超级配色花样图案380例 9787533030841 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿巧 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533030841

商品编码：29691455249

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：超级配色花样图案380例

定价：38.00元

作者：阿巧

出版社：山东美术出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787533030841

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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我们每个人对颜色都有不同的认知程度，认识到这一点对我们从事编织活动室很有帮助的。不同的国家、地区和名族都有自己的传统和习惯，每个人对颜色都有不同的嗜好或者偏爱以及心理上的接受程度。在我们编织一件毛衣前，有一件事是必须要明确的，那就是对于不同色彩毛线的组合不存在对与错的问题，重要的是它所带来的效果，我们大可不必为追求所谓的流行而抛弃自己的个性。如果您的审美观不错的话，令您眼前一亮的色彩也许就是明天的流行色。本书将为您提供380例超级配色花样图案。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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设计之源：色彩、图案与视觉叙事 图书名称： 设计之源：色彩、图案与视觉叙事 ISBN： 9787533030858 页数： 480页 开本： 16开 装帧： 精装附函套 定价： 198.00 元 --- 内容提要 《设计之源：色彩、图案与视觉叙事》是一部旨在深度挖掘设计基础理论、拓宽创意视野的专业工具书与审美指南。本书摒弃了单纯的“案例堆砌”模式，转而聚焦于设计思维的构建、视觉元素的底层逻辑以及文化语境对设计的影响。全书分为五大部分，系统地梳理了从色彩心理学到复杂图案构建，再到叙事性视觉表达的完整路径。 本书强调“理解而非模仿”，鼓励设计师深入探究设计元素背后的文化、历史和科学原理，从而能够创造出具有持久生命力和深刻内涵的作品。它不仅适合在校学生和初级设计师作为理论基石，更适合有经验的设计师进行系统性的知识重构和灵感激发。 结构与内容详述 第一部分：色彩的哲学与科学（Color: Philosophy and Science） 本部分深入探讨色彩的本质，超越了传统的色轮和基础配色方案。 1. 色彩的物理学与感知心理学： 详细解析光线的波长、人眼对色彩的接收机制（三色视觉理论、四色理论的延伸探讨）。重点阐述色彩在不同文化背景下的象征意义（例如，西方文化中的红色与激情/危险，东方文化中的红色与喜庆/权力）。 2. 情绪光谱与色彩语境： 构建一个“情绪色彩地图”，分析特定色相、明度和饱和度组合如何直接影响观者的心理状态和决策倾向。书中收录了大量跨文化的情境案例，展示了色彩在品牌识别、室内空间氛围营造中的微妙作用。例如，探讨高明度、低饱和度的莫兰迪色系如何与现代极简主义哲学相契合，以及饱和度极高的霓虹色系在数字媒体中的视觉冲击力。 3. 高级色彩体系构建： 介绍色彩管理（ICC色彩空间、CMYK与RGB的转换精确度），并引入非线性色彩系统（如潘通FHI、NCS自然色彩系统）在工业设计和纺织品领域的应用。重点教授如何通过色彩对比度、互补性原则，设计出既和谐又具有视觉焦点的配色方案，而非仅仅依赖预设模板。 第二部分：形态与结构的逻辑（Form and Structure Logic） 此部分聚焦于二维和三维空间中的基本几何形态和有机形态的组织规律。 1. 几何基础与动态平衡： 系统梳理点、线、面的构成原理，深入分析基础几何形状（圆形、方形、三角形）在设计中的功能性定位。探讨视觉重量、对称性、非对称性（不对称平衡）在引导视线流向中的作用。书中包含大量关于“黄金分割”和“费波那契数列”在平面构图中的实际应用分析，以及如何打破这些既有规则以创造张力。 2. 有机形态的提取与抽象： 研究自然界中的形态学，包括分形几何（Fractal Geometry）在创造复杂自然纹理中的应用。分析如何将复杂的生物形态（如叶脉、蜂窝结构、岩石肌理）进行高度抽象和简化，转化为可用于现代设计的视觉元素。 3. 空间负形（Negative Space）的构建： 强调负形作为积极设计元素的价值。