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罗琳著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504366153

商品编码：29692171893

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名:摄影基础教程(第二版)

定价：32.00元

售价：21.8元,便宜10.2元,折扣68

作者:罗琳著

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787504366153

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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罗琳编著的《摄影基础教程(第2版媒体创意专业核心课程系列教材)》着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

内容提要

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罗琳编著的《摄影基础教程(第2版媒体创意专业核心课程系列教材)》着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

目录

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代总序 拥抱创意时代章 摄影概说 节 什么是摄影 第二节 摄影史略第二章 数码相机及工作原理 节 数码相机的种类 第二节 数码相机的工作原理 第三节 感光器 第四节 镜头第三章 数码相机的使用 节 取景器 第二节 快门 第三节 光圈 第四节 对焦方式 第五节 拍摄模式 第六节 感光度 第七节 白平衡 第八节 分辨率与格式第四章 构图艺术 节 景别的选择 第二节 构图的基本形式 第三节 构图的形式要素第五章 曝光的技术 节 曝光的技术 第二节 测光的方法第六章 光的造型 节 光的特性与种类 第二节 光的造型第七章 色彩的表现 节 色彩基本理论 第二节 色彩与感觉 第三节 色彩与情感 第四节 色彩构成 第五节 色彩对比第八章 数码暗房 节 图像输入 第二节 图像处理 第三节 图像输出第九章 几类主题摄影 节 新闻摄影 第二节 商业摄影 第三节 人像摄影主要参考资料后记

作者介绍

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罗琳，男，2003年毕业于清华大学美术学院装潢系平面设计专业，获文学硕士学位。曾赴德国、法国、中国香港等地参加学术交流，作品《符号》、《中国印象》、《六小时，等多次参与国内外设计展览。现为中国传媒大学电视与新闻学院讲师，电影学专业在读博士牛。有编著教材《图形创意》、《摄影基础教程》等，发表学术论文十余篇。

