数码单反摄影全攻略—曝光与色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本温迪著 唐晓艳 著

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• 色彩
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• 摄影指南
• 相机设置
• 图像处理
• 摄影后期

店铺： 广影图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538174137

商品编码：29692132530

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名:数码单反摄影全攻略—曝光与色彩

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:日本温迪著 唐晓艳

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787538174137

字数：60000

页码：159

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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1. 彻底的剖析和讲解了决定照片成功与否的曝光与色彩，让摄影水平更上一层楼！
2. 通过成功与失败的照片做对比，告知如何把控光线变化！
3. 教授如何熟练运用曝光值，表达出不同的画面色彩，呈现更加完美的作品。

内容提要

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本套《数码单反摄影全攻略》图书共分5册，所涉及的内容非常适合单反初学者，通俗易懂、循序渐进，能让每一位读者真正了解自己手中的单反相机，运用正确的技法和知识来拍摄出理想的作品。本套书从初级到高级，详细讲解了每个阶段应掌握的知识和技巧，丰富的图片与插图讲解，让读者有一种亲临现场学习的感觉，手把手地教给读者所需要掌握的摄影知识，是一套不可多得的单反摄影教程。
拍摄照片时，曝光、光线和色彩是非常重要的几个因素。不考虑曝光、不了解控制光线的方法、不辨别色彩，拍出来的照片就失去了生命和活力。本书将为你详细讲解有关这些因素的知识。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的魔法师：捕捉瞬间的艺术与科技 这本摄影指南，并非仅仅是一本介绍数码单反相机操作手册的集合，它更是一扇通往视觉表达艺术的大门。我们旨在引导读者超越单纯的“按快门”行为，深入理解摄影的本质，掌握如何运用相机这一强大的工具，将内心的构思转化为令人惊叹的图像。本书将带你踏上一段探索光线、色彩和构图的旅程，让你学会用独到的视角去观察世界，用精准的技艺去记录瞬间，用丰富的色彩去表达情感。 第一章：认识你的相机——不止是按钮与拨盘 在开始创作之前，充分了解你的数码单反相机是至关重要的第一步。我们不会仅仅罗列相机上的每一个按钮和功能，而是深入解析它们在实际拍摄中的作用和意义。我们将从相机的核心——传感器、镜头、快门、光圈和ISO——讲起，解释它们如何协同工作，共同决定一张照片的成像效果。 传感器： 它是相机的“眼睛”，直接影响着照片的画质、细节和色彩表现。我们将探讨不同传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）的优劣，以及它们如何影响景深控制和低光表现。 镜头： 镜头是相机的灵魂。我们将详细介绍不同焦段（广角、标准、长焦）镜头的特性，以及它们如何影响视角、空间压缩感和畸变。同时，也会触及镜头的光圈大小与景深的关系，让你懂得如何运用不同的镜头来塑造画面的层次感。 快门： 快门的速度是捕捉运动和控制曝光的关键。你将学会如何通过调整快门速度来凝固瞬间，或者表现动感的轨迹，例如流水如丝或光轨的绚丽。 光圈： 光圈的大小直接影响景深，这是摄影中最具表现力的元素之一。