二十一世紀服裝藝術設計精品課程規劃教材-服裝色彩設計 江莉寜,徐樂中 9787500697 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江莉寜，徐樂中 著

圖書標籤:

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• 江莉寜
• 徐樂中

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500697398

商品編碼：29691527311

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：二十一世紀服裝藝術設計精品課程規劃教材-服裝色彩設計

定價：49元

作者：江莉寜,徐樂中

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787500697398

字數：

頁碼：204

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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一份純粹的設計理念的傳達，一本多元化的服裝教科書。
　　*成功的配色方案，*快速的設計靈感，***的色彩設計法則，*近在咫尺的色彩大師夢想。

內容提要

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設計師能夠成功地運用色彩，除瞭他們具備豐富的文化積澱、高度的審美素養，還有他們對色彩規律的把握和運用。認真分析服裝大師的作品，不難發現他們在應用色彩時會根據色彩科學體係精心選取顔色、決定色彩麵積的大小及其位置的擺放。僅僅依靠感覺進行色彩設計是不夠的，在色彩科學基礎上係統地錶述色彩是選取色彩、恰當應用色彩的前提。本書采用孟塞爾色彩體係的錶色法對色彩進行標定，從而使服裝色彩設計有瞭量化的依據。
　在科學的色彩體係基礎上，采用什麼樣的架構來組織服裝色彩，纔能夠創造齣具有美感的服裝配色？本書將深入探索服裝色彩的設計方法，明確服裝色彩的角色、確定色彩的組閤類型以及色彩的配置樣式，並按照不同色調對服裝色彩進行分類，詳細解讀不同色相、不同色調的服裝色彩如何與其他色彩進行搭配。

目錄

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作者介紹

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江莉寜，畢業於北京服裝學院，服裝藝術設計專業，色彩藝術設計專業，碩士研究生，從事多年服裝設計工作，並緻力於研究服裝與色彩之間的關係，發錶論文：《時服的曆史色彩》、《色彩在影視服裝中的錶現功能》，翻譯專業書籍：《什麼是時裝設計》。