文摘

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序言

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《光影的语言：摄影构图与视觉叙事》 一、 探索视觉的奥秘：超越快门按下之外的艺术 在信息爆炸的时代，影像的力量愈发凸显。我们每天都被海量照片淹没，但真正能打动人心、留下深刻印记的，往往是那些经过精心构思、饱含情感的作品。本书并非一份僵硬的器材指南，也不是枯燥的技术参数列表，它是一次对摄影艺术更深层次的探索，一次关于如何用镜头“说话”的实践之旅。我们将一起拆解那些优秀摄影作品背后的视觉语言，学习如何将瞬间的感知转化为永恒的表达。 本书的核心在于“构图”与“叙事”。构图是摄影的骨架，是引导观者视线、塑造画面情绪的关键。我们将深入剖析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称与平衡等，但更重要的是，我们将探讨这些法则背后的逻辑和它们如何服务于情感的传递。你将学会如何打破常规，创造性地运用构图，让你的照片拥有独特的视觉冲击力。 而叙事，则是摄影的灵魂。即使是最简单的风景，一张人像，如果缺乏情感的注入和故事的铺垫，也难免流于平淡。本书将引导你思考：你想通过这张照片讲述什么？你的目标观众是谁？如何通过光影、色彩、主体与环境的关系，以及景别的选择，来构建引人入胜的故事线？我们将学习如何捕捉决定性瞬间，如何通过后期处理来强化故事的主题，如何让每一张照片都成为一次与观者的心灵对话。 二、 构图的智慧：点、线、面与空间的魔法 构图是摄影的基石，是决定一张照片是否成功的关键要素之一。本书将带领你走进一个充满创意的构图世界，让你摆脱“按下快门就完事”的思维模式，学会如何有意识地组织画面元素，从而创造出既美观又富有深意的影像。 点的力量： 每一个被你摄入镜头的主体，无论大小，都是一个“点”。我们将探讨如何利用主体的形状、大小、颜色和位置来吸引观者的注意力。你将学会如何运用“留白”，让主体在画面中呼吸，而不是被挤压得喘不过气。从一个渺小的人物剪影到一颗孤傲的树，我们都将分析它们如何成为画面中的视觉焦点，以及如何通过周围环境的衬托来增强其表现力。 线的韵律： 线条是构图中最具动态和引导性的元素。直线、曲线、斜线、S形线……它们能带来稳定、动感、优雅或不安等不同的视觉感受。本书将详细介绍如何识别和利用画面中的各种线条，如地平线、道路、河流、建筑轮廓、人物的肢体语言等，将观者的视线自然地引入画面深处，或引领其在画面中游走，从而构建画面的层次感和空间感。你将学会如何巧妙地运用对角线来增加画面的张力，如何利用S形曲线来营造柔美与流动，以及如何通过汇聚线来制造视觉的纵深感。 面的构成： 面是比点和线更广阔的视觉区域，它可以是天空的广阔，大地的辽远，或是墙壁的纹理。我们将研究如何利用不同形状和大小的面来分割画面，创造节奏感和视觉对比。例如，如何利用大面积的蓝色天空来衬托下方的景物，如何利用粗糙的墙面纹理来增加画面的质感，或者如何用模糊的背景面来突出前景清晰的主体。你将学会如何通过面的组合来营造氛围，例如，大面积的暗面可以营造神秘感，而明亮的开放面则显得舒展和开阔。 空间的语言： 摄影不仅仅是二维画面的二维记录，它更是在平面中创造出三维空间的幻觉。本书将深入探讨如何通过景深、透视、前景与后景的运用，来营造画面的层次感和纵深感。你将学习如何利用前景元素来框住主体，引导观者视线，增加画面的深度；如何通过不同景别的切换（远景、全景、中景、近景、特写）来控制叙事节奏和信息量；以及如何理解和运用自然透视，让画面中的场景显得更加真实和立体。 三、 视觉叙事：用画面讲述动人的故事 摄影的终极目标是将瞬间的感动转化为可以被他人理解和分享的情感体验，这便是“视觉叙事”的力量。本书将引导你超越单纯的记录，学会如何用画面构建一个引人入胜的故事，引发观者的共鸣。 情感的捕捉： 每一张成功的照片背后，都凝聚着摄影师的情感。我们将探讨如何通过对人物表情、肢体语言、环境氛围的敏锐捕捉，来传达喜悦、悲伤、宁静、愤怒等各种复杂的情绪。你将学会如何观察生活中的细节，如何在日常的场景中发现那些蕴含情感的瞬间，并用你的镜头将其定格。 故事的构建： 即使是一张静态的照片，也可以拥有强大的叙事能力。我们将学习如何通过以下几种方式来构建故事： 人物的刻画： 人物是故事的核心。通过对人物眼神、姿态、服饰、所处环境的细致描绘，你可以让观者了解人物的身份、性格、心境，甚至推测出他们即将发生的故事。 环境的烘托： 环境不仅仅是人物的背景，它本身也可以成为故事的一部分。暴风雨前的天空、夕阳下的街道、熙熙攘攘的市场，这些环境信息都能为照片增添丰富的背景故事和氛围。 