我们将深入讲解如何运用光圈来虚化背景，突出主体，营造梦幻般的视觉效果，或者在风光摄影中追求全景的清晰。 ISO： ISO感光度是相机对光的敏感程度。我们将讨论如何在保证画质的前提下，灵活运用ISO来适应不同的光照环境，并理解高ISO可能带来的噪点问题以及如何进行后期处理。 除了这些基础元件，我们还将探讨相机内置的各种拍摄模式（P、Av、Tv、M档）以及它们背后的逻辑。你将学会如何从“自动模式”的束缚中解放出来，真正掌握相机的控制权，根据自己的创作意图灵活切换，让相机成为你思想的延伸。 第二章：曝光的艺术——点亮你的画面 曝光是摄影最基本也最核心的技术。一张照片的曝光是否准确，直接决定了其可看性和信息量。本书将带领你走出“曝光不足”和“曝光过度”的误区，让你成为一个精准的光线驾驭者。 曝光三要素的协同作用： 我们将详细阐述光圈、快门速度和ISO这三个曝光“铁三角”之间的相互关系。你将理解，调整其中一个参数，其他两个必然会受到影响，并学会如何在这三者之间找到最佳的平衡点，以达到你想要的曝光效果。 测光模式的智慧： 相机内置的多种测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）各有其适用场景。我们将深入剖析每种模式的工作原理，并教你如何在不同的拍摄环境下，选择最适合的测光模式，避免因测光失误而拍出不满意的照片。 曝光补偿的灵活运用： 即使有先进的测光系统，有时相机也会“误判”。曝光补偿功能是你手中的利器，能够让你在按下快门前，主动微调曝光量，以适应高光比场景或表现特殊效果。我们将通过大量实例，让你熟练掌握曝光补偿的使用技巧。 直方图的解读： 直方图是相机显示屏上一个简单却极其有用的工具，它能直观地反映照片的曝光分布。我们将教你如何读懂直方图，通过它来判断照片的曝光是否准确，并避免画面出现过曝的“死白”或欠曝的“死黑”。 高动态范围（HDR）的初步认识： 在高对比度环境下，一次曝光往往难以同时保留亮部和暗部的细节。我们将简单介绍HDR的原理，并指导你如何通过多次曝光合成技术，来拓展照片的动态范围，展现更丰富的层次。 第三章：色彩的语言——调和出情感的画卷 色彩是摄影中最富有情感和表现力的元素之一。它能唤起观众的情绪，传达信息，甚至讲述故事。本书将带你深入理解色彩的构成、心理效应以及如何在拍摄中运用和控制色彩。 白平衡的真相： 不同光源下的色彩会呈现出不同的色温。白平衡的设定直接影响着照片的色彩倾向。我们将讲解白平衡的原理，让你明白自动白平衡有时为何会“不靠谱”，并教会你如何根据实际光线环境，手动设定精确的白平衡，或者在后期进行校正。 色彩理论基础： 我们将简要介绍色彩的互补色、对比色、同类色等基本概念，以及它们在构图和画面色彩搭配中的应用。理解这些原理，能让你在拍摄时更有意识地去构建画面的色彩关系，使其更具视觉冲击力。 色彩的情感传递： 不同的色彩会引发不同的情感共鸣。例如，暖色调（红、橙、黄）常给人热情、温暖的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则可能带来平静、忧郁的氛围。我们将探讨色彩心理学在摄影中的应用，帮助你通过色彩来更好地表达画面情绪。 拍摄中的色彩构图： 如何在画面中巧妙地安排色彩，让它们相互呼应，形成统一和谐的整体，是色彩构图的关键。我们将分享一些经典的色彩构图技巧，例如利用对比色突出主体，或利用同类色营造氛围。 后期色彩的初步调整： 虽然强调“所见即所得”，但后期色彩调整是现代摄影不可或缺的一环。我们将简要介绍如何在后期软件中进行基本的色彩校正，如调整饱和度、色相，以及如何运用色彩滤镜来强化画面的风格。 第四章：构图的法则——让画面“说话” 好的构图能引导观众的视线，突出主体，并赋予画面秩序感和美感。本书将打破死板的构图规则，让你理解构图背后的逻辑，并学会灵活运用各种构图方法，创造出引人入胜的画面。 黄金分割与三分法： 这两个经典的构图法则，能够帮助你找到画面中最具视觉吸引力的位置。我们将深入讲解如何运用它们，让你的画面不再“居中”且乏味。 引导线的作用： 道路、河流、栏杆等线条，能够自然地将观众的视线引入画面深处，增强画面的纵深感和故事性。我们将指导你如何发掘和运用画面中的引导线。 