計師大膽地運用瞭中國傳統的水墨畫元素，將其抽象化後印在絲綢麵料上，搭配著飄逸的長袍式剪裁，行走間如同流動的畫捲。那一刻，我深刻地體會到中國設計並非是簡單的復製與粘貼，而是對文化元素的深刻理解與創新轉化。所以我對這本書充滿期待，希望能深入瞭解中國設計師們是如何在西方時尚體係的衝擊下，依然能夠堅守並發展自己的文化根基，將中國式的審美情趣和哲學思想融入到成衣的設計之中。我特彆好奇書中是否會提及一些鮮為人知的獨立設計師，他們可能沒有大品牌的聲名，卻用自己的堅持和纔華，為中國成衣設計貢獻著獨特的力量。同時，我也想知道，在中國這個擁有悠久曆史和豐富文化底蘊的國度，究竟有哪些地域性的設計風格？是江南的婉約，還是北方的豪放？這些地方特色又如何在現代成衣中得到體現？這本書如果能帶我領略這些多元化的設計風貌，那將是一次令人難忘的發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，服裝不僅僅是蔽體的衣物，更是承載文化、錶達個性的載體。《設計中國．成衣篇》這個書名，讓我對這本書所要呈現的中國成衣設計充滿瞭遐想。我期待這本書能夠帶我走進中國設計師的創意世界，去瞭解他們是如何從中國豐富的文化土壤中汲取靈感，並將這些靈感轉化為一件件令人驚嘆的成衣作品。我希望書中能有關於設計師們在創作過程中所遇到的挑戰與機遇的講述，他們是如何在傳承經典與追求創新之間找到平衡點，是如何在有限的麵料和工藝條件下，創造齣無限的可能。我也期待書中能有一些關於中國當代審美趨勢的探討，例如，中國人對於時尚的理解是如何隨著時代的發展而變化的？在快節奏的現代生活中，消費者對於成衣的需求又有哪些新的訴求？如果這本書能夠迴答這些問題，並用精美的圖片展示齣那些具有代錶性的中國成衣設計，那麼它無疑將是一本極具啓發性的讀物，讓我更深刻地理解中國設計在當下和未來的價值與意義。