极简用光：外景拍摄专业技法 9787115280923 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 科克.塔克 著

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• 摄影
• 外景拍摄
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• 专业摄影

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115280923

商品编码：29690813633

包装：平装

基本信息

书名:极简用光：外景拍摄专业技法

定价：59.00元

售价：40.1元,便宜18.9元,折扣67

作者:科克.塔克

出版社：人民邮电出版社

出版日期：

ISBN：9787115280923

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

内容提要

用少的灯光设备实现*的用光效果，这是每个专业摄影师实际工作的客观诉求。这本充满精美图片和循序渐进技法的书，是每一位从事商业摄影、婚礼摄影和肖像摄影人员在外景拍摄时的指南，它将减少摄影师在复杂照明设备上花费的时间，而将时间*程度地用在相机背后的创作上。
《极简用光：外景拍摄专业技法》适合从事商业摄影、婚礼婚纱摄影、人像摄影的职业摄影师以及摄影爱好者阅读参考。

目录

章 摄影照明简史
早期技术
数码时代
极简用光为何如此之好
改变中的摄影风格正在
加速向极简用光迈进

第2章 采用轻便的方法
你需要了解的照明知识

第3章 整合正确的资源
适用于一切拍摄的设备
英雄：照明
如何选择正确的系统
哇！触发器
连接你所选择的相机
混搭
运输光子发生器：从拖车到便携
固定照明设备
后两个重要的附件

第4章 电磁频谱启动
调整光线
跳灯
登场
如丝绸一般平滑
在雨中歌唱
柔光箱揭秘
重要配件
简单的简易照明
下一步：分离焦虑
加倍愉悦
第三维
位面照明
照明设计是你的主要工作——其他的一切不过是人机互动
拿到外面去
实际应用
能量源：电池及其他
窍门：融合了较高功率的极简方法
用于创作无瑕照片的有价值的无光工具
在遥控模式下使用尼康SB-600与SB-800

第5章 极简用光 案例学习
案例学习1：凯文罗林斯(Kevin Rollins)，戴尔公司CEO
案例学习2：帕特帕尔塔(Pat Palta)，AMD公司职员
案例学习3：瓦莱丽凯恩(Valerie Kane)，AMD公司职员
案例学习4：伊丽莎白穆尔黑德(Elizabeth Moorehead)博士，放射学家
案例学习5：排骨与凉薯色拉，Tribeza杂志
案例学习6：Asti餐厅
案例学习7：杰西卡奥迪兹-佩雷兹(Jessica Ortiz-Perez)，Austin Deep按摩诊疗所老板
案例学习8：罗杰布朗(Roger Brown)，Abbott Spine公司
案例学习9：游泳比赛
案例学习10：密西鲁思文(Missy Ruthven)，三项全能运动员
案例学习11：大卫布朗(Dave Brown)，戴尔公司副总裁
案例学习12：保罗福若坦(Paul Froutan)，《加速》杂志
案例学习13：突破计划
案例学习14：潜望镜超级英雄

