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冉玉杰 著

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出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541052897

商品编码：29690632091

包装：平装

出版时间：2013-02-01

图书基本信息
图书名称	摄影基础教程	作者	冉玉杰
定价	35.00元	出版社	四川美术出版社
ISBN	9787541052897	出版日期	2013-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.422Kg

内容简介

《摄影基础教程(*修订版)》梳理了摄影发展过程中的一些重要环节，阐述了技术与观念的相互影响，明确提出摄影具有本体语言、技术语言和艺术语言三种语言方式。阐述了摄影本题语言对摄影作为独立的视觉艺术门类所具有的重要意义，详细介绍了各种技术语言对图片效果的影响，并结合图例对摄影的艺术语言进行了系统地分析，强调理论在实践中的可操作性。同时本书归纳了摄影作品的基本特点，并提出了摄影作品评价的价值体系，便于对不同类型的图片有准确和恰当的评判。

作者简介

目录

章 概论 节 影像是观察的延伸 一、对长驻影像的渴望 二、尼厄普斯与达盖尔 三、摄影术的诞生 第二节 摄影本体语言的形成 一、对情节的追求 二、记录性特点 三、瞬间性特点 第三节 摄影的发展与读图时代的到来 一、从贵族化向平民化的转变 二、平面媒体的发展和读图时代的到来 三、数码摄影技术是一次新的影像革命 四、主要摄影流派简介 五、什么是摄影 第四节 从看照片到拍照片 一、看照片的两种方法 二、照片应该具备的基本特点 三、图片评价的价值体系 第二章 照相机、镜头及感光材料 节 具有代表性的胶片相机简介 一、旁轴取景相机 二、单镜头反光相机 三、双镜头反光相机 四、座机 第二节 传统胶片的特点及冲洗 一、胶片的类型和特性 二、黑白胶片的冲洗 三、黑白照片的制作 第三节 数码相机 一、数码相机的优势 二、数码相机的种类 三、数码感光材料及特性 四、数码相机的使用 第四节 照相机的镜头 一、镜头的焦距和种类 二、镜头的光圈 三、景深 四、超焦距 第五节 我们需要什么样的相机 一、没有全能的相机 二、按照需求选择功能 三、常用附件 第三章 测光与曝光 节 测光表 一、测光表的设计原理 二、测光表的种类 三、机内测光表的功能和使用 第二节 如何获得正确的曝光 一、认识中灰影调区域 二、关于区域曝光理论 三、曝光量的调整 第三节 常用曝光模式的运用 一、程序自动曝光(P)模式 二、光圈优先曝光(A)模式 三、快门优先曝光(S)模式 四、手动(M)模式 第四章 摄影的技术语言与照相机的使用 节 常用的摄影技术语言 一、不同焦距镜头的表现力 二、不同光圈的表现力 三、不同快门速度的表现力 第二节 影响摄影技术语言的其他因素 一、白平衡的设置和画面色彩倾向的控制 二、来自相机机械结构的影响 三、黑白的抽象与彩色的气氛 第三节 闪光灯的运用 一、闪光灯的特性 二、闪光灯的类型 三、闪光灯的使用 第四节 常用滤色镜的特点和使用 一、滤色镜的作用 二、滤色镜的种类 三、滤色镜的使用 第五节 视频的拍摄 一、视频的表现力 二、拍摄视频前的准备 三、设置与拍摄 四、视频编辑 第五章 摄影的艺术语言与画面的构成 节 摄影构图的过程 一、摄影构图是对连续对象的截取 二、摄影构图需要动态思维 三、关于“决定性瞬间” 四、拍摄角度对画面的影响 五、信息的重点和景别的选择 第二节 画面主体的处理 一、画面主体的作用 二、突出主体的方法 第三节 画面陪体的处理 一、画面陪体的作用 二、处理陪体的方法 第四节 画面环境的处理 一、画面环境的作用 二、处理画面环境的方法 第五节 其他构图方法 一、黄金分割法 二、对比法 三、框架构图法 四、引导线法 五、节奏构图法 六、对称与均衡 七、多样统一 第六章 摄影用光 节 对光的基本认识 一、光的基本特点 二、光的性质与画面的影调 三、影调的控制 第二节 自然光摄影 一、学会观察光的变化 二、不同光线条件的造型特点 三、利用光线和调整光线 第三节 现场光摄影 一、现场光及其特点 二、现场光摄影要点 第七章 数字图像的处理 节 图像处理是数码摄影不可分割的过程 一、数字信号的“潜影”和“显影” 二、理解数字图像处理的过程是掌握数码摄影的技术前提 三、JPG文件和RAW文件 第二节 常用图像处理软件的运用 一、图像处理软件PHOTOSHOP 二、光影魔术手NEO IMAGING 三、佳能图像处理软件DPP 四、尼康图像处理软件CAPTURE NX 第八章 记录性摄影 节 新闻摄影 一、什么是新闻摄影 二、真实性是新闻摄影的基本原则 三、如何认识新闻摄影的价值 四、新闻摄影的类型和体裁 五、新闻摄影的采访 六、新闻摄影的图文关系 第二节 纪实摄影 一、纪实摄影的内涵 二、纪实摄影与新闻摄影的异同 三、纪实摄影的拍摄方式 第九章 表现性摄影 节 风光摄影 一、自然景观和人文景观 二、风光摄影的器材要求 三、风光摄影的构图 四、风光摄影的用光 五、风光摄影的常用技法 第二节 静物小品摄影 一、静物摄影的器材要求 二、静物摄影的创意 三、静物摄影的用光 四、静物摄影的技术运用 第三节 人物摄影 一、肖像摄影、贵在摄魂 二、人像摄影、形神兼备 三、人物摄影、关注姿态 四、环境人像、注意信息 五、人物群像、重在取势 第四节 舞台和体育摄影 一、舞台摄影与体育摄影的共性 二、舞台和体育摄影的技术技法 第十章 应用性摄影 节 广告摄影 一、广告摄影的特性 二、广告摄影的主要类型 三、写实性画面和写意性画面 四、广告的创意 五、广告摄影的器材 六、广告摄影的灯具及其附件 七、广告摄影的布光案例 第二节 建筑摄影 一、建筑摄影的特点 二、建筑摄影的器材选择 三、建筑摄影的视点 四、建筑摄影的透视变化以及矫正 结束语