通过剖析经典Logo设计和版式布局，展示如何利用空白区域来定义主体形状，增强设计的清晰度和呼吸感。 第三部分：图案设计的深层语汇（The Deeper Vocabulary of Pattern Design） 本章是本书的核心内容之一，旨在指导读者超越装饰性的图案叠加，进入到结构化、叙事性的图案设计。 1. 图案的类型学与功能划分： 将图案按其组织结构分为：重复型（如墙纸、面料）、散点型（Scatter Pattern）、骨架型（Grid-based）和边界型（Border Design）。详细解析每种类型的构造规则和适用媒介。 2. 节奏、韵律与视觉流动： 重点解析图案中的“节奏感”。讨论通过元素大小变化、间距调整、颜色渐变等手段，如何在静态的图案中注入动态的视觉流动性。书中详述了如何设计出“连续性”极佳的无缝（Seamless）图案，以及如何运用“错位”和“叠印”技术增加视觉的层次感。 3. 图案的文化语境与符号学： 深入剖析不同历史时期和地域的经典图案风格（如Art Deco的几何对称、中世纪的植物卷须、伊斯兰艺术的万花筒结构），并分析这些图案如何承载社会价值观和技术限制。指导设计师如何进行“跨文化挪用”并赋予其当代意义，避免流于表面的复制。 第四部分：视觉叙事与信息架构（Visual Storytelling and Information Architecture） 此部分将设计元素提升到信息传达和故事叙述的层面。 1. 叙事中的层级与焦点： 探讨如何运用色彩对比、形态大小和空间布局来建立清晰的视觉层级，确保信息按照设计师预设的顺序被接收。介绍“视觉锚点”（Visual Anchor）的设置方法。 2. 符号、隐喻与沟通效率： 分析符号系统（Iconography）的设计原则，如何确保符号的普适性和记忆性。讨论在设计中植入隐喻（Metaphor）的技巧，使作品不仅仅是美观，更能引发深层次的思考和情感共鸣。 3. 动态平衡与序列设计： 关注连续性媒介（如动态图形、书籍装帧）中的元素序列安排。探讨如何通过微小的设计变化，在一系列作品中构建出线性的、可被感知的故事弧线（Narrative Arc）。 第五部分：从概念到实现的转化（From Concept to Realization） 本书的最后一部分侧重于设计实践的整合与优化。 1. 设计限制下的创新： 探讨在特定技术限制（如印刷工艺的色彩域限制、材料的物理特性、预算约束）下，如何通过创意性的设计语言来最大化视觉效果。例如，如何利用压凹、烫印等后工艺来增强原本平面的图案表现力。 2. 设计评估与迭代方法论： 提供一套系统的设计评估框架，包括目标用户测试、设计自检清单以及如何从反馈中高效提炼有价值的修改意见。强调设计是一个不断修正和深化的过程。 3. 建立个人视觉词库： 引导读者建立个性化的“视觉研究档案”，鼓励收集和分类非传统设计领域的灵感来源（如地质切片、昆虫翅膀的微观结构、老旧机械的拆解图），最终目标是形成难以被模仿的独特设计风格。 --- 本书特色 理论深度与实践广度结合： 不仅提供“做什么”，更深入剖析“为什么这样做”。 跨学科视角： 融合了心理学、人类学、光学等知识，拓宽设计师的知识边界。 结构化学习路径： 从最基础的色彩、形态，逐步过渡到复杂的图案组织和叙事构建，逻辑清晰，循序渐进。 强调原创性： 致力于培养设计师的原创思维能力，而非停留在对现有风格的模仿和重组。 目标读者： 平面设计师、品牌设计师、纺织品设计师、UI/UX 设计师、艺术院校师生及所有致力于提升视觉设计素养的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《超级配色花样图案380例》真是太让人惊喜了！我一直对设计和视觉艺术充满热情，尤其是在配色方面，总觉得自己的功力还不够深厚，需要大量的灵感和实践。《超级配色花样图案380例》简直是为我量身定做的宝藏。我迫不及待地翻开，就被书中的色彩组合所震撼，各种大胆、细腻、协调、撞色的搭配都展现得淋漓尽致。它不仅仅是简单地罗列出一些图案，更重要的是，它提供了一种思考色彩关系的方式。每一页都像是一个小小的色彩实验室，让我看到不同的色调、饱和度和明度如何相互作用，产生出如此丰富的情感和视觉冲击力。书中的图案涵盖了从自然风光到抽象几何，从复古怀旧到现代前卫，几乎囊括了我能想到的所有风格。我特别喜欢其中一些将流行趋势与经典元素巧妙融合的设计，这些都为我的创作提供了绝佳的参考。我正在策划一个关于品牌形象升级的项目，这本书里的很多配色方案都给了我全新的视角，让我不再局限于传统的思路，敢于尝试更多出人意料却又恰到好处的色彩组合。感觉自己仿佛拥有一位资深的色彩顾问，随时随地为我提供最专业的建议。