结语

作者介绍

文摘

序言

《光影的诗篇：外景摄影中的艺术与科学》 在浩瀚的自然画布上，光线是最灵动的画笔，它赋予万物生命，勾勒出世界的轮廓，谱写着无声的诗篇。摄影，作为一种凝固光影的艺术，尤其在外景拍摄中，与自然光的互动显得尤为重要。本书《光影的诗篇：外景摄影中的艺术与科学》并非一本关于具体器材设置或特定技巧的速成指南，而是一次深入探索光线本质、理解其特性的思想之旅。它旨在唤醒摄影师内心深处对光的感知能力，培养一种与光共舞的直觉，从而在任何外景环境中都能捕捉到最动人的画面。 第一章：光的语言——理解自然光的多重维度 光，并非单一的概念。在外景拍摄中，我们需要学会“阅读”光。本章将带领读者穿越时空，去感知不同时间、不同季节、不同天气条件下光线的细微变化。 晨曦与暮光：金色的低语与橙色的告别。 拂晓时分，柔和的光线带着温暖的色调，为景物披上一层朦胧的美纱，尤其适合拍摄人像和风光，能营造出宁静、梦幻的氛围。而黄昏，落日余晖洒下，金黄、橙红甚至紫色的光线交织，为景物增添戏剧性的色彩和深度，是捕捉壮丽风光和剪影的绝佳时机。我们会深入分析这两个“黄金时段”的光线特性，例如它的方向性、柔和度以及色温变化，并探讨如何利用这些特性来烘托主题，表达情感。 正午烈日：挑战与机遇并存。 许多摄影师视正午的强光为“敌人”，因为它往往带来生硬的阴影和过曝的区域。然而，本章将颠覆这一刻板印象，深入探讨如何在外景摄影中驾驭正午的强光。我们将分析强光下的高对比度所带来的独特视觉效果，例如锐利的轮廓、戏剧性的光影对比，以及如何利用阴影来塑造空间感和引导视线。我们将分享一些策略，如寻找自然遮挡物（树荫、建筑）、运用反光板进行补光，或是在特定场景下（如都市街景、几何建筑）拥抱这种强烈的视觉冲击力。 阴天与多云：柔光的拥抱与细节的呈现。 阴天的光线是许多摄影师的心头好，因为它扩散而均匀，能最大程度地减少阴影的生硬感，展现出景物丰富的细节和微妙的色彩。本章将详述阴天光线的优点，例如它如何让肤色更加细腻、色彩更加饱和，以及如何利用这种柔和的光线来拍摄需要细腻纹理和层次感的题材。我们会探讨如何在外景中寻找并利用阴天光线的微妙变化，以及如何在后期中进一步调整，以达到更理想的效果。 季节的光影变奏曲。 不同季节的光线有着截然不同的性格。春季的光线清澈而明亮，带着新生万物的活力；夏季的光线炽热而饱满，充满了生命力；秋季的光线则带着收获的金色，温暖而富有诗意；冬季的光线则常常纯净而冷峻，勾勒出简洁的线条。本章将带领读者感受不同季节光线对景物的影响，以及如何根据季节的光线特点来选择拍摄题材和构图方式，让作品真正“呼吸”到季节的气息。 第二章：光的方向与质感——雕刻空间，塑造情感 光线不仅有强弱、色彩之分，更重要的是它的方向和质感，这直接影响着我们如何在画面中构建立体感、引导观者视线，并最终传递作品的情感。 正面光：清晰的展现与客观的记录。 正面光，即光源来自相机方向，能够清晰地照亮主体，展现其完整的细节和色彩。本章将分析正面光在不同场景下的应用，例如在产品摄影中用于展现产品的全部信息，或是在人物肖像中用于呈现人物的面部表情。然而，正面光也容易使画面显得扁平，缺乏立体感。我们将探讨如何通过构图、色彩搭配以及后期处理来弥补正面光的不足，使其更加生动。 侧光：立体感的塑造与细节的挖掘。 侧光，光源从主体侧面照射，是塑造画面立体感和空间感的利器。它能通过在主体上投下阴影，勾勒出事物的轮廓和纹理，赋予画面深度和质感。本章将深入研究侧光如何通过阴影的形成来引导观者的视线，突出主体的三维形态，以及如何在不同光线条件下（如早晨、傍晚的侧光）捕捉到最富有戏剧性的光影效果。我们将分享如何通过调整拍摄角度和寻找光线角度来获得理想的侧光效果。 