编辑推荐

《摄影基础教程(*修订版)》梳理了摄影发展过程中的一些重要环节，阐述了技术与观念的相互影响，明确提出摄影具有本体语言、技术语言和艺术语言三种语言方式。阐述了摄影本题语言对摄影作为独立的视觉艺术门类所具有的重要意义，详细介绍了各种技术语言对图片效果的影响，并结合图例对摄影的艺术语言进行了系统地分析，强调理论在实践中的可操作性。同时本书归纳了摄影作品的基本特点，并提出了摄影作品评价的价值体系，便于对不同类型的图片有准确和恰当的评判。

文摘

序言

《光影的秘密：解锁摄影的艺术与技法》 序言 在这个信息爆炸的时代，我们渴望捕捉瞬间的美好，记录生活中的点滴感动。相机，作为我们观察世界的眼睛，承载着这份期盼。然而，手握相机，却不知如何施展，拍出的照片总是差强人意？是否曾经困惑于光线的运用、焦点的选择、构图的平衡，以及如何让照片真正“说话”？《光影的秘密：解锁摄影的艺术与技法》正是为解答这些疑问而生。本书并非一本简单的操作指南，更是一扇通往摄影世界的大门，它将带领你从零开始，系统地理解摄影的本质，掌握核心的拍摄技巧，并最终培养出属于自己的独特视角与审美。 第一章：认识你的相机：不止是按下快门 在开始一段摄影旅程之前，了解你的“伙伴”至关重要。本章将深入剖析相机的功能与设定，让你摆脱对“自动模式”的依赖，真正掌控相机。 相机类型与选择： 从入门级的数码单反（DSLR）到便携的微单相机（Mirrorless），再到智能手机摄影，我们将分析不同类型相机的优劣势，帮助你根据自身需求做出明智选择。了解传感器的尺寸、像素数量等基本参数如何影响成像质量。 镜头语言： 镜头是相机的“眼睛”，焦距决定了视角，光圈影响着景深。我们将详细介绍定焦镜头与变焦镜头的特性，理解广角、标准、长焦镜头的不同应用场景。 曝光三要素： 光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）与ISO感光度，这三者如同摄影的“生命线”，共同决定了照片的亮度。 光圈： 深入解析光圈值（f/stop）的含义，理解它如何控制进光量，并对景深产生决定性影响。学习如何运用大光圈虚化背景，突出主体，以及如何使用小光圈获得更广阔的清晰范围。 快门速度： 探索快门速度的奥秘，它不仅控制曝光时间，还能捕捉运动的轨迹。学习如何使用高速快门凝固瞬间，如同定格的水滴，又如何利用慢速快门创造流光溢彩的光轨或丝绸般柔滑的水流。 ISO感光度： 了解ISO感光度对画面亮度的影响，以及它与噪点的关系。学习如何在弱光环境下，权衡画面亮度和噪点控制，做出最佳选择。 白平衡（White Balance）： 色温是影响照片色彩倾向的关键因素。本章将详细讲解不同光源下的色温变化，以及如何通过调整白平衡，让你的照片还原真实色彩，避免偏色。 对焦系统： 自动对焦（AF）与手动对焦（MF），单次对焦（AF-S/One-Shot AF）与连续对焦（AF-C/AI Servo AF）。理解不同对焦模式的应用场景，学习如何精准锁定焦点，确保主体清晰锐利。 拍摄模式： 从全自动（Auto）到程序自动（P）、光圈优先（A/Av）、快门优先（S/Tv）以及全手动（M）模式，我们将逐一剖析这些模式的特点与应用，引导你逐步摆脱自动模式的束缚，掌握更具创造性的拍摄方式。 文件格式： JPEG与RAW格式的区别与选择。理解RAW格式在后期处理中的巨大潜力，以及JPEG格式的便捷性。 第二章：光影的魔术：捕捉画面的灵魂 光线是摄影的语言，也是决定一张照片是否精彩的关键。本章将带领你深入理解光线的特性，并学会如何巧妙地运用它。 