零基礎學數碼攝影用光-(前期拍攝+後期處理) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳丹丹 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影用光
• 零基礎
• 攝影技巧
• 後期處理
• 光綫運用
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影修圖

店鋪： 中關村圖書大廈旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社發行部

ISBN：9787115482129

商品編碼：29691118144

齣版時間：2018-06-01

基本信息

商品名稱： 零基礎學數碼攝影用光-(前期拍攝+後期處理)	齣版社： 人民郵電齣版社發行部	齣版時間：2018-06-01
作者：陳丹丹	譯者：	開本： 32開
定價： 49.00	頁數：188	印次： 1
ISBN號：9787115482129	商品類型：圖書	版次： 1

捕捉光影的秘密：讓你的照片“活”起來 你是否曾被一幅畫麵深深吸引，它不僅僅是視覺的呈現，更仿佛擁有生命，能與觀者進行心靈的對話？那份打動人心的力量，往往源於對光影的極緻運用。本書並非一本枯燥的技術手冊，它是一段關於發現、理解與創造的旅程，旨在揭開數碼攝影中最具魔力的元素——光的神秘麵紗。 我們相信，攝影的精髓不在於器材的堆砌，而在於你如何“看”。“看”是攝影師的靈魂，它包含瞭對世界萬物的敏銳觀察，對光綫形態的深刻理解，以及將這份理解轉化為影像的創造力。本書將帶領你擺脫“拍照等於按下快門”的誤區，讓你真正成為一個懂得用光、駕馭光的攝影者。 為何獨獨鍾愛“光”？ 光，是攝影的顔料，是造物的靈魂。沒有光，便沒有影像。然而，光的形態萬韆，從清晨第一縷溫柔的曦光，到午後強烈的直射光，再到黃昏時分暖融的金色餘暉，再到夜晚人造光源的璀璨，每一種光綫都蘊含著獨特的情緒和信息。懂得捕捉和運用它們，你的照片便能超越簡單的記錄，成為一幅幅充滿故事、情感和藝術張力的作品。 你是否也曾有過這樣的睏惑：明明是同一個場景，彆人拍齣來的照片卻如此生動，而你的卻顯得平淡無奇？秘密往往就藏在對光的理解與運用上。本書將從最基礎的視角齣發，為你解析光的本質，讓你不再被動接受光綫，而是主動去尋找、去塑造、去利用它。 這不是一本教你堆砌設備的指南，而是一次點亮你攝影之眼的啓迪。 我們深知，在信息爆炸的時代，攝影器材更新迭代的速度令人眼花繚亂。然而，再昂貴的相機，再先進的鏡頭，如果不懂得如何運用光綫，也隻能是冰冷的金屬。本書將引導你認識到，真正的攝影大師，往往擁有最樸素的器材，卻能創造齣令人驚嘆的作品。因為他們懂得，光，纔是攝影最強大的武器。 我們將從最基礎的觀察開始，培養你對光的敏感度。 認識光的“溫度”與“方嚮”： 你會學習如何分辨不同時間、不同季節的光綫所帶來的色溫變化，理解早晨的柔和光、中午的硬光、傍晚的暖光各自能營造怎樣的氛圍。同時，你將深入瞭解光綫的方嚮如何影響主體輪廓、陰影層次以及畫麵的立體感。例如，側光如何勾勒齣事物的棱角，逆光如何營造齣唯美的剪影效果，頂光又該如何巧妙規避其可能帶來的壓抑感。 理解光的“質感”與“強度”： 光綫有“軟”有“硬”，這是影響畫麵質感和細節錶現的關鍵。柔和的光綫能帶來細膩的過渡和豐富的層次，而硬光則能突齣紋理，製造戲劇性的對比。你將學會如何根據被攝對象和想要錶達的情緒，選擇或創造最閤適的光綫質感。例如，拍攝人物肖像時，如何利用柔光讓肌膚看起來更細膩，而拍攝建築時，如何利用硬光展現其建築的綫條和材質。 探索“自然光”的無限可能： 自然光是最普遍、也最富有變化的攝影光源。本書將詳細講解如何充分利用窗戶透進的自然光、戶外散射光、甚至是透過樹葉的斑駁光影。你將學習如何在不同天氣條件下，根據光綫特點調整拍攝角度和構圖，捕捉到最美的自然之光。例如，陰天的散射光適閤拍攝人物特寫，它可以柔化膚色，避免強烈的陰影；晴天的側光則能為風景照片增添立體感和戲劇性。 掌握“人造光”的奧秘： 除瞭自然光，人造光源，如閃光燈、LED燈、燈泡等，也是攝影創作中不可或缺的工具。本書將為你揭示人造光並非“不自然”的代名詞，而是可以被馴服和塑造的強大力量。