框架构图的妙用： 利用门框、窗户、树枝等自然形成的框架，可以增强画面的层次感，并将观众的注意力聚焦到主体上。 对称与平衡： 对称构图能带来稳定、庄重的感觉，而平衡则可以通过物体的大小、位置和色彩来达到视觉上的和谐。我们将探讨如何在不同的场景下运用这两种构图方式。 留白的力量： 画面中的空白并非“浪费”空间，而是为了突出主体，营造意境，让观众有更多的想象空间。我们将教会你如何恰当地运用留白。 视角与透视的运用： 不同的拍摄角度和视角，会产生截然不同的视觉效果。我们将鼓励你尝试低角度、高角度等非常规视角，以及理解透视如何影响画面的空间感。 第五章：光影的魔术——塑造立体感与氛围 光线是摄影的生命。理解和运用光线，是提升照片质感和表现力的关键。本书将带你认识不同类型的光线，并学会如何用光线来塑造主体、增强立体感和营造氛围。 自然光的变幻： 阳光、月光、散射光，每种自然光都有其独特的魅力。我们将分析不同时间（日出、日落、正午）和不同天气下的光线特点，以及如何捕捉和利用它们。 硬光与软光的区别： 硬光（如正午的阳光）能产生强烈的明暗对比，突出细节和质感；软光（如阴天或散射光）则能产生柔和的过渡，适合表现细腻的肤色和柔美的景物。我们将指导你如何根据拍摄对象和意图，选择合适的光线。 侧光、顺光、逆光、顶光： 不同的布光角度会赋予主体截然不同的视觉效果。侧光能勾勒出立体的轮廓，顺光使画面均匀明亮，逆光能创造出漂亮的轮廓光和剪影效果，而顶光则可能带来难以处理的阴影。我们将深入讲解每种光线的运用技巧。 人造光的初步探索： 对于喜欢在室内或夜间拍摄的爱好者，我们将简要介绍闪光灯、LED灯等常用人造光源的使用方法，以及如何利用它们来补光、造型，甚至创造出独特的光效。 利用光线营造氛围： 光线不仅能照亮景物，更能塑造情感。例如，透过窗户洒进来的斜阳，能带来温暖、怀旧的氛围；而黑暗中的一束追光，则能突出戏剧性的张力。我们将教你如何通过控制光线来烘托画面的情绪。 第六章：人像摄影的温度——捕捉灵魂的瞬间 人像摄影的魅力在于捕捉人物的神韵和情感。本书将引导你超越简单的“拍张照”，而是学会与被摄者建立连接，用相机记录下他们最真实、最动人的一面。 眼神的交流： 眼睛是心灵的窗户。我们将探讨如何引导被摄者与镜头进行眼神交流，捕捉眼神中的光彩和情感。 姿态与表情的引导： 自然而然的姿态和真挚的表情，是人像摄影的灵魂。我们将分享一些有效的引导技巧，让被摄者放松下来，展现最自然的状态。 背景的处理： 背景的虚实、色彩和杂乱程度，都会影响人像照片的最终效果。我们将讲解如何利用景深控制和背景虚化，来突出人物主体。 环境人像的魅力： 将人物置于特定的环境中，能够讲述更丰富的故事，展现人物的性格和生活状态。我们将介绍如何将环境元素融入人像摄影。 不同类型人像的拍摄思路： 从生活抓拍到艺术肖像，我们将提供不同类型人像的拍摄建议和思路，让你能够应对各种人像拍摄场景。 第七章：风光摄影的壮丽——定格大自然的诗篇 风光摄影是对大自然鬼斧神工的赞美与记录。本书将带你学会如何用相机捕捉壮丽的山河、宁静的湖泊、璀璨的星空，以及城市中的光影变幻。 选择最佳的拍摄时机： “黄金时段”（日出日落）的光线，能为风光照片增添温暖的色彩和迷人的光影。我们将教你如何把握这些短暂而宝贵的时刻。 景深控制在风光摄影中的运用： 在风光摄影中，我们常常希望画面从前景到远景都清晰锐利。我们将深入讲解如何运用小光圈和三脚架来达到这一目的。 构图的叙事性： 风光摄影的构图不仅仅是线条的安排，更是故事的铺陈。我们将探讨如何利用引导线、前景、背景等元素，来构建富有层次感和纵深感的风光画面。 天气与季节的利用： 阴雨、雾气、雪景，甚至是不同季节的变化，都能为风光摄影带来独特的韵味。我们将鼓励你拥抱各种天气，发现大自然的美。 星空与慢门摄影： 璀璨的星空和流动的光轨，是风光摄影的另一大魅力。我们将介绍如何进行星空摄影和慢门拍摄，捕捉肉眼难以企及的震撼景象。 第八章：细节的发现——微距世界的奇妙 微距摄影将我们带入一个宏观世界难以察觉的微观领域。本书将带领你探索花草、昆虫、纹理等细节之美，用相机放大世界的奇妙。 微距镜头的选择与使用： 微距镜头是拍摄细微景物的必备工具。我们将介绍微距镜头的种类和特性，以及它们在拍摄中的独到之处。 