自然光： 黄金时段（Golden Hour）： 黎明和黄昏时分，柔和温暖的阳光能够赋予画面迷人的色彩与氛围。学习如何在此时段捕捉最美的光线。 蓝色时段（Blue Hour）： 日出前或日落后，天空呈现出深邃的蓝色，是拍摄城市夜景或静谧风景的绝佳时机。 正午阳光： 了解正午阳光的特点——硬朗、对比强烈，以及如何通过侧光、逆光等方式，化解其不利影响，甚至创造戏剧性的效果。 阴天与散射光： 阴天的光线柔和均匀，是拍摄人像、静物等容易产生反光的题材的理想选择。 人造光： 室内照明： 室内光源复杂多变，学习如何识别不同光源的色温，并进行相应的白平衡调整。 闪光灯运用： 掌握内闪与外闪的差异，理解跳闪（Bouncing Flash）的技巧，以及如何通过柔光罩、反光板等附件，让闪光灯光线更自然柔和。 光线的方向与质量： 顺光（Front Light）： 光线从拍摄者方向照射主体，画面均匀明亮，但可能缺乏立体感。 侧光（Side Light）： 光线从侧面照射，能够勾勒出主体的轮廓，增强立体感和质感。 逆光（Back Light）： 光线从主体后方照射，可以营造轮廓光、剪影效果，或产生迷人的光晕。 顶光（Top Light）： 光线从正上方照射，容易在面部产生阴影，需要谨慎使用。 硬光（Hard Light）： 光线直接、强烈，对比度高，阴影清晰。 软光（Soft Light）： 光线扩散、柔和，对比度低，阴影模糊。 光线的运用与氛围营造： 学习如何利用光线塑造立体感、营造情绪、引导观者视线，让画面更具感染力。 第三章：构图的艺术：让画面更有故事 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。本章将为你揭示构图的黄金法则，帮助你组织画面元素，提升视觉冲击力。 基本构图法则： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面横竖各分为三等份，将主体或重要元素放置在交叉点上，使画面更具平衡感和活力。 黄金分割（Golden Ratio）： 探索更高级的构图比例，理解其在视觉上的和谐美感。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆等）将观者视线引向主体。 对称与平衡（Symmetry and Balance）： 学习如何利用对称构图营造稳定感，以及如何通过非对称元素的搭配实现视觉平衡。 框架式构图（Framing）： 利用前景元素（如门框、窗户、树枝等）作为框架，突出主体，增加画面的纵深感。 前景、中景、背景的运用： 如何有效地组织画面的层次，避免杂乱，让主体脱颖而出。 留白（Negative Space）： 恰当的留白能够突出主体，营造意境，让画面呼吸。 视角与角度： 尝试仰视、俯视、平视等不同角度，观察同一景物带来的视觉差异，发现新的表达方式。 打破常规： 在掌握基本法则的基础上，学习如何根据拍摄内容和个人创意，灵活运用甚至打破构图规则，创造更具个性的作品。 第四章：焦点与景深：引导目光的魔法 焦点与景深是控制画面视觉重点的利器，本章将教会你如何精确地运用它们。 焦点的重要性： 明确拍摄主体，将焦点准确地对准最关键的部位，是保证照片清晰度的前提。 景深（Depth of Field）： 景深的影响因素： 光圈大小、焦距长短、拍摄距离。 大景深（Deep Depth of Field）： 画面中从前景到背景都清晰。适用于风光、建筑等题材。 浅景深（Shallow Depth of Field）： 主体清晰，背景虚化。