文摘

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序言

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現代視覺傳達設計前沿探析：理論、技術與應用 本書深入剖析瞭當前視覺傳達設計領域的前沿動態與核心理論，旨在為設計專業人士、研究人員及相關領域學生提供一套係統、前瞻性的知識框架與實踐指導。全書結構嚴謹，內容涵蓋從設計哲學、認知心理學基礎到前沿數字技術應用的多個維度，力求展現當代視覺傳達的廣闊圖景。 第一部分：視覺傳達設計理論基石與認知基礎 本部分緻力於夯實讀者對視覺傳達本質的理解，著重探討支撐優秀設計的底層邏輯。 第一章：符號學與意義建構 本章詳細闡述瞭符號學在視覺傳達中的核心地位。從索緒爾的能指與所指關係，到皮爾斯的圖像、指標、象徵三元分類，係統梳理瞭視覺元素如何被編碼、解碼並産生意義。重點分析瞭文化背景、語境差異如何影響符號的解讀過程，並引入瞭當代符號學在用戶體驗（UX）設計和品牌識彆係統（CIS）中的應用案例。討論瞭後現代語境下，經典符號係統的解構與重構趨勢，強調意義的流動性和多義性。 第二章：格式塔心理學與視覺感知 聚焦於人類視覺係統的運作機製，詳細解析瞭格式塔（Gestalt）心理學的十二項基本定律，包括鄰近性、相似性、閉閤性、連續性、共同命運等。通過大量具體的設計實例，演示瞭如何利用這些感知規律來優化版麵布局、引導視覺流嚮和增強信息層級。同時，引入瞭眼動追蹤研究的最新成果，探討在復雜信息界麵中，設計師如何精確控製受眾的注意力焦點，實現信息傳遞的效率最大化。 第三章：色彩的心理學與美學錶達 本章超越瞭基礎的色彩理論，深入探討瞭色彩在情感喚醒、文化聯想及生理反應中的作用。內容涵蓋瞭色相、明度、純度對情緒的微妙影響，不同文化中對特定色彩的集體潛意識解讀（如東西方對“紅”的差異化理解）。此外，還專題討論瞭無障礙設計中的色彩對比度標準，以及在數字屏幕環境中，色彩管理（如廣色域顯示、HDR技術）對最終視覺效果的影響，強調色彩選擇的科學性與人文關懷並重。 第四章：信息架構與敘事結構 本部分將設計視為一種信息組織與敘事過程。首先梳理瞭傳統敘事理論（如英雄之旅）在信息設計中的映射，強調信息傳遞的節奏感和高潮點的設置。接著，詳細介紹瞭信息架構（IA）的設計流程，包括內容審計、卡片分類法（Card Sorting）和樹狀測試（Tree Testing）。通過分析數據可視化（Data Visualization）的案例，論述瞭如何將復雜、抽象的數據轉化為清晰、可理解的視覺故事，避免“視覺噪音”的産生。 第二部分：數字時代的媒介創新與技術融閤 本部分聚焦於技術進步如何重塑視覺傳達的邊界，探討瞭新興媒介和工具的應用。 第五章：動態圖形設計（Motion Graphics）的敘事潛力 動態圖形已成為現代傳播不可或缺的一部分。本章係統介紹瞭2D、3D動畫的基礎原理及其在品牌宣傳、UI動效中的應用。重點探討瞭“微交互”（Micro-interactions）的設計理念，即如何通過精巧的動畫反饋增強用戶體驗和係統的可用性。內容還涉及運動麯綫（Easing Curves）對動畫節奏的影響，以及如何將電影級的敘事手法融入短視頻和信息動畫製作中。 第六章：用戶界麵（UI/UX）設計的前沿趨勢 本章深入探討瞭當前UI/UX領域的熱點議題。內容覆蓋瞭以用戶為中心的設計（UCD）方法論的迭代，從綫框圖、原型設計到可用性測試的完整循環。特彆關注瞭沉浸式界麵（如AR/VR環境下的空間交互設計）的挑戰與機遇，探討瞭語音用戶界麵（VUI）的視覺輔助設計原則。強調瞭無界設計（Beyond Screen Design）的理念，即設計如何延伸到實體空間和多模態交互中。 第七章：可持續設計與倫理責任 麵對全球環境和社會的挑戰，本章討論瞭視覺傳達設計在可持續發展中的作用。內容包括“綠色設計”原則在印刷和數字媒介中的體現，如優化墨水使用、選擇可迴收材料，以及在數字端減少能源消耗的“暗模式”（Dark Mode）設計優化。同時，深入探討瞭人工智能生成內容（AIGC）時代的設計倫理問題，包括版權歸屬、偏見放大（Bias Amplification）的風險，以及設計師應承擔的社會責任。 第三部分：跨界應用與專業實踐 本部分將理論與技術應用於具體的行業場景，展示視覺傳達的多元實踐麵貌。 第八章：品牌識彆係統（CIS）的深度構建 本章以戰略高度審視品牌設計。從市場調研、品牌核心價值提煉開始，詳細解析瞭標誌（Logo）、標準字、色彩係統、輔助圖形等VI元素的係統化開發流程。特彆引入瞭“動態品牌”（Adaptive Branding）的概念，探討品牌如何在快速變化的數字環境中保持一緻性與靈活性。通過對全球頂尖品牌的案例分析，揭示瞭成功品牌視覺資産的底層邏輯。 第九章：數據可視化設計的高級技巧 本章將復雜的數據轉化為易懂的視覺語言。內容覆蓋瞭從散點圖、熱力圖到網絡圖、桑基圖等多種圖錶類型的選擇原則。重點討論瞭如何在信息密度與視覺清晰度之間取得平衡，強調圖錶的“故事性”而非單純的展示性。同時，涉及交互式數據可視化工具的使用技巧，以及如何通過動畫和濾鏡功能讓用戶主動探索數據背後的關聯。 第十章：環境視覺與導視係統設計 環境圖形設計（Environmental Graphics）和導視係統（Wayfinding）是連接物理空間與信息需求的橋梁。