评分☆☆☆☆☆

我是一名插画师，创作过程中最令我头疼的就是色彩的运用，很多时候画面明明有不错的构图，但因为色彩搭配不当，整体效果就大打折扣。《超级配色花样图案380例》这本书的到来，对我来说简直是雪中送炭。我特别欣赏书中的多样性和包容性，它没有拘泥于一种风格，而是涵盖了从经典复古到现代潮流的各种配色理念。我喜欢它在展示图案的同时，也巧妙地融入了色彩理论的讲解，让我不仅仅是模仿，更能理解背后的逻辑。例如，书中关于“强调色”和“辅助色”的运用，就给了我很大的启发。我之前在为我的一个儿童绘本角色设计服装时，总觉得颜色不够鲜明，不够吸引小朋友的目光。翻到书中的“儿童插画配色”部分，我看到了一些大胆而又和谐的撞色搭配，一下子就找到了突破口。而且，书中的图案本身也极具装饰性，很多都可以直接作为插画背景或者装饰元素使用，极大地节省了我的创作时间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我深知优秀的配色方案对于一个作品的重要性，它直接影响着作品的传达力和最终的视觉效果。我手头上有很多设计项目，经常会遇到“灵感枯竭”的瓶颈，尤其是在色彩搭配上，常常陷入僵化的模式。《超级配色花样图案380例》的出现，恰好解决了我的燃眉之急。我喜欢它系统性的呈现方式，虽然标题是“380例”，但它所蕴含的色彩原理和搭配逻辑远不止于此。我仔细研究了书中的案例，发现它不仅仅是展示“好看的颜色”，而是深入浅出地讲解了不同色彩之间如何产生对比、和谐、呼应等关系，并且针对不同的应用场景提供了多样的解决方案。例如，在为某个客户设计产品包装时，我需要营造一种既高端又亲民的感觉，书中正好有几个非常契合的案例，通过微妙的色彩过渡和点缀，完美地达到了我想要的效果。书中的图案设计也非常有特色，很多都带有独特的纹理和层次感，这让我在构图和图形设计上也能获得很多启发。我还会把书中的一些图案元素拆解开来，尝试将它们应用到不同的字体设计或背景图案中，不断地进行实验和创新。

评分☆☆☆☆☆

我是一名家居软装爱好者，平时喜欢自己动手为家里添置一些装饰品，或者为旧家具赋予新的生命。但一直以来，我在色彩搭配上总是缺乏自信，害怕弄巧ватися，让家里显得杂乱无章。《超级配色花样图案380例》这本书，给了我巨大的信心和灵感。我喜欢它清晰直观的展示方式，每一页的图案都搭配了非常和谐的色彩方案，让我能够直接借鉴和应用。我尤其喜欢书中关于“自然元素”和“情绪色彩”的章节，它通过模拟自然界中的色彩变化，或者捕捉不同情感所对应的色彩，来为我提供搭配思路。我最近正在为我的书房重新布置，想要营造一种沉静而又富有活力的氛围。在书中，我找到了一个非常符合我需求的配色方案，它将深邃的蓝色与明亮的橙色巧妙结合，既有思考的深度，又不失生活的热情。而且，书中的图案设计也给了我很多 DIY 的灵感，比如可以将一些图案印在抱枕套上，或者用作墙面装饰画，让我的家充满了艺术感和个性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“配色”这件事的理解比较浅薄，总觉得只要把几个颜色放在一起好看就行了。但读了《超级配色花样图案380例》之后，我才真正意识到色彩的强大力量和其中蕴含的深奥学问。这本书就像打开了我认识色彩世界的一扇大门，让我看到了无限的可能性。我最喜欢的一点是，它并没有生硬地灌输理论知识，而是通过大量的、高质量的图案案例来引导读者去感受和体会。我常常会在某个图案前驻足良久，细细品味设计师是如何运用色彩来烘托主题、表达情感的。比如，书中有一个系列是关于“宁静与治愈”的配色，那些柔和的蓝绿色调和温暖的土黄色相互交织，确实能给人带来一种放松和舒缓的感觉。这让我开始思考，在我的日常生活中，如何通过色彩来改善我的居住环境，或者在我的个人物品上体现出我的个性和心情。这本书不仅仅是一本设计工具书，更像是一本生活美学的指南，让我对周围的世界有了更敏锐的观察力。