适用于人像、特写，能够有效分离主体与背景，突出主体。 如何控制景深： 学习如何通过调整光圈、焦距和对焦距离，获得理想的景深效果。 对焦点选择的策略： 理解不同场景下，应该将焦点对准何处，例如人像的眼睛，运动物体的运动轨迹等。 第五章：色彩的语言：赋予画面生命 色彩能够直接触动观者的情感，本章将引导你理解色彩的奥秘，并学会如何运用色彩来讲述故事。 色彩的基本理论： 原色、间色、复色，色相、饱和度、明度。 色彩的情感联想： 红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，绿色象征生机与和谐……了解不同色彩所传达的情感。 色彩搭配： 同类色（Analogous Colors）： 相邻的颜色搭配，和谐统一。 对比色（Complementary Colors）： 色轮上相对的颜色搭配，视觉冲击力强。 冷暖色调（Warm and Cool Tones）： 暖色调使画面温暖、活跃，冷色调使画面冷静、深邃。 白平衡与色彩还原： 再次强调白平衡对色彩准确性的重要性。 色彩在构图中的作用： 如何利用色彩吸引视线、引导观众情绪。 第六章：动态瞬间的捕捉：记录运动的美 无论是奔跑的孩子，还是飞驰的列车，捕捉动态瞬间需要特殊的技巧。 追焦（Panning）： 保持相机与运动主体同步移动，能够让主体清晰，背景呈现出流畅的运动轨迹，产生速度感。 快门速度的选择： 了解如何通过高速快门凝固运动，或利用慢速快门创造模糊效果。 预测与时机： 观察运动规律，预判精彩瞬间的到来。 第七章：人像摄影的魅力：捕捉面孔与灵魂 人像摄影不仅仅是记录一张脸，更是捕捉人物的情绪、个性与故事。 与模特沟通： 建立信任，引导情绪，让模特展现自然的状态。 光线在人像中的运用： 柔和的散射光、戏剧性的侧光、营造氛围的逆光。 眼神的捕捉： 眼睛是心灵的窗户，精准的对焦和眼神的交流至关重要。 构图与背景选择： 如何通过构图和背景烘托人物，避免杂乱。 不同类型的人像： 肖像、半身像、全身像，以及环境人像。 第八章：风光摄影的壮丽：描绘世界的宏伟 风光摄影旨在捕捉大自然的壮丽与细腻，展现世界的无限魅力。 寻找最佳视角： 考察地形，选择能最大化展现景色的角度。 天气与光线的运用： 充分利用不同天气和光线条件，创造不同的风光意境。 构图的法则在风光摄影中的应用： 引导线、三分法、前景的运用。 长曝摄影： 记录时间流逝，展现云海、流水、星轨等动态美。 细节的捕捉： 不仅有宏大的景象，也要关注风光中的细节之美。 第九章：黑白摄影的经典：褪去色彩，聚焦本质 黑白摄影以其独特的魅力，能够剥离色彩的干扰，回归照片的本质——光影、线条与形态。 黑白摄影的优势： 强调明暗对比、纹理和构图。 色彩的转化： 了解色彩在转化为黑白时，哪些因素会影响最终效果。 经典黑白作品赏析： 学习大师的黑白摄影理念。 第十章：后期处理的魔法：升华你的作品 后期处理并非“作弊”，而是对前期拍摄的补充与升华，让你的照片更接近你心中的理想效果。 基础后期软件介绍： Lightroom、Photoshop等。 基本调整： 曝光、对比度、白平衡、锐度、降噪。 局部调整： 重点突出或压制画面中的某些区域。 色彩的校正与增强： 创造特定的色彩风格。 修饰与瑕疵去除： 针对性的处理。 RAW格式的优势： 理解为何RAW格式更适合后期处理。 第十一章：摄影的修行：持续学习与实践 摄影是一门实践的艺术，持续的学习与练习是进步的阶梯。 多看多学： 欣赏优秀作品，学习摄影师的思考方式。 