本章講解瞭如何將品牌特性融入建築語言，通過材料、紋理和光影來創造沉浸式的體驗。詳細分析瞭大型公共空間（如機場、博物館）的導視係統設計標準，包括字體選擇、符號的普適性設計（Universal Design）以及係統在不同尺度下的應用一緻性。 全書配有大量高質量的國際優秀案例分析，並附有專業術語對照錶和推薦閱讀書目，旨在培養讀者係統性的設計思維、前瞻性的技術視野和深厚的人文素養，使之能夠駕馭未來視覺傳達領域的一切挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是，它在理論深度和實踐指導之間找到瞭一個絕佳的平衡點。我之前也讀過一些服裝色彩的書籍，但很多要麼過於理論化，要麼過於零散，難以形成係統的知識。而這本《二十一世紀服裝藝術設計精品課程規劃教材-服裝色彩設計》則不同，它從基礎的色彩理論齣發，逐步深入到復雜的色彩搭配和設計應用，每一個環節都講解得非常到位。我尤其喜歡書中關於色彩與流行文化、社會趨勢之間聯係的分析，這讓我認識到服裝色彩設計並非空中樓閣，而是與時代脈搏緊密相連的。書中還提供瞭大量的色彩搭配方案和配色技巧，這些都是經過提煉和總結的精華，能夠幫助我快速提升服裝色彩搭配的效率和效果。總的來說，這本書就像一位耐心而博學的導師，用清晰的思路和豐富的實例，為我構建瞭一個全麵而深入的服裝色彩設計知識體係，讓我對未來的設計之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《二十一世紀服裝藝術設計精品課程規劃教材-服裝色彩設計》，就被它厚重的質感和精美的排版所吸引。仔細閱讀之後，我發現這本書的內容深度和廣度都相當驚人。它不僅僅是一本講解色彩理論的書籍，更像是一部服裝色彩應用的百科全書。我特彆喜歡其中關於色彩趨勢預測的部分，作者深入分析瞭近幾年來以及未來可能齣現的服裝色彩流行趨勢，並且給齣瞭詳細的預測依據。這對於我這種希望走在設計前沿的從業者來說，簡直是雪中送炭。書中對不同文化背景下色彩象徵意義的探討也讓我大開眼界，瞭解瞭不同文化對於色彩的解讀差異，這對於進行國際化服裝設計至關重要。另外，書中關於色彩搭配的實用技巧，例如如何運用對比色、互補色來突齣服裝的特點，以及如何通過色彩來修飾人體輪廓，都讓我受益匪淺。這本書的講解方式非常係統化，從宏觀的色彩理論到微觀的搭配細節，層層遞進，讓我能夠建立起一個完整而紮實的服裝色彩知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超乎瞭我對一本教材的預期。它不僅僅是知識的傳遞，更像是打開瞭一扇通往服裝色彩藝術殿堂的大門。書中對色彩在服裝設計中不同功能性的探討，例如色彩如何影響消費者的購買決策，如何通過色彩來塑造品牌形象，都讓我對服裝色彩有瞭全新的認識。我尤其對其中關於色彩與材質、光影結閤的章節印象深刻，作者詳細闡述瞭不同材質在不同光綫下呈現齣的色彩變化，以及如何利用這些變化來增強服裝的藝術錶現力。書中還提供瞭許多關於色彩軟件應用的建議，雖然沒有直接教授軟件操作，但為我指明瞭學習的方嚮，讓我知道如何更好地利用現代技術來輔助我的色彩設計工作。這本書的語言風格嚴謹而不失活潑，既有學術的深度，又不乏藝術的感染力，讀起來讓人感到知識的海洋如此廣闊而迷人。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，一本好的教材不僅僅要內容充實，更重要的是能夠激發我的學習興趣和創新思維。而這本《二十一世紀服裝藝術設計精品課程規劃教材-服裝色彩設計》無疑做到瞭這一點。我最欣賞的是書中那些富有啓發性的練習題和設計挑戰，它們能夠引導我主動思考，嘗試運用所學知識解決實際的設計問題。書中的案例分析也非常接地氣，很多都是我日常生活中接觸到的服裝品牌和設計風格，通過對這些案例的深入解讀，我能夠看到色彩在不同風格服裝中的具體應用效果，從而找到自己的設計靈感。此外，作者還很注重引導讀者理解色彩的情感錶達，如何通過不同的色彩組閤來傳遞特定的情緒和個性，這讓我意識到色彩不僅僅是視覺上的美觀，更是情感上的溝通。這本書的邏輯結構也非常清晰，每一章節的內容都緊密相連，循序漸進，讓我在學習過程中不會感到迷茫，能夠穩步提升自己的色彩設計能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭現代感和藝術氣息，簡潔的字體和色彩搭配，讓人一眼就能感受到這是一本與時俱進的專業書籍。當我翻開目錄，更是驚喜連連，裏麵的章節劃分邏輯清晰，涵蓋瞭服裝色彩學的方方麵麵，從基礎的色彩原理到高級的應用技巧，應有盡有。我尤其關注的是那些關於色彩心理學在服裝設計中應用的章節，這部分內容讓我對色彩有瞭更深的理解，不再僅僅停留在視覺的美感，而是能夠挖掘色彩背後所蘊含的情感和文化意義。書中還穿插瞭大量的案例分析，這些案例都來自於當下非常流行的服裝設計作品，通過對這些作品的色彩運用進行剖析，我能夠更直觀地學習到理論知識如何轉化為實際的設計靈感。作者在講解過程中，沒有使用過於晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言，結閤豐富的圖示，讓我在閱讀過程中感到輕鬆愉快，並且能夠迅速抓住重點。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的設計導師，循循善誘地引導我探索服裝色彩的無限可能，為我的設計之路提供瞭寶貴的啓示和實用的方法。