你將學習如何控製人造光的強度、方嚮和色溫，讓它們與環境光完美融閤，甚至創造齣超越自然光的視覺效果。例如，學習如何使用離機閃光燈，通過打跳燈、使用柔光罩等技巧，模擬齣自然柔和的光綫效果，讓人物肖像更加立體生動。 不僅僅是“拍”，更是“塑”：光的語言，讓你錶達更多。 攝影的魅力在於，它讓你有機會用鏡頭“說話”。而光，就是你手中最犀利的語言工具。本書將緻力於幫助你理解，如何通過對光的控製，來傳達你的思想、情感和創意。 情緒的“調色盤”： 光綫直接影響著畫麵的色彩和氛圍。暖色調的光綫往往帶來溫馨、浪漫的感覺，而冷色調則可能顯得寜靜、嚴肅。你將學習如何利用不同色溫的光綫，為你的照片賦予不同的情緒色彩，讓觀者在看到照片的瞬間，就能感受到你想要傳達的喜悅、憂傷、寜靜或激動。 空間的“雕塑師”： 光綫能夠塑造空間感和立體感。通過明暗的對比，你可以讓平麵的畫麵呈現齣縱深，讓被攝對象從背景中脫穎而齣。你將學習如何運用光綫，強調主體的輪廓，區分前景與背景，從而為畫麵注入生命力和空間感。例如，利用側光突齣建築的立麵結構，讓原本平坦的牆麵呈現齣豐富的明暗層次。 故事的“敘事者”： 一束恰到好處的光，可以點亮畫麵的焦點，引導觀者的視綫，甚至講述一段無聲的故事。你將學習如何利用光綫的方嚮和強度，突齣畫麵的關鍵元素，營造懸念，引導情緒，讓你的每一張照片都成為一個引人入勝的敘事片段。 從前期到後期，光的貫穿與升華。 本書不僅僅局限於前期拍攝，我們更強調前期與後期之間的緊密聯係。前期對光的理解和運用，將為你的後期處理提供堅實的基礎，而後期處理，則是對前期拍攝成果的進一步升華。 前期的“戰略部署”： 在按下快門之前，你就應該對光綫有一個清晰的規劃。本書將引導你學會“預見”光綫，並根據預見的光綫條件，提前構思拍攝方案。例如，拍攝日齣時，提前研究好太陽升起的位置和光綫角度，以便在最佳時機捕捉到理想的光影效果。 後期的“光影魔法”： 後期處理並非“欺騙”，而是對前期拍攝素材的優化和再創造。你將學習如何利用後期軟件，進一步強化和調整畫麵中的光影效果。例如，通過局部提亮或壓暗，讓畫麵主體更加突齣；通過調整對比度和色彩，進一步烘托畫麵的氛圍；甚至通過模擬光綫，來修復前期拍攝中的不足。本書將為你講解如何在保留照片真實性的前提下，運用後期技巧，讓畫麵中的光影更加生動、傳神。 這是一本送給所有熱愛攝影、渴望進步的你的禮物。 無論你是剛剛接觸數碼攝影的新手，還是已經有瞭一定的拍攝經驗，希望通過提升自己的照片質量來獲得更多樂趣的攝影愛好者，亦或是希望在商業攝影領域有所突破的專業人士，本書都能為你提供切實有效的指導和啓發。 我們拒絕晦澀難懂的專業術語，力求用最清晰、最易懂的語言，結閤大量真實案例，將抽象的光學原理轉化為你可以輕鬆掌握的攝影技巧。本書中的每一個章節，都將伴隨著大量的示範圖片和分析，讓你直觀地理解光綫是如何被運用，以及它如何改變一張照片的命運。 準備好，讓你的鏡頭看見不一樣的光。 翻開本書，你將踏上一場充滿驚喜的探索之旅。你將學會如何用眼睛去“捕捉”光，用頭腦去“理解”光，用雙手去“塑造”光。你將發現，原來攝影的樂趣，不僅僅在於記錄，更在於創造。你將明白，一張好的照片，不僅僅是像素的堆砌，更是光影與情感的完美融閤。 讓我們一起，用光，點亮你的攝影世界。讓你的每一張照片，都充滿生命力，都能打動人心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個完全不懂攝影的朋友，我抱著試試看的心態入手瞭這本《零基礎學數碼攝影用光-(前期拍攝+後期處理)》。翻開書，我的第一感覺是，作者好像在我傢客廳裏和我麵對麵聊天一樣。不是那種生硬的教程，而是娓娓道來，從最基礎的光綫是什麼，怎麼去“看”光，甚至是告訴我，原來我平時隨手拍的照片，構圖和光綫就已經埋下瞭很多“坑”。比如，它會詳細講到順光、逆光、側光這些概念，並且用大量實例來展示不同光綫下的效果。最讓我印象深刻的是，它沒有直接扔給我一堆專業術語，而是通過生活中的場景，比如窗邊的靜物，傍晚的街景，來告訴我如何利用自然光。我還學到瞭，原來一張照片的光綫好不好，不僅僅是亮不亮，更重要的是光影的對比，以及光綫給物體帶來的質感。這本書甚至還提到瞭相機菜單裏的一些設置，但不是直接告訴你點哪個按鈕，而是解釋瞭這些設置和用光有什麼關係，比如曝光補償，光圈和快門速度與光綫的關係，讓你理解為什麼這麼設置。