多拍多练： 理论结合实践，不断尝试新的技巧与题材。 参与摄影社区： 与同好交流，获取反馈。 建立自己的摄影风格： 探索个性化的表达方式。 结语 《光影的秘密：解锁摄影的艺术与技法》将为你提供一套完整而系统的摄影知识体系。我们希望通过本书，让你不再将摄影视为一项遥不可及的技能，而是转化为一种充满乐趣的表达方式，用你的眼睛去发现世界的美，用你的相机去记录生活的热情。拿起相机，让我们一起踏上这场精彩的光影之旅，发掘属于你的摄影潜能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，我觉得真的非常用心。它不是那种密密麻麻全是文字的书，而是图文并茂，大量的范例图片，而且图片的质量非常高，一看就知道是经过精心挑选的。每讲到一个技巧，比如如何虚化背景，它就会配上一张虚化得恰到好处的照片，告诉你达到这种效果需要什么样的光圈值。再讲到如何运用景深，它也会配上几张不同景深的照片，让你直观地感受到浅景深和深景深的区别。而且，书里的文字描述也很简洁明了，不会用太多生僻的术语，就算是我们这些新手，也能轻松理解。我尤其喜欢它在讲解一些进阶技巧的时候，会用一些“生活化”的例子，比如如何用手机拍出高质量的照片，如何在旅行中捕捉精彩瞬间，这些都让我们觉得摄影离我们的生活很近，而不是遥不可及。这本书的阅读体验非常好，让我觉得学习摄影的过程也是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我在书店里偶然翻到的，当时就被它的封面吸引了——一张虚化了背景的、细节处理得极其到位的人像照片，光影效果简直绝了，让人忍不住想知道是怎么拍出来的。拿到手里翻了几页，发现里面的文字和图片搭配得非常舒服，不像是那种枯燥的技术手册，更像是一位经验丰富的老摄影师在和你聊天，娓娓道来他的心得体会。比如，它讲到构图的时候，没有枯燥地列举什么三分法、黄金分割，而是通过大量的实例，比如一张风光照如何利用前景来增加空间感，一张静物照如何通过引导线把观众的视线引向主体，一张街拍如何用建筑的线条来框住人物，都解释得非常透彻。而且，他还特别强调了“意境”的重要性，这一点很难得，很多摄影书只讲技术，却忽略了照片的灵魂。我特别喜欢它提到的一点，就是“慢下来，去感受”，他说摄影不仅仅是按下快门，更是观察生活、捕捉瞬间的过程，当你真正沉浸其中，你的照片自然就会有了生命力。这本书让我觉得，原来摄影可以这么有趣，不仅仅是器材的堆砌，更是对生活的热爱和对美的追求。我感觉自己以前拍照片，很多时候都是盲目的，这次看了这本书，我开始重新审视自己的拍摄习惯，也多了很多思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是表达。这本书，恰恰在这方面给了我很多启发。它里面有很大一部分内容，是关于“如何用光”。我之前对光线的运用，一直停留在“有光就行”的阶段，看完这本书，才意识到光线原来有这么多的学问。它讲了顺光、逆光、侧光，以及它们分别能带来什么样的视觉效果，还特别强调了“眼神光”的重要性，如何通过调整角度和位置，让人物的眼睛看起来更有神采。最让我印象深刻的是，它还教我如何利用自然光，比如窗户的光线，如何把它变成柔和的打光，让人物的脸部轮廓更加立体。书里还有一些关于“色彩搭配”的章节，讲解如何利用色彩来营造不同的氛围，比如冷色调的宁静，暖色调的温馨，让我觉得拍照片不只是拍“东西”，更是拍“感觉”。这本书让我开始更主动地去观察光线，去感受色彩，也让我明白，好的照片，往往是技术和艺术完美结合的产物。