景深控制的挑战与技巧： 在微距摄影中，景深极浅，如何精准地对焦并保留必要的细节，是最大的挑战。我们将分享一些克服景深限制的技巧。 光线的巧妙运用： 微观世界的光线效果尤为显著。我们将探讨如何利用自然光、微距灯或反光板，来突出微小事物的质感和细节。 背景的纯净处理： 为了突出微小的主体，纯净的背景至关重要。我们将讲解如何通过调整角度、背景虚化等方式，来获得干净的背景。 观察力的训练： 微距摄影是对观察力的高度考验。我们将鼓励你用全新的视角去审视身边的事物，发现那些隐藏的精彩。 第九章：后期处理的魔法——让影像锦上添花 后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄成果的优化和升华，是实现你创作意图的重要环节。本书将带你认识基础的后期处理流程，让你的照片更具表现力。 RAW格式的优势： 我们将解释RAW格式为何比JPEG格式更具后期处理的潜力，以及如何更好地利用RAW文件。 基础调整的重要性： 曝光、对比度、白平衡、锐度等基础调整，是后期处理的第一步，也是至关重要的一步。我们将详细讲解这些工具的使用。 色彩的精细调校： 学习如何利用色彩工具，如HSL（色相、饱和度、明度）调整，来精确地控制画面中的每一抹色彩，使其达到最理想的效果。 局部调整与蒙版： 并不是所有区域都需要相同的调整。我们将介绍如何通过局部调整和蒙版，对画面中的特定区域进行精细化处理，突出重点，平衡光影。 风格化与创意： 在完成基础调整后，你还可以通过滤镜、纹理叠加等方式，为你的照片注入独特的风格，使其更具艺术性。 后期处理的伦理与原则： 我们将强调，后期处理的目的是为了更好地传达你的创作意图，而非扭曲事实。保持照片的真实性，是后期处理的底线。 结语：摄影，一场永无止境的探索 掌握了曝光与色彩的奥秘，你便拥有了打开视觉世界大门的钥匙。但这仅仅是一个开始。摄影的魅力在于其永无止境的学习和探索过程。愿这本书能成为你摄影旅途中的一位良师益友，帮助你不断发现美，创造美，并用你的镜头，去讲述属于你自己的精彩故事。记住，最好的相机，是你手中那台。而最好的摄影师，是你不断进步的眼睛和心灵。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对摄影的理解一直停留在“拍得清楚”的层面，直到我偶然间发现了《数码单反摄影全攻略—曝光与色彩》这本书。它的内容远远超出了我的预期，不仅仅是教你如何操作相机，更是引导你去思考“如何拍得更好”。书中的曝光理论部分，将那些晦涩难懂的专业术语，如“景深”、“动态范围”等，都用通俗易懂的方式解释清楚了，并且提供了大量的实践技巧，让我在实际拍摄中能够立刻运用。我最喜欢的是关于“光线与色彩”的章节，它让我第一次真正意识到，光线不仅影响照片的亮度，更会改变色彩的质感和氛围。作者通过大量精美的样片，直观地展示了不同光线下色彩的变化，以及如何通过后期调色来强化照片的情感表达。我曾经觉得自己的照片总是“平淡无奇”，读完这本书之后，我才明白，原来是我的曝光和色彩运用不够到位。现在，我尝试着运用书中的技巧去捕捉生活中的瞬间，发现身边的世界原来如此多彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我新世界的大门！之前一直觉得摄影就是按快门，结果翻开这本《数码单反摄影全攻略—曝光与色彩》，我才意识到自己错得有多离谱。它不仅仅是讲怎么用相机，而是深入浅出地剖析了“为什么”——为什么光线会影响照片的质感，为什么不同的色彩会传达不同的情绪。尤其是关于曝光的部分，作者用了很多形象的比喻，把那些看似复杂的曝光补偿、光圈优先、快门优先的概念讲得通俗易懂。我以前拍的照片总是“死黑”或者“死白”，看了这本书之后，我才知道是因为没有掌握好曝光的“度”，就像做菜一样，盐放多了会咸，放少了没味，曝光也是一样，需要恰到好处。书里还详细介绍了直方图的用法，这一点对我来说是颠覆性的，我之前都不知道那个小小的图表竟然能告诉了我这么多关于照片曝光的信息。现在我出门拍照，不再是凭感觉乱按，而是会先看看直方图，再根据拍摄场景进行调整，感觉自己真的像一个专业的摄影师了！而且，这本书没有那种枯燥的技术术语堆砌，都是从实践出发，让我能立刻学到东西，立刻应用到拍摄中去。