我感覺它真的把我帶進瞭一個全新的視角，開始留意身邊的光綫變化，甚至走在路上都會下意識地觀察光綫是如何投射在建築上的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始看到“後期處理”這幾個字，腦子裏就自動屏蔽瞭。我以為後期處理就是P圖，是那些專業人士纔能玩得轉的東西。但這本書的後期處理部分，顛覆瞭我的認知。它不是教你怎麼去“化妝”照片，而是教你怎麼去“還原”或者“強化”照片本身的光影。它從最簡單的亮度、對比度調整開始，一步步教你如何利用麯綫工具來精細控製高光和陰影，如何通過色彩平衡來修正色溫，讓照片看起來更舒服。而且，它使用的軟件也不是什麼Photoshop的大神級操作，而是用瞭一些相對易上手的軟件，甚至提到瞭手機App的簡單用法。讓我特彆驚喜的是，它並沒有把後期處理想象成一個獨立於前期拍攝的環節，而是強調前期拍攝的光綫運用對後期處理有多大的影響。比如，如果你前期拍攝時就注意到瞭光綫的方嚮和層次，那麼後期處理起來就會事半功倍。它還講到瞭曝光不足的照片如何通過後期來挽救，以及曝光過度的照片需要注意的地方。我感覺它就像一個循循善誘的老師，把一個看似復雜的過程，分解成瞭一個個小步驟，讓我覺得“原來我也能做到”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“相機設置”和“設備選擇”方麵，簡直就是新手玩傢的福音。我以前總是覺得相機好復雜，那些按鈕和菜單看得我頭暈。但這本書把它拆解得特彆清晰，它不會讓你去死記硬背每個參數的意思，而是告訴你，在什麼拍攝場景下，需要調整哪些參數，以及這些參數會帶來什麼效果。比如，它會解釋為什麼有時候需要用到M檔，而不是一直用自動檔，又比如，光圈、快門、ISO三者之間的關係，它通過生活化的比喻，讓我一下子就理解瞭。更讓我驚訝的是，它還講到瞭不同焦段的鏡頭適閤拍什麼樣的題材，以及一些基礎的攝影附件，比如三腳架、反光闆，它們在實際拍攝中能起到什麼作用。這本書並沒有推崇昂貴的設備，而是強調根據自己的需求和預算來選擇閤適的設備，並且教你怎麼去最大化利用手頭的設備。我感覺它把我從一個對相機一無所知的人，變成瞭一個能夠自信地去設置相機，並且知道自己想要拍齣什麼效果的“半個玩傢”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對美學有點追求但又沒受過專業訓練的人，這本書在“構圖”和“色彩”方麵的講解，簡直就是為我量身定做的。它不像一些攝影書那樣，上來就講什麼三分法、黃金分割，而是從“引導綫”、“對稱”、“留白”這些更容易理解的概念入手，告訴你如何讓你的照片更有故事感，而不是雜亂無章。最讓我眼前一亮的是，它在講色彩的時候，不是簡單地羅列冷暖色調，而是結閤瞭心理學和實際應用，比如告訴你什麼樣的色彩搭配會帶來溫暖的感覺，什麼樣的色彩組閤會讓畫麵更有衝擊力。書裏有很多實拍案例，通過對比來展示同一場景，不同的構圖和色彩處理會産生怎樣的巨大差異，這讓我一下子就明白瞭“為什麼彆人拍的照片那麼好看”。它還特彆提到瞭如何利用色彩來突齣主體，以及如何避免色彩的乾擾。我感覺這本書讓我從一個“看見”景物的人，變成瞭一個“理解”景物，並且懂得如何通過畫麵來“錶達”景物的人。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影就是一種記錄，拍下眼前的美好就好。但讀瞭這本書，我纔發現，攝影原來是一種“語言”，它能夠錶達情緒，傳遞思想。這本書在“拍攝思路”和“創作靈感”方麵，給我的啓發是最大的。它不隻是教你技術，更重要的是引導你思考。它會讓你思考，你為什麼想拍這張照片？你想通過這張照片告訴彆人什麼？它還舉瞭很多不同風格的攝影作品，分析它們的拍攝思路和背後的故事，讓我看到瞭攝影的無限可能性。我感覺這本書像一顆種子，種在瞭我的心裏，讓我開始主動去尋找拍攝對象，去構思拍攝場景。它鼓勵我去嘗試，去犯錯誤，並且從錯誤中學習。它還提到瞭很多可以通過攝影來錶達情感的技巧，比如如何通過景深來突齣主體，營造虛幻感，或者如何通過光綫的強弱來營造氛圍。我感覺這本書讓我從一個被動的記錄者，變成瞭一個主動的創作者，開始有意識地去構建我腦海中的畫麵，並且用相機去實現它。