评分☆☆☆☆☆

我平时就挺喜欢摄影的，但总觉得自己的照片缺少点“东西”，不知道是哪里出了问题。这本摄影书，真的给我打开了一个新世界。它不仅讲了技术上的东西，更重要的是，它引导我去思考“为什么”。比如，它在讲到“决定性瞬间”的时候，不是简单地告诉你是什么，而是通过一系列的例子，告诉你如何在街头巷尾捕捉到那些转瞬即逝的、充满故事感的画面。它还讲到“情感的表达”，让我意识到，一张好的照片，不仅仅是记录了客观的景象，更能传达出摄影师的情感，甚至引发观众的情感共鸣。我特别喜欢它在关于“后期处理”的那一部分，它没有让你去依赖复杂的软件，而是教你如何通过一些基础的调整，比如亮度、对比度、饱和度，来进一步提升照片的质感，让照片更有表现力。这本书让我明白，摄影是一个不断学习和探索的过程，它不仅仅是关于拍摄技巧，更是关于如何去观察世界，如何去表达自己。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书，给我的感觉是，它真的把“基础”两个字做到了极致，而且非常接地气。我之前也看过一些摄影入门的书，但很多都过于理论化，看得人云里雾里，感觉学了很多东西，但实际操作起来却无从下手。这本就完全不一样，它从最最基础的相机操作开始，比如光圈、快门、ISO这“曝光三要素”，它不是简单地给你一个定义，而是用非常形象的比喻，比如光圈像眼睛瞳孔的大小，快门像眨眼的频率，ISO像感光颗粒的粗细，让你很容易理解它们之间的关系，以及它们是如何共同影响一张照片的亮度和清晰度的。更重要的是，它会告诉你，在不同的拍摄场景下，比如白天户外、阴天室内、夜晚街景，应该如何去调整这三个参数，以及为什么这么调整。它还花了很大篇幅讲对焦，虽然听起来很简单，但里面的一些技巧，比如如何选择对焦点，如何利用景深来突出主体，都解释得非常详细，而且配图也很到位，一看就懂。我感觉这本书最大的优点就是，它不会让你觉得摄影是一门高深的学问，而是让你觉得，只要掌握了这些基本功，你也可以拍出不错的照片。