逆光：剪影的诗意与轮廓的勾勒。 逆光，光源来自主体后方，是最具挑战性也最富艺术表现力的光线之一。它能够创造出迷人的剪影效果，让主体化身为神秘的轮廓，赋予画面强烈的视觉冲击力。本章将详细解析逆光的魅力，包括如何通过控制曝光来获得完美的剪影，如何利用逆光勾勒出人物或景物的边缘光，形成“金边”效果，以及如何在逆光条件下捕捉到飞舞的发丝、晶莹的水滴等动人细节。 顶光与底光：特殊视角的光影游戏。 顶光和底光在自然光条件下相对少见，但它们能带来意想不到的视觉效果。顶光，从正上方照射，能在物体下方形成强烈的阴影，产生一种压迫感或神秘感。底光，从下方照射，则能使物体产生一种诡异、戏剧性的光照效果。本章将探讨在特定外景环境中如何创造或利用顶光和底光，以及它们在艺术创作中可能带来的独特视觉表达。 光的质感：柔光与硬光的对比。 光线的质感，是指光线的柔和程度。柔光扩散而均匀，适合展现细腻的色彩和肤色；硬光则方向性强，产生锐利的阴影，带来强烈的对比和戏剧感。本章将深入分析柔光与硬光各自的特点，以及如何在外景中根据拍摄题材和想要表达的情感来选择和控制光的质感。我们将讨论如何通过环境（如阴天、树荫）来获得柔光，以及如何在阳光下通过角度和遮挡来控制硬光。 第三章：光与环境的对话——融汇自然，天人合一 在外景拍摄中，光线并非独立存在，它与周围的环境相互作用，共同构成了我们眼中的世界。理解并善用这种对话，是拍摄出真正具有生命力的作品的关键。 环境光对主体的影响：色彩的染色与氛围的营造。 光线经过环境的反射和散射，会带上环境的色彩，从而“染色”主体。例如，在绿草如茵的草地上拍摄，光线会带上绿色；在红砖墙旁拍摄，光线会带上红色。本章将深入探讨环境光如何为画面增添色彩的层次和氛围，以及如何利用这种色彩的染色来增强作品的表现力。我们将学习如何预测和利用环境反射光，例如，在海边，我们可以利用海水的蓝色反射光来为人物增添清凉感。 利用反射与折射：光的二次创作。 水面、玻璃、金属等介质能够反射和折射光线，创造出意想不到的视觉效果。本章将带领读者探索如何利用这些自然存在的反射和折射现象，为画面增添动感、趣味和艺术性。我们将讨论如何利用水面的波光来点缀画面，如何利用玻璃的反射来构建多重空间，以及如何在特定场景下（如雨后的地面）捕捉到独特的光影折射。 环境色的运用：色彩的和谐与对比。 环境的色彩是光线的重要组成部分。本章将探讨如何在拍摄时考虑环境色与主体色彩的搭配，是追求和谐统一的色彩氛围，还是制造强烈的色彩对比来突出主题。我们将分析不同色彩的心理感受，以及如何利用环境色来烘托主体的情感表达。 构图中的光影引导：引导视线，聚焦重点。 光影是构图中不可或缺的元素。它能够勾勒出画面的线条、引导观者的视线、突出主体、烘托氛围。本章将深入研究如何在构图时巧妙地运用光影，例如利用阴影的走向来构成引导线，利用亮部吸引眼球，利用暗部制造空间感。我们将分享如何通过观察光影的分布来发现潜在的构图机会，并将其融入到作品中。 第四章：光与人——捕捉瞬间的情感与故事 人像摄影，尤其是外景人像，是光线艺术最直接的体现。人脸上的每一道光影，都承载着情感、故事和生命力。 人像光线的人性化解读：柔和、细腻、有温度。 本章将专注于探讨如何在自然光下拍摄出富有感染力的人像。我们将深入研究如何通过选择合适的光线角度和质感来塑造人物的面部轮廓，如何用柔和的光线来展现人物细腻的肤质和迷人的眼神，以及如何通过捕捉光影的微妙变化来传递人物的内心世界。 不同场景下的人像光影：都市、田野、海岸的对话。 不同外景环境的光线条件截然不同，它们赋予了人像摄影独特的风格。