评分☆☆☆☆☆

我购买《数码单反摄影全攻略—曝光与色彩》这本书，主要是被它的标题所吸引，想着能系统地学习一下摄影的基础知识。阅读过程中，我发现它确实名副其实，内容非常扎实，深入剖析了摄影的两个核心要素：曝光和色彩。作者在讲解曝光时，逻辑非常清晰，从最基本的测光原理到各种复杂的曝光模式，都解释得非常透彻。我之前一直对“曝光不足”和“曝光过度”感到困惑，现在终于明白了其中的原因，并且学会了如何通过调整光圈、快门速度和ISO来获得理想的曝光效果。而关于色彩的部分，更是让我耳目一新。书里详细介绍了色彩的构成、色彩的心理学效应，以及如何在拍摄中运用色彩来增强画面的表现力。我特别欣赏书中关于“色彩平衡”的讲解，它让我意识到，原来一张照片的色彩并非随意组合，而是需要精心设计和调整的。通过学习这本书，我不仅提升了拍摄技巧，更重要的是，我开始重新审视和理解摄影的艺术性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这种刚入门不久的摄影小白来说，简直就是雪中送炭！我之前总是对着相机说明书发呆，很多功能都搞不清楚，拍出来的照片更是惨不忍睹。但是，《数码单反摄影全攻略—曝光与色彩》这本书，就像一个经验丰富的老师傅，手把手地教我摄影的门道。它从最基础的曝光原理讲起，比如ISO、光圈、快门这三个“黄金法则”，以及它们之间是如何相互影响的，我都理解得清清楚楚。而且，这本书的排版非常清晰，图文并茂，看起来一点都不枯燥。我尤其喜欢它在讲解曝光补偿时，用了“加一档”和“减一档”的比喻，让我很快就能理解为什么有时候需要“亮一点”或者“暗一点”。至于色彩的部分，虽然我之前对色彩没什么概念，但这本书却让我认识到色彩在照片中的重要性。它教会我如何区分不同的色彩模式，如何选择适合拍摄主题的色彩搭配，甚至是如何利用后期软件来微调色彩，让照片更有感觉。现在，我不仅敢于拿起相机去拍摄，还能自信地调整参数，拍出令自己满意的照片了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直追求的是能够拍出更具艺术感的照片，而《数码单反摄影全攻略—曝光与色彩》这本书，正是帮助我实现了这个目标的绝佳指南。它并没有停留在基础的相机操作层面，而是着重于摄影的核心——如何通过对曝光和色彩的精准把控，来塑造照片的视觉冲击力和情感表达力。书中的色彩理论部分尤其让我受益匪浅，它让我明白了为什么有些照片看了让人心情愉悦，有些则让人感到压抑，这都与色彩的搭配和运用息息相关。我学会了如何利用互补色来制造视觉张力，如何利用同类色来营造和谐统一的氛围，甚至是如何通过调整白平衡来改变照片的整体色调，从而影响观者的情绪。书中列举了大量的实例，并对每个实例的曝光和色彩处理进行了详细的分析，让我能够直观地理解书中的理论知识，并将其融会贯通到自己的摄影实践中。现在，我不仅能够拍出清晰的照片，更能拍出有灵魂、有故事的照片。