情节的暗示： 有些照片并不直接展示事件的发生，而是通过一些细节来暗示正在发生或即将发生的故事。例如，一个打翻的水杯，一个未读的邮件，一个被遗忘的玩具，这些都可能成为引发观者想象的线索。 时间与空间的流动： 通过系列照片的组合，或者在单张照片中利用光影和元素的运动来暗示时间的流逝或空间的延伸，可以创造更具深度的叙事。 决定性瞬间的洞察： 亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”理论，是指在杂乱的瞬间中，摄影师捕捉到所有元素同时达到最完美结合的那一刻。本书将引导你培养这种洞察力，学会预判和等待，抓住那些稍纵即逝但意义非凡的时刻，让你的照片具有强大的戏剧张力。 四、 光影的魔术：色彩与氛围的塑造 光影是摄影的颜料，是塑造画面情绪和氛围的决定性因素。本书将带你深入理解光线的本质，学会如何驾驭它，让你的照片充满生命力。 光线的语言： 光源的类型： 我们将区分自然光（阳光、月光、散射光）和人造光（闪光灯、LED灯等），并分析它们各自的特点和适用场景。 光的方向： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光……不同的光线方向会产生截然不同的效果。例如，侧光能增强物体的立体感和纹理，逆光能勾勒出迷人的轮廓光，而顶光则容易造成脸部阴影。 光线的质量： 硬光（阳光直射）与柔光（阴天散射光）会带来不同的视觉感受。硬光对比强烈，细节锐利，适合表现力量感；柔光过渡自然，阴影柔和，适合表现细腻的情感。 光线的色彩： 不同时间、不同光源下的光线都带有不同的色彩倾向（色温）。学会利用白平衡来准确还原色彩，或者故意运用色彩来营造特定的情绪，将是你重要的技巧。 色彩的心理学： 颜色不仅仅是视觉的刺激，它更承载着丰富的情感和文化含义。我们将探讨不同颜色（红、黄、蓝、绿、黑、白等）在摄影中的象征意义和心理影响，以及如何运用色彩的对比、和谐、冷暖来增强画面的表现力。你将学会如何通过色彩搭配来引导观者的情绪，例如，温暖的色调带来亲切感，而冷色调则可能营造出宁静或忧郁的氛围。 氛围的营造： 最终，所有这些元素——构图、光影、色彩、主题——都将汇聚成一种独特的“氛围”。本书将教你如何通过对这些元素的综合运用，来营造出或宁静、或激昂、或神秘、或梦幻的画面氛围，让你的照片不仅仅是观看，更是“感受”。 五、 走向卓越：实践与思考的循环 本书并非一本一次性读完的教材，它更像是一个持续学习和探索的起点。在每一章节的结尾，我们都鼓励你进行大量的实践，并结合所学知识进行思考。 主题训练： 我们会提供一些具体的摄影主题，例如“城市角落的故事”、“四季的光影变幻”、“人物的内在世界”等，鼓励你去围绕这些主题进行创作。 作品点评： 本书的精髓在于互动。在你的学习过程中，尝试对自己的作品进行反思，思考哪些地方可以做得更好。如果有机会，与志同道合的朋友交流，互相点评，这是快速成长的捷径。 风格的形成： 随着不断的实践和思考，你将逐渐形成自己独特的摄影风格。本书希望成为你探索自我风格过程中的一位可靠伙伴，提供方法和启发，但最终的创造力，来源于你内心深处对世界的独特感知。 《光影的语言：摄影构图与视觉叙事》是一次关于摄影艺术的深度对话。它邀请你放下对器材的执念，转而关注那些更本质、更具艺术性的元素。让我们一起，用镜头去观察，用心去感受，用画面去讲述属于你的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到这本《摄影基础教程(第二版)》后，我简直爱不释手。之前我对摄影的理解仅停留在“按下快门”的层面，对于相机菜单里那些复杂的设置和参数更是完全摸不着头脑，导致拍出来的照片总是达不到我想要的效果，甚至有时候会因为设置错误而错过珍贵的瞬间。这本书恰恰解决了我的痛点。它系统地讲解了各种相机设置的含义和作用，并且非常贴心地提供了不同场景下的设置建议。比如，在拍摄运动物体时，它会告诉你如何调整快门速度以捕捉清晰的动态；在拍摄夜景时，它会指导你如何平衡曝光和噪点。我之前总是对“景深”这个概念感到困惑，不知道为什么别人拍的照片背景能虚化得那么漂亮。这本书用非常直观的方式解释了光圈和景深的关系，并且举了大量范例，让我瞬间豁然开朗。现在，我敢于去尝试不同的光圈设置，也学会了如何通过调整光圈来突出主体，让照片更具层次感。更令我惊喜的是，书中还涉及了不同焦段镜头的特点和应用，让我对如何选择合适的镜头有了更清晰的认识。这本书让我觉得，摄影不再是一门神秘的艺术，而是一门可以通过学习和实践掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是表达。然而，在过去很长一段时间里，我总是感觉自己的照片缺乏那种能够打动人心的力量。我尝试过阅读各种摄影书籍，但要么内容过于肤浅，要么就是过于晦涩难懂，很难找到一本能够真正引导我深入思考和表达的书。《摄影基础教程(第二版)》这本书，则在这一点上给了我极大的启发。它不仅仅停留在技术层面，更是深入探讨了摄影的艺术性。书中关于“故事感”和“情绪表达”的章节，让我眼前一亮。作者通过分析大量的经典摄影作品，教会了我如何通过画面构图、色彩运用、人物表情和肢体语言等多种元素，来传递情感，讲述故事。我开始反思自己过去的拍摄，发现我总是过于关注技术，而忽略了照片本身想要传达的内容。我尝试着在拍摄时，去思考我想要表达的主题，去捕捉人物的情绪，去营造氛围。这本书就像一盏明灯，指引我从一个单纯的“拍客”蜕变为一个有思想的“摄影者”。它让我明白，真正的摄影，是用心去感受，用镜头去表达。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《摄影基础教程(第二版)》真的是我近年来读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。我之前尝试过许多其他的摄影教程，但要么内容太过陈旧，要么就是过于理论化，看完后依然感觉云里雾里。这本书则完全不同，它紧跟时代步伐，内容讲解得非常到位。特别是关于后期处理的章节，虽然篇幅不算太长，但却精准地抓住了新手最需要了解的核心概念。它没有教你那些复杂的PS技巧，而是从基础的色彩校正、曝光调整、裁剪构图等方面入手，让你明白如何通过后期来优化照片，而不是“拯救”一张失败的照片。我一直对后期处理感到畏惧，觉得那是一件非常专业的事情，只有高手才能做到。但看了这本书后，我才发现，原来一些简单的调整就能让照片的质感提升一个档次。我按照书中的指导，尝试着对自己的照片进行简单的调整，惊喜地发现照片的色彩更饱满，细节更清晰，整体观感也更好了。这本书让我明白，后期处理并不是锦上添花，而是让你的摄影作品锦上添花的重要一环。它教会了我如何用更少的精力，达到更好的视觉效果，这对于提高我的摄影水平起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样还在摄影的迷茫期徘徊的爱好者量身定做的。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的照片缺乏那种“灵魂”，拍出来的东西总感觉少了点什么。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但我看过几本，要么过于技术化，要么又过于泛泛而谈，很难找到真正适合我这种初学者的内容。直到我翻开这本《摄影基础教程(第二版)》，我才真正找到了方向。它没有一开始就抛出那些令人望而生畏的专业术语，而是循序渐进地讲解，从最基础的曝光三角开始，一步步地引导你理解光圈、快门速度和ISO之间的关系。作者用非常通俗易懂的语言，结合大量的实例图片，让我一下子就抓住了核心要点。我特别喜欢书中关于构图的部分，它不仅仅是告诉你“三分法”或者“黄金分割”，更是深入浅出地分析了不同构图方式带来的视觉效果，以及如何运用它们来增强照片的表现力。我尝试着将书中学到的构图技巧应用到我的日常拍摄中，惊喜地发现照片的整体感和吸引力都大大提升了。我不再是随意地按下快门，而是开始思考如何通过构图来引导观众的视线，讲述我想表达的故事。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地教导我如何用眼睛去发现美，用镜头去捕捉美，让我对摄影的热情也因此更加高涨。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情却又缺乏系统指导的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影技巧的书籍。《摄影基础教程(第二版)》的出现，可以说是解决了我的燃眉之急。我之前总是对光线的重要性认识不足，拍出来的照片要么过曝，要么欠曝，要么就是光线不均匀，看起来非常不舒服。这本书花了大量的篇幅来讲解光线的特性和运用，比如如何利用自然光拍摄人像，如何通过侧光来塑造立体感，如何在逆光下捕捉轮廓光等等。作者用非常形象的比喻和生动的实例，让我一下子就理解了光线对于照片氛围和情感表达的重要性。我尝试着按照书中的指导，去观察和利用不同的光线条件进行拍摄，惊喜地发现我拍出来的照片有了质的飞跃。我不再是机械地对着被摄对象按下快门，而是开始主动去寻找和塑造光线，让光线成为我表达情感的有力工具。这本书不仅教会了我摄影的技术，更教会了我如何去“看”世界，如何用光线来讲述故事。这对我来说，意义非凡。