在繁华的都市中，光线可能与建筑的几何形状结合，营造出都市的疏离感；在辽阔的田野中，柔和的光线能够让人物与自然融为一体，展现出宁静与自由；在海边，光线的变化多端，能够捕捉到人物与大海搏击风浪的生命力。本章将通过大量实例，分析如何在各种外景环境中，利用自然光来塑造人物形象，讲述属于他们的故事。 情绪的表达与光影的关联：眼神、表情与光。 眼神是心灵的窗户，表情是情感的流露。本章将深入探讨如何通过对光线的精准运用，来放大人物的眼神光，让眼神更加传神；如何通过控制光线的方向和强度，来塑造人物的面部表情，使其更具张力。我们将分享一些拍摄技巧，例如如何利用眼神光来点亮人物的眼睛，如何利用侧光来突出人物的面部轮廓，从而更深刻地传达人物的情感。 第五章：光的未来——探索与创新 摄影艺术的魅力在于其不断发展和创新。本章将放眼未来，探讨在外景摄影中，光线艺术可能的发展趋势和新的可能性。 光与科技的融合：新工具与新视角。 随着科技的进步，我们拥有了更多观测和利用光的工具。本章将展望未来，探讨智能手机摄影、无人机摄影等新兴技术如何改变我们与光线的互动方式，以及它们将为外景摄影带来哪些新的视觉体验。 个人风格的探索：光影的个性化表达。 最终，外景摄影的最高境界在于形成独特的个人风格。本章将鼓励读者在理解光线本质的基础上，勇于尝试、大胆创新，找到属于自己的光影语言，创作出真正打动人心的作品。 《光影的诗篇：外景摄影中的艺术与科学》并非一本“工具书”，它是一次关于“如何看见光”的启迪。它鼓励你走出门去，去感受，去体验，去用你的眼睛和心灵去捕捉那些稍纵即逝的光影瞬间。通过深入理解光的语言，掌握光的方向与质感，并善于利用环境的对话，你将能够在外景创作中，挥洒自如，让每一幅作品都成为一首关于光影的动人诗篇。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考摄影的本质，感觉自己已经掌握了一些基础的相机操作和构图原则，但总觉得照片缺乏那种“说服力”，很多时候是因为光线处理不到位。这本书的题目，特别是“极简用光”这四个字，引起了我的强烈兴趣。我觉得很多时候，过度复杂的布光反而会显得不自然，而“极简”二字，恰恰代表了一种高超的境界——用最少的元素，达到最好的效果。我猜测这本书会教会我如何观察和理解光线，如何在不同的环境下，找到最适合的自然光，并且通过一些非常规但又简单易行的方法，将其最大化地利用起来。我特别好奇的是，书中会不会分享一些关于如何利用大自然本身的元素来辅助布光，比如利用树叶的缝隙、水面的反光等等。我还希望书中能有一些关于如何在弱光环境下进行外景拍摄的技巧，因为我经常遇到这种情况，但总是拍得不尽人意。总而言之，这本书给我的感觉是，它不仅仅是教你如何使用器材，更重要的是培养你对光线的感知能力和创造力，这正是我目前最需要的。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的摄影作品，光线是灵魂。我之前接触过一些摄影书籍，但很多都停留在理论层面，或者讲的技巧过于复杂，难以在实际操作中应用。这次看到《极简用光：外景拍摄专业技法》这本书，感觉它的名字就非常有吸引力，尤其是“极简”和“外景”这两个词，似乎预示着一种更加贴近实际、易于掌握的教学方式。我猜测书中会详细讲解如何利用各种户外场景中的自然光，以及如何通过一些简单的辅助工具（比如反光板、柔光板等）来优化光线，达到事半功倍的效果。我希望它能告诉我，如何在不同时间、不同天气下，找到最佳的用光方式，比如在烈日当头的中午，如何避免过曝和生硬的阴影，又比如在阴天，如何让照片依然保持通透感。我尤其感兴趣的是，书里会不会提供一些关于如何处理阴影和高光的技巧，让照片更有层次感和立体感，而不是显得扁平。如果书中还能包含一些不同类型的拍摄场景（例如人像、风光、产品等）下的用光案例，那就更好了。我期待它能帮助我摆脱以往用光上的困惑，让我能够更自信、更从容地应对各种外景拍摄的挑战，创作出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书我之前只是在书店里匆匆翻过几页，当时就被它的标题和封面设计吸引了。我一直以来都对摄影很感兴趣，尤其是那种能够捕捉到自然光影之美的照片。我记得当时看到书里的一些案例，那些光线处理得非常巧妙，尤其是在户外拍摄人像时，光线能够很自然地勾勒出模特的轮廓，营造出一种柔和而又富有层次感的氛围。我尤其对书中提到的那些关于如何利用一天中不同时段的光线，以及如何根据不同的天气条件来调整曝光和布光的技巧感到好奇。虽然我还没有机会深入阅读，但仅仅从那几页的内容，我就能感受到作者在光线运用上的深厚功底。我还在思考，书中会不会讲到一些我从未接触过的、关于自然光和人造光相结合的创意用法。比如，在傍晚或者清晨，光线本身就非常迷人，但如果能加上一些巧妙的人造光源，会不会产生意想不到的效果？这本书给我的初步印象是，它不仅仅是关于技术的讲解，更像是一种艺术的启迪，让我重新审视和理解光线在摄影中的重要性。我非常期待能有机会把它带回家，仔细研读，并尝试将书中的理念应用到我自己的拍摄实践中，看看能否将我的摄影水平提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近在琢磨着把摄影从一个单纯的爱好提升到一个更专业的层面，所以一直在寻找一些能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。偶然间看到了这本书，它的名字就直击痛点。“极简用光”这四个字，恰恰是我目前最欠缺的。我之前拍的照片，总感觉有些地方不够“高级”，光线处理得比较生硬，缺乏那种自然流淌的美感。我猜测这本书可能会讲解一些非常实用的、不会过于复杂的布光方法，能够快速提升照片的质感。我尤其关注的是“外景拍摄”这个关键词，因为我平时拍得最多的就是户外风光和人像，很多时候都依赖自然光，但效果却不尽如人意。我希望这本书能提供一些关于如何“驾驭”自然光，甚至是如何在有限的条件下“创造”出更理想光线的具体指导。比如，我一直对那些看起来像是“模特自己发光”一样的照片感到好奇，不知道是不是这本书会揭示其中的奥秘。我对作者的专业性也比较看好，毕竟能出版专业技法类的书籍，通常都经过了市场的检验和读者的认可。我希望这本书能给我带来一些“干货”，而不是空泛的理论，能够让我学以致用，立刻在我的下一次拍摄中感受到变化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又常常感到力不从心的爱好者，我一直都在寻找一本能够真正指导我突破瓶颈的书籍。当我看到《极简用光：外景拍摄专业技法》这个书名时，眼前一亮。在我看来，摄影的魅力很大程度上在于对光线的运用，而“极简”二字，则暗示了一种返璞归真、大道至简的理念，这正是我所追求的。我猜测这本书会深入浅出地讲解如何在外景拍摄中，巧妙地捕捉和利用自然光，也许会包含一些关于如何通过简单的道具（如反光板、遮光板）来柔化或引导光线的技巧。我特别期待书中能有一些关于如何处理日间强光下的阴影，以及如何让阴天拍摄的照片显得明亮通透的实用建议。我还希望能从书中了解到，如何根据不同的拍摄主体（比如人像、风景、静物）和不同的场景，灵活运用光线，创造出富有艺术感和感染力的画面。我深信，掌握了“极简用光”的精髓，就能够让我的外景作品在众多照片中脱颖